馀清齐法帖

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出版者:安徽美术出版社
作者:吴廷�
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:1992-10
价格:15.00
装帧:平装
isbn号码:9787539802244
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 法帖
  • 清代
  • 馀清
  • 齐白石
  • 墨迹
  • 字帖
  • 临摹
  • 传统艺术
  • 书法练习
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具体描述

乾坤笔墨话沧桑:一部跨越时空的中华书学史纲 引言:墨香氤氲中的时代脉络 中华文明数千年薪火相传,文字与书写艺术——书法,无疑是其最富灵性与生命力的载体之一。它不仅是记录信息的工具,更是承载哲学思辨、审美情趣与人格精神的独特艺术门类。本书旨在勾勒一部宏大而精微的中华书学发展史,聚焦于那些奠定中国书法格局、塑造时代审美品味的关键节点、重要流派及其代表人物。我们不求面面俱到,但求在关键的转折处,深入剖析技术革新与文化思潮如何交织,共同推动书法艺术臻于化境。 第一部:文字肇始与篆隶的定型(先秦至汉代) 本书的叙事始于文字的萌芽——甲骨文与金文。甲骨文,那些镌刻在龟甲兽骨上的占卜记录,以其古朴雄健的线条,揭示了早期汉字结构中强烈的象形意味和神秘主义色彩。我们详尽考察了殷商至周代的铭文风格演变,从周初的规整肃穆到西周中晚期的“肥瘦多变”,再到春秋战国时期诸侯争霸所导致的“文字异形”局面。 随后,我们进入秦代的统一时代。小篆的颁布是中华文明史上第一次大规模的官方“规范化运动”。李斯等人的努力,将六国文字的纷繁归于一统,奠定了汉字方块结构的基础。然而,真正释放出生命力的,是隶书的崛起。 汉隶的勃兴,是书体由“书写性”向“艺术性”跨越的关键一步。本书着重分析了秦简、汉简以及碑刻中所体现的隶书风格,从早期的“古朴”到成熟期的“蚕头燕尾”的程式化,再到东汉中晚期魏晋之际碑学先驱们对隶书的进一步解放——如《乙瑛碑》、《石门颂》中那种意态飞扬、笔势开张的“一波三折”,揭示了隶书如何突破了早期章草的束缚,为楷书的诞生积蓄了力量。我们详细辨析了“篆隶”如何相互渗透、互为表里,共同构建了魏晋以前的书法基础。 第二部:魏晋风度与楷书的创立(魏晋南北朝) 魏晋南北朝是中国历史上思想最为活跃、艺术自觉性最高的时期之一。在玄学思潮的影响下,士人开始追求“自然”、“风度”和“率性”。书法艺术也随之脱离了单纯的实用范畴,成为彰显个体精神风貌的载体。 本部分聚焦于楷书的正式确立。楷书,作为一种端正、易识、结构严谨的字体,是适应社会发展和文化传播的必然产物。我们细致梳理了钟繇开创的“繇体”如何影响后世,并重点分析了“二王”(王羲之、王献之)的革新与集大成。 王羲之的书法,被誉为“尽善尽美”,其精妙之处在于将隶书的方正笔法与草书的流畅意态完美融合。本书不仅关注其“神韵”,更深入探讨其结构原理:点画的提按、间架的疏密、通篇的气韵如何达到了古典审美的极致。我们对比分析了北碑(如《龙门二十品》)的遒劲、古拙与南帖的秀润、妍美,探讨了南北方文化环境对书体风格产生的深远影响。楷书的“法度”与“意趣”的辩证统一,在此阶段达到顶峰。 第三部:盛唐气象与书风的定型(隋唐五代) 隋唐盛世,国力强盛,文化自信达到了前所未有的高度,书法艺术也呈现出雍容华贵、气势恢宏的时代特征。 初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良等人,承袭二王笔法,各有侧重,使楷书的法度更加完备,成为后世学习的典范。欧阳询的“险劲”,褚遂良的“秀逸”,都是对“法度”的不同理解。 中唐时期,颜真卿的横空出世,标志着书法进入了一个强调“骨力”与“气魄”的阶段。颜体的出现,是对魏晋以来秀逸书风的一种强力修正,它融入了儒家的伦理精神,强调沉着、厚重、博大。我们深入剖析了颜真卿《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的结构特点及其精神内涵,探讨了“颜筋”如何成为盛唐气象的文学外化。 紧随其后的是唐代草书的巅峰——张旭与怀素。他们的狂草,已然超越了文字的限制,进入了纯粹的抒情领域。本书详细探讨了他们如何将“颠张醉素”的艺术追求,与当时的音乐、舞蹈、诗歌创作融为一体,使草书成为最能表达个体情感波澜的媒介。 第四部:宋代尚意与文人书风的转向(宋元) 宋代,随着科举制度的深化和文人地位的提升,书法审美趣味发生了一次重大转向——从追求“法度”、“气象”转向追求“意趣”、“性情”。“尚意”书风成为主流。 苏轼认为书法应是“吾心之造物”,强调个性与学养的自然流露。他倡导的“意”胜于“形”,使书法不再拘泥于前人的“规矩”。黄庭坚则将草书推向了结构上的奇崛与笔法的险怪,他将对佛学、诗歌的理解融入笔端,形成了独树一帜的“长枪大戟”之态。米芾的“刷字”,则体现了对线条速度与墨色变化的高度敏感,追求的是一种“风樯阵马”的动态之美。 元代书法在继承宋代文人精神的基础上,对前代风格进行了梳理和回归。赵孟頫以复古为己任,提倡“复归晋唐”,强调笔法的温润与匀净,试图在狂放的宋风中重建古典的秩序美。 第五部:帖学的衰微与碑学的复兴(明清) 明代初期,台阁体一度占据官方书坛,以工整规范为尚,艺术创造力受到压抑。直到明中后期,以吴门画派为代表的文人书家,如文征明、祝允明、唐寅等,再次激发了对个性化表达的追求。祝允明的狂放草书,是对元代赵体的突破,充满了恣肆的浪漫情怀。 晚明之际,董其昌提出了“南北宗论”,将书法审美推向了更抽象的哲学层面,强调笔墨当随时代,追求“平淡天真”。 清代中叶,随着对官方“台阁体”的反思和对汉魏碑刻的重新发现,一场声势浩大的“碑学”运动拉开了序幕。康熙、乾隆两朝虽重帖学,但碑学的影响力已暗流涌动。直到清中晚期,邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学巨擘的出现,才彻底打破了帖学一统天下的局面。碑学注重金石气、拙厚感和雄强力量,使得汉魏朴茂之风重回书坛,为近现代书法的变革奠定了坚实的基础。 结语:传统的活水 本书以时间为序,穿梭于篆刻、隶变、楷立、草兴、尚意等多个关键阶段,展现了中华书法艺术如何始终在“法度”与“个性”、“实用”与“审美”之间寻求动态平衡,不断自我革新,最终形成体系完整、风格多样的艺术宝库。它不仅是艺术史的梳理,更是对中华民族审美精神与文化韧性的深沉致敬。

作者简介

目录信息

目录
原第一册
王羲之十七帖
原第二册
王羲之迟汝帖
兰亭序
乐毅论
黄庭经
霜寒帖
原第三册
王�白远贴
王献之中秋帖
兰草帖
东山帖(新埭帖)
智永归田赋帖
虞世南积时帖
原第四册
孙过庭千字文
颜真卿祭侄季明文稿
原第五册
苏轼赤壁赋(残)
米芾千字文及进表
原第六册
米芾评纸帖(十纸说)
临王羲之至洛帖
原续帖第一册
王羲之行积帖
思想帖
东方朔画像赞
王献之鸭头丸帖
洛神赋十三行
原续帖第二册
王羲之胡母帖
谢安中朗帖(告渊朗帖)
颜真卿蔡明远帖
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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书中选取的法帖内容,其书法风格的跨度之广,令人叹为观止。从魏晋风骨的遒劲有力,到唐代楷书的端庄工整,再到宋代行书的灵动飘逸,几乎涵盖了中国书法史上几个重要的发展阶段和代表人物的精髓。这种汇集了不同时代、不同流派大师手迹的编排方式,对于学习者来说简直是如获至宝。它提供了一个极其便利的平台,让我们可以不必费力去搜集零散的碑帖,就能在一个集子里领略到书法演变的脉络。每一个字、每一笔画,都凝聚着千锤百炼的功力,细细揣摩其中提按顿挫的微妙变化,能清晰地感受到古人书写时的心境和气韵。对于渴望在书法上有所突破的人而言,这种“百家争鸣”式的呈现,无疑是拓宽视野、提升鉴赏力的绝佳途径。

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在内容编排的逻辑性上,这本书展现出了深厚的学术功底和独到的匠心。它并非简单地将字帖堆砌在一起,而是似乎遵循着某种内在的章法或演进思路进行布局。初看之下,或许会觉得内容庞杂,但随着深入阅读和对比,会发现这种看似随意的排列实则暗含玄机。它可能有意地将相似风格的法帖置于相近的位置,以便读者进行横向的比较和分析;也可能按照时间线索,引导读者体验书法艺术是如何一步步演变、吸收、创新的。这种结构上的用心,极大地提升了阅读的效率和深度。对于想要系统学习书法历史和技法的人来说,这本书无疑是一个极好的参照系和工具书,它不仅仅是“写什么”的范本,更是“如何理解”书法的指南。

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这本书的附加价值,体现在它所提供的配套解读和注释上,这部分内容恰到好处地起到了画龙点睛的作用。它没有过多地进行空泛的理论说教,而是以一种简洁、精准的方式,点出每件法帖的时代特征、主要技法要点,以及其中蕴含的文化背景。对于初学者来说,这些精炼的导读能够迅速把握住作品的关键;而对于资深爱好者而言,这些见解独到的评论也能提供新的视角和启发。更难能可贵的是,注释的语言风格保持了典雅的书卷气,与法帖本身的气质相得益彰,使人仿佛置身于一位博学的老师的身边,循循善诱。这种知识的有效传递,使得这本书从单纯的“字帖”升华为一本富有教育意义的“学习范本”。

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作为一本法帖选集,其拓印和影印的质量直接决定了其价值,而《馀清齐法帖》在这方面做到了令人肃然起敬的水准。我们都知道,古代的拓本或影印本难免会存在模糊、缺失或者色泽不均的问题,但本书在技术上的努力,使得那些年代久远的笔墨痕迹得以最大程度地还原。线条的清晰度、墨色的浓淡变化,乃至纸张的纤维纹理,都得到了细致入微的再现。这对于临摹者来说至关重要,因为只有看到了最接近原作的神韵,才能真正领悟到古人的“意在笔先”。即便是那些极其细微的枯笔飞白,也清晰可见,这为深度学习提供了坚实的基础。可以说,印刷技术的进步为古典艺术的传承插上了翅膀,而这本书便是最好的证明。

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这本《馀清齐法帖》的装帧设计着实让人眼前一亮。从封面材质的选择到内页纸张的质感,都透露着一种沉稳而又不失雅致的韵味。装帧的工艺处理得非常到位,线装古朴典雅,每一针一线都像是匠人精心打磨的作品,拿在手里分量十足,让人感觉这本书不仅仅是一件阅读品,更是一件值得珍藏的艺术品。特别是字体的排布和留白的处理,体现了设计者对传统审美的深刻理解,既尊重了法帖的本质,又增添了现代的审美情趣。翻开书页,油墨的散发出的淡淡墨香,更是让人心旷神怡,仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。这种对细节的极致追求,无疑为阅读体验增添了许多仪式感,让人在触摸和翻阅的过程中,就能感受到一种对文化传承的敬意。可以说,这本书的物理形态本身,就已经在向读者发出邀请:请慢下来,用心去感受这份来之不易的美好。

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