学画交通运输工具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新蕾出版社

作者:

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1998-03

价格:3.80

装帧:平装

isbn号码:9787530720936

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 交通工具
• 儿童
• 少儿
• 美术
• 绘画入门
• 临摹
• 简单易学
• 兴趣培养
• 手工

好的，以下是一本与《学画交通运输工具》内容完全无关的图书简介，旨在详细描述其核心内容和价值，字数控制在1500字左右： --- 《古籍修复的千年技艺：从纸张到绢帛的精微守护》 作者： 王思远 著 出版社： 文物出版社 装帧： 精装，内含高清彩图与详尽步骤分解图 定价： 398.00 元 ISBN： 978-7-5036-8890-1 --- 内容简介：时间的温柔触碰与历史的永恒铭记 《古籍修复的千年技艺：从纸张到绢帛的精微守护》并非一本关于绘画或机械图示的指南，而是一部深度聚焦于中国传统典籍与文献保护修复领域的权威性专著。本书以近乎田野调查式的严谨态度，系统梳理了中国数千年来，尤其是宋元明清以来，保护和修复珍贵纸质与绢质文物的理论基础、核心技术、工具应用以及伦理规范。 本书的核心价值在于，它将古籍修复——这门常人眼中充满神秘感的“手艺”——以清晰、科学且富有历史温度的方式呈现给读者。它不仅是修复师的案头参考书，更是历史文献爱好者、博物馆学专业学生、档案管理人员，乃至对中国传统工艺美学感兴趣的普通读者，了解“时间如何被雕刻和挽留”的一扇重要窗口。 第一部分：修复的哲学与历史脉络——“护书之心”的传承 本书开篇并未直接进入技术细节，而是深入探讨了中国传统修复思想的根基。修复，在中华文化中，从来不只是简单的修补，而是一种对前人智慧的尊重与延续。 1. 修复伦理的演变： 追溯从唐代“宋代抄本”的鉴别与维护，到明代文渊阁对皇家典籍的定制化保护，再到清代对地方志的抢救性修复。探讨“以旧仿旧”、“不失原貌”等核心原则是如何在历史的实践中被确立和强化的。着重分析了近现代以来，在西方博物馆学影响下，中国修复理念如何实现传统与现代的融合。 2. 材质的对话： 详细解析了不同历史时期用于书写和装帧的材料特性。纸张方面，涵盖了麻纸、皮纸、竹纸、宣纸的纤维结构差异；绢帛方面，则对缣、绫、罗等不同织物的张力和吸湿性进行了对比分析。理解材料，是成功修复的第一步。 第二部分：纸质文献的微观解剖与病理诊断 这一部分是全书技术核心的基石，专注于对纸张病害的辨识与分类，其详尽程度远超一般入门读物。 1. 病害的科学分类： 系统图解了霉变（包括黑曲霉、青霉等具体形态）、虫蛀（蠹虫的生命周期与危害路径）、水渍、油渍、火烧以及酸化脆化的不同表现形式。书中使用了大量高清显微照片，帮助读者区分肉眼难以辨别的细微损伤。 2. 预处理与稳定化： 详细介绍了应对不同病害的预处理技术。例如，对于霉菌的“干燥与隔离”步骤，使用特定波长紫外线灯的辅助观察法，以及针对酸化纸张的“碱性缓冲剂”的局部施用技巧。重点论述了如何安全地去除污染物，如使用专用的溶剂进行局部去污，并配有详细的药剂配比与操作安全指南。 第三部分：核心修复技艺的精湛展现——“针脚”与“糨糊”的艺术 本书最引人入胜之处在于对传统修复工具和技法的深度剖析，大量采用了修复大师的实操案例作为佐证。 1. 糨糊的配制艺术： 揭示了不同用途糨糊的配方奥秘。从基础的“小麦淀粉糨糊”到针对脆弱绢帛的“鱼膘胶”，再到需要特定温度和陈化的“糯米糊”。书中详细列出了配制过程中的水温控制、搅拌速度和陈化时间对粘合力的影响曲线。 2. 补纸与接纸技术： 重点讲解了如何“以薄胜厚”。描述了针对宋元善本的“薄纸衬托法”和针对残损严重书页的“多层接纸法”。展示了如何使用特制的雕刻刀或竹签，在极薄的修补纸上勾勒出与原件纤维走向完全一致的补片，实现“天衣无缝”的视觉效果。 3. 传统装帧的重塑： 修复工作远不止于书页本身，装帧的恢复是保护工作的闭环。详细解析了蝴蝶装、经折装、线装（特别是“麻线”的选择与穿引技巧）、以及册页的重新打孔与对齐技术。对于书脊的“裱褙”工艺，讲解了如何选择合适的衬布与纸张，以确保新装帧既坚固又符合历史美感。 第四部分：绢帛文物的特殊课题与现代科技的融合 绢帛类文物，如经卷、佛画、重要诏书等，其修复难度远高于纸张。 1. 湿法处理与张力控制： 阐述了绢帛在受潮后的脆弱性，以及在清洗和润湿过程中如何利用特制网架或玻璃板进行支撑，以避免因重力导致的变形和撕裂。详细介绍了如何使用精确控制的恒温恒湿环境进行“回潮”处理。 2. 数字化赋能修复： 虽然本书推崇传统工艺，但并未排斥现代科技。它探讨了高精度三维扫描、X射线成像技术在诊断书页内部结构和墨水成分上的应用，以及如何利用这些数据反向指导修复材料的选择和修复方案的设计。 结语：守护沉默的历史叙事者 《古籍修复的千年技艺》是一部凝结了数代修复师心血的集大成之作。它让我们认识到，每一本经过妥善修复的古籍，都承载着一段跨越时空的对话——是修复师对文本内容最深沉的敬意，也是对中华文明不朽力量的最好诠释。这本书，是献给所有珍视历史、敬畏工艺的匠人与学者的厚重礼物。 ---

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我必须得指出，这本书在材质表现上确实达到了一个相当高的水准，但对于一些进阶的读者来说，可能深度略显不足。例如，在处理水上交通工具——特别是帆船或大型游轮的外壳时，书中的示例多集中于晴朗天气下的描绘。虽然对船体金属部分的锈蚀和磨损效果的刻画非常精细，通过不同层级的阴影处理，成功营造出厚重感，但对于复杂光照条件下的水面倒影和波光粼粼的效果，讲解略显单薄。我个人非常希望能看到更多关于“湿润”表面如何处理高光和反射的进阶案例，比如雨夜中卡车挡风玻璃上的霓虹灯反射，那样的细节处理能让画面立刻“活”起来。再者，虽然书中有提到色彩理论在交通工具中的应用（比如警车或出租车的标准涂装），但关于如何运用非自然色调（比如赛博朋克风格的霓虹光效）来渲染机械，探讨的空间还不够。总的来说，对于想从零基础迈入“精细写实”的爱好者而言，这本书打下了坚实的基础，但如果你已经掌握了基本的明暗关系，可能会觉得后续章节在“突破”方面稍稍保守了一些，期待下一版能更加大胆和深入地探索光影与材质的极限互动。

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这本《学画交通运输工具》的出版，简直是为那些对手绘交通工具充满好奇心的初学者打开了一扇全新的大门。我得说，我原本以为这会是一本枯燥的、充满理论讲解的“教科书”，但事实完全出乎我的意料。作者在开篇并没有急于展示复杂的透视或光影技巧，而是非常接地气地从最基础的线条和几何形体入手，用一种近乎于讲故事的方式，引导读者去观察现实世界中车辆的基本结构。例如，在讲解如何画一辆公共汽车时，它不是直接给出最终成品，而是拆解成一个长方体加上半圆形的轮廓，这种层层递进的处理方式，极大地降低了绘画的入门门槛。我特别欣赏其中关于“动态感”的捕捉。书里花了整整一个章节来讨论如何通过车轮的轻微倾斜和车身线条的拉伸来表现速度，这对于我这种新手来说，是以前从未想过要深入去研究的细节。而且，即便是对于那些结构复杂的火车头，作者也用了非常清晰的分解步骤图，每一个步骤都有详细的文字说明，解释为什么在这个阶段需要添加或修正特定的线条。总的来说，这本书的优点在于其极强的实用性和由浅入深的教学逻辑，它不是在教你“复制”一辆车，而是在教你如何“理解”一辆车的构成，然后用自己的笔触去再现它。

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作为一名热衷于模型制作和场景搭建的读者，我发现这本书在“环境与比例”的结合应用上，提供了一个非常独特的视角，这是我从其他纯粹侧重工具本身的绘画书中没有找到的。作者并没有将交通工具孤立地放在一个白色的背景上去讲解，而是花费了大量的篇幅去讨论“载体”与“背景”的关系。例如，在讲解如何绘制一架大型运输机时，书中细致地分析了跑道的水泥纹理如何通过冷灰色调来衬托机身金属的质感，以及远处机场塔台在空气透视下应如何虚化处理，以确保主体物体的空间感和重量感。这种对空间感的强调，对于我将来将这些绘画作品转化为三维场景设计是非常宝贵的参考。它教会我，一辆车画得再好，如果它“站”在一个不真实的环境里，整体效果也会大打折扣。书中的最后几页关于“视角转换与汇聚线”的图示尤为精妙，它用不同高度的视点（如仰视城市高架桥上的汽车、俯瞰港口的集装箱卡车）来展示透视点的变化，这种实战化的教学，让读者能够迅速将理论知识应用到复杂的场景构建中去，极大地提高了绘画的实用价值和场景的真实感营造能力。

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这本书的装帧设计和纸张质量简直是艺术品级别的体验。我打开它的时候，那种油墨的清香和厚实的纸感就让人心情愉悦，这对于需要反复翻阅、甚至在上面做笔记的绘画爱好者来说，太重要了。很多绘画书为了节省成本，使用太薄的纸张，导致使用马克笔或水彩笔上色时，颜色容易渗透或洇开，影响后续学习。但这本《学画交通运输工具》显然没有在这方面妥协。特别是书中那些展示“线稿与成品的对比图”，它们的排版布局极为考究，左边是干净利落的几何化线稿，右边是色彩、光影、环境完全烘托完毕的最终效果图。这种并置的呈现方式，使得读者能够清晰地追踪每一步的演变过程。更值得称赞的是，书中的插图并非那种千篇一律的官方宣传照式的机械图，而是充满生活气息的场景：一辆老旧的自行车停在布满青苔的墙边，一架直升机悬停在日落的城市上空。这种“情景化”的绘画示例，极大地提升了阅读的乐趣和临摹的动力，让人感觉这不仅是一本工具书，更是一本激发灵感的艺术画册。

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坦白讲，我对这本书的期待值是中等的，毕竟市面上关于绘画的书籍多如牛毛，大多数都是换汤不换药的技法堆砌。然而，《学画交通运输工具》最让我耳目一新的地方，在于它对不同时代、不同功能性交通工具的“文化背景”介绍。这完全超出了一个纯粹的“绘画教程”的范畴。比如，在画老爷车的那一节，作者不仅展示了如何捕捉铬合金的反光和圆润的曲线，还穿插了一小段关于二十世纪初汽车工业发展对社会影响的简述。这让整个绘画过程变得有血有肉，不再是冰冷的机械复制。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场关于工业设计史的速览。尤其是在处理“未来交通工具”这一章节时，作者的想象力得到了充分释放，各种流线型、反重力概念的设计图谱，激发了我前所未有的创作热情。对于那些希望绘画作品不仅仅停留在“形似”层面，更想注入一些情感和故事性的读者来说，这种跨学科的融合处理方式，绝对是这本书最大的亮点和独特的价值所在。它把绘画变成了一种媒介，去探索和表达人类对速度与移动的永恒渴望。

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