中国黄山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:王健材

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:1999-4

价格:258.00元

装帧:精装

isbn号码:9787539806419

丛书系列:

图书标签:

• 黄山
• 书
• 黄山
• 安徽
• 旅游
• 风景
• 自然风光
• 山水
• 摄影
• 中国
• 文化
• 地理

《丝路遗珍：敦煌壁画的千年回响》 一、引言：大漠深处的文化瑰宝 在中华文明绵延不绝的长河中，敦煌，这个古老的河西走廊上的绿洲，以其无与伦比的艺术成就——敦煌莫高窟壁画，向世界展示了佛教艺术的辉煌与中国古代社会生活的斑斓图景。本书并非聚焦于壮丽的山川奇景，而是潜入那千佛洞窟的幽暗深处，以最细致的笔触，描摹和解读那些历经千年风霜依然光彩夺目的壁画艺术。我们将穿越时空，与那些虔诚的画师、往来的僧侣以及供养的信众进行一场无声的对话，探寻壁画背后的信仰、技术与美学。 二、第一章：历史的底色——敦煌的兴衰与佛教的东渐 敦煌，这座曾经连接东西方的枢纽，其艺术的繁荣离不开特定的历史背景。本章将详尽梳理自十六国时期莫高窟开凿至元代衰落的历史脉络。重点探讨佛教思想如何借由丝绸之路传入中原，并在敦煌这片沃土上生根发芽，最终与本土文化深度融合的过程。我们会考察北魏的胡风汉韵，隋唐的盛世气象，以及宋元时期的回流与革新，以此奠定理解壁画艺术演变的宏大叙事框架。 三、第二章：画材的秘密——颜料的考古与技法探微 敦煌壁画的持久生命力，很大程度上归功于古人精湛的材料学知识与高超的作画技巧。本章将深入剖析壁画所用的矿物和植物颜料的来源与配方。例如，珍贵的群青（源自遥远的阿富汗或青海）、朱砂的提纯，以及当地特有的石灰层和泥土的运用。我们不仅会解读“起稿—打底—着色—勾线—晕染”的传统工序，还将对比分析“平涂”、“晕染法”（如凹凸画法）等不同朝代的典型技法，力求从物质层面还原艺术的创作过程。 四、第三章：图像的叙事——佛教经典与世俗生活 敦煌壁画的核心是“讲故事”，无论是佛教的经变画，还是反映供养场景的世俗绘画，都构成了古代社会的一部百科全书。 1. 经变画的史诗性： 重点解读《弥勒变》、《维摩诘经变》等宏大叙事作品，分析其如何将深奥的佛理转化为生动直观的视觉语言。探讨“S”型布局、空间处理以及人物群体描绘中的艺术创新。 2. 供养人像的侧影： 详细考察历代供养人的服饰、仪态和面部表情。这些石刻与壁画中的“人物肖像”是研究古代服饰史、礼仪制度和风俗习惯的第一手资料。 3. 世俗生活的剪影： 别具一格地分析那些隐藏在佛本生故事背景中的世俗场景，如农耕、狩猎、宴饮、歌舞等场景，它们以极高的写实性，为我们重建了唐宋时期西北地区的日常生活面貌。 五、第四章：风格的流变——从犍陀罗到盛唐气象 敦煌壁画的艺术风格经历了漫长而显著的演变，清晰地映照着中外文化交流的深度。本章将按照朝代顺序，对不同时期的艺术特征进行对比研究： 北魏（早期）： 具有浓郁的印度——中亚（犍陀罗）影响，线条僵硬，造型受西域影响明显，色彩对比强烈。 隋代（过渡）： 出现饱满、圆润的线条，人物面相开始趋向汉化，初步奠定了中国化佛像的基调。 盛唐（高峰）： 艺术炉火纯青，人物造型丰腴健美，色彩运用达到极致的和谐与绚烂，体现出大唐气象的自信与博大。我们将重点分析吴道子“吴带当风”在敦煌壁画中的遗韵。 晚唐五代（地域化）： 艺术更趋细腻和地方化，部分地区出现了密宗色彩浓厚的题材。 六、第五章：符号的解读——飞天与藻井的宇宙观 飞天，是敦煌艺术中最具标志性的形象之一。本章将专注于对飞天形象的演变进行专题研究，分析其从早期肩负彩带的乐伎形象，到盛唐时期体态舒展、衣带飘扬的“凌空飞舞”的演变轨迹。同时，我们还将深入剖析洞窟顶部的藻井图案，这些精妙的几何与植物纹样，不仅体现了高超的装饰技巧，更反映了古人对宇宙秩序和佛教三千大千世界的理解。 七、结语：今日敦煌与文化的传承 在历史的长河中，洞窟的壁画承载了宗教的使命，也记录了艺术的变迁。本书的最后一部分，将目光投向当代，探讨现代科技（如数字化保护）在抢救和研究敦煌壁画方面所做出的努力，并思考如何在全球化背景下，保护和弘扬这份来之不易的东方艺术遗产，使其在现代社会中继续发出其独特的文化回响。 本书以严谨的学术态度，结合最新的考古发现与修复成果，力求为艺术史爱好者、宗教研究者以及所有对中国古代文明抱有好奇心的人们，提供一份全面而深入的敦煌壁画艺术鉴赏指南。它不是对地理景观的描述，而是对人类精神与创造力在特定时空下凝固的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

关于“宋代瓷器审美研究”的这本专著，是我近期收藏中分量最重的一本。它的专业性毋庸置疑，图版清晰度达到了博物馆级别的标准，几乎每一件器物的釉色、胎体、刻花纹饰都能被细致入微地观察。但最让我敬佩的是作者处理不同窑口风格差异的方式。他不是简单地罗列“定窑白、哥窑粉”，而是深入挖掘了特定时期政治经济环境如何影响了审美取向的转变。比如，书中对宋徽宗时期汝窑那种“雨过天青云破处”的意境追求的分析，简直是教科书级别的论述，那种内敛、克制、对自然哲理的极致推崇，被解读得淋漓尽致。这本书不适合碎片化阅读，它需要你静下心来，对照图片，反复琢磨，才能真正领悟到宋人那种“不着一色，尽得风流”的境界。对于任何严肃的陶瓷收藏家或研究者来说，这都是一本案头必备的工具书和思想启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来以为这本讲“茶马古道”的书会是一本厚重的学术著作，充斥着拗口的地理名词和贸易数据，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事手法极其老练，他没有把重点放在宏大的历史叙事上，而是像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那些偏远的山村、寂静的茶马古道遗址中去。文字里充满了烟火气，你仿佛能闻到青稞酒的醇厚和茶叶在烈日下散发的干燥香气。我印象最深的是其中对“马帮精神”的描绘，那种在极端艰苦的自然环境下，人与人之间形成的生死相依的信任感，读得我热血沸腾。书中穿插的一些口述历史和民间传说，更是为这条古老的商路增添了神秘而厚重的色彩。这本书的价值不在于它提供了多少新史料，而在于它成功地“复活”了那段历史，让“古道”不再是教科书上的一条线，而是活生生的、充满生命力的历史长河。

评分☆☆☆☆☆

这本关于苏州园林的图册，简直是一场视觉的盛宴！我光是翻阅那些精美的照片，就已经能感受到那种曲径通幽、移步换景的精妙设计了。每一页都像是在邀请你走进那个被精心雕琢的微缩山水之中。特别是对拙政园那片开阔的水域和精巧的假山堆叠，作者捕捉到的光影变化简直神了，仿佛能听见夏日午后池塘边传来的阵阵蝉鸣。书里对建筑细节的刻画也极其到位，那些木雕的窗棂、青砖黛瓦的排列，无不透露出古代工匠对“天人合一”哲学的深刻理解。我特别喜欢它没有过多地去讲述那些枯燥的历史年表，而是侧重于从一个现代游客，或者说是一个生活美学的追求者的角度去解读园林的空间布局和意境营造。读完后，我甚至开始重新审视我居住的城市里的那些小小的绿化带，希望能从中寻找到一丝园林艺术的影子。这本书让我对中国传统审美有了一个更直观、更感性的认识，强烈推荐给所有热爱古典园林艺术和摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书聚焦于“中国传统戏曲脸谱艺术”，可以说，它打开了一扇通往夸张、符号化美学世界的大门。我一直认为脸谱是中国文化中最具视觉冲击力的元素之一，而这本书成功地将这种“舞台上的视觉语言”进行了系统化的梳理。它没有停留在简单介绍“红忠白奸”的刻板印象上，而是深入探讨了每一道线条、每一种色彩背后的文化密码和角色性格的深度绑定。比如，书中对关羽脸谱中“朱砂红”的特定含义的解读，远比我们常说的“忠诚”要复杂得多，它涉及到道教文化和民间信仰的交织。作者甚至还对比了不同剧种（京剧、川剧、秦腔）在脸谱绘制上的地域差异，这种细致的对比，让人不得不佩服其研究的深度和广度。阅读这本书，就像是学习一门全新的、充满符号魅力的视觉语言，它让你在观看任何一场传统戏曲时，都能获得远超表面的理解和享受。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于“敦煌壁画中的飞天形象演变”的图录，我只有一个感觉：震撼与遗憾并存。震撼于佛教艺术在丝绸之路上所展现出的惊人包容性和创造力，遗憾于时间对这些无价之宝的侵蚀。这本书的贡献在于，它用编年体的形式，清晰地梳理了从北魏的古朴雄健到唐代的丰腴华美，再到晚唐的内敛秀丽，飞天形象是如何一步步吸收了犍陀罗、印度乃至波斯艺术的影响，最终形成我们今天所熟知的、极具中国特色的神圣形象。作者对色彩的分析尤其到位，他不仅描述了矿物颜料的运用，更阐释了不同色彩在佛教语境下的象征意义。更难能可贵的是，书中对一些受损壁画的修复过程和科学保护方法的介绍，让我们看到了当代保护工作者的心血。这本书不仅仅是艺术鉴赏，更是一部关于文化交融与历史保护的深刻纪录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆