五言绝句-千家诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:85

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出版时间:2008-6

价格:12.50元

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isbn号码:9787534248290

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• 诗歌
• 五言绝句
• 千家诗
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• 诗词鉴赏

《宋词的流变与风骨：从婉约到豪放的千年回响》 书籍简介 本书是一部深入剖析宋代词体文学发展脉络的学术专著。它不满足于简单的流派划分或代表人物罗列，而是着眼于词在宋代不同历史阶段所承载的文化精神、审美趣味以及社会功能的细微变化。全书以时间为轴，以“风骨”与“情韵”的辩证统一为核心线索，力图展现宋词如何从唐末的绮丽余音，蜕变为与诗并驾齐驱的文学主体，并最终在两宋之交、靖康之变前后，完成了从个体抒怀到家国情怀的深刻转向。 第一章：词体的萌芽与初唐的“小令”情调 本章追溯了词的滥觞。不同于成熟的近体诗，词在唐代初期，尤其是晚唐五代，是一种依曲填词、服务于宴乐和歌唱的文体，其初始形态是“艳科”、“香奁体”。我们将重点分析温庭筠、韦庄等人的作品，探讨其语言的精致、意象的华美与情感的内敛。这一时期的词，多以闺阁情思、离愁别绪为主题，语言追求雕琢的极致，追求声律的和谐，为后来的婉约派奠定了基调。我们尤其关注词的“长短句”结构，是如何在无形中解放了诗歌的格律束缚，使得情感的表达更为自由和曲折。 第二章：北宋初期的探索与婉约的定型 北宋建立后，词的地位逐步提升。柳永的出现是关键的转折点。本章详述柳永如何打破“文人雅部不入”的偏见，将词带入市井生活，创作大量的“慢词”，并拓宽了词的题材范围，开始触及都市风情、羁旅行役等。重点分析柳永对铺叙手法的运用，以及其对民间曲调的吸收与改造。紧接着，我们将探讨晏殊、欧阳修等人如何将婉约词推向了文人化的巅峰。他们将词的意境从歌筵酒席提升至士大夫的闲适与感伤，语言趋于平易冲和，注重格调的典雅。这一阶段的婉约，是精致、含蓄、富于音乐美感的典范。 第三章：苏轼的革命与豪放词的横空出世 本章是全书的核心论点之一。苏轼对宋词的贡献，在于他“以诗为词”，彻底打破了传统词体在题材和气度上的局限。我们详细分析苏轼如何将哲理思辨、历史感慨、旷达超然的胸襟融入词中，使词的境界得以拓展。重点解读其“大江东去”的雄浑气魄，以及他如何处理诗歌的叙事性与词的抒情性之间的关系。苏轼的豪放，并非简单地追求气势，而是一种基于深刻生命体验的哲学性表达。同时，本书也将评述苏轼对审美趣味的影响，如何开启了词作的“尚意”之风。 第四章：苏辛的唱和与“尚气”的深化 在苏轼之后，以辛弃疾为代表的豪放派达到了一个高峰。辛弃疾的作品是宋代爱国主义精神在文学上的集中体现。本章侧重分析辛弃疾如何继承并发展了苏轼的豪放，同时又融入了自己饱经挫折的政治抱负和精湛的军事谋略。我们将考察他如何大量使用典故，如何将拗句和散文化语言大胆引入词中，以适应其“力挟风雷”的创作需要。同时，本章也将论述苏轼与辛弃疾在“豪放”背后的内在差异：苏轼的豪放是超脱的旷达，而辛弃疾的豪放则更多是一种沉郁顿挫的愤懑与挣扎。 第五章：婉约的坚守与“晚宋”的沉郁之美 尽管豪放之风盛行，但婉约一脉从未中断，并在南宋时期产生了新的生命力。李清照的词是这一时期的杰出代表。本章将聚焦于李清照对传统女性情感书写的新拓展，尤其是在国破家亡背景下，其词风由初期的“易安体”的清丽明快，转向后期的“凄婉深沉”的悲凉。这种悲凉，不再是闺中的小女儿态，而是个体命运与时代巨变紧密交织的深刻体验。此外，我们还将考察姜夔、吴文英等格律派词人，他们对词的音乐性和形式美的精研，体现了晚宋文人对艺术完美主义的极致追求，使词的意境趋于朦胧、幽微，充满冷月疏梅的清寂之感。 第六章：词体的终结与对后世的影响 本书末章总结了宋词从“艳科”到一代文学主流的完整历程。宋词之所以能超越唐代更成熟的近体诗，在于其在结构上的灵活性，使其能更细腻地捕捉到复杂多变的内心世界和时代情绪。最后，本书将简要梳理宋词的遗产如何影响了元代的散曲和后世的戏曲、小说，特别是其叙事技巧和人物内心刻画的方式，为元明清文学的发展提供了丰富的养分。 本书特色： 本书摒弃了传统断代史的叙事模式，而是通过对“风骨”与“情韵”两条主线的贯穿，展现宋词内部的张力与演化。全书力求语言精准、考证严谨，注重对文本的细读，并结合当时的社会思潮与音乐背景进行多维度阐释，旨在为读者提供一个既有学术深度又不失阅读兴味的宋词研究范本。

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我最近沉迷于探究古代诗歌的格律和意境，市面上同类书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么是简单的选本汇编，要么是晦涩难懂的学术解读。这本书的特别之处在于它的切入角度非常独特和实用。它没有采用那种宏大的历史叙事，而是聚焦于具体的声韵之美和对仗的精妙。我发现作者在讲解某些意象的选取时，深入浅出，用现代的语言去阐释古人的情感投射，让那些遥远的意境变得触手可及。比如，它对“月”这个主题的描摹，就从不同朝代诗人的不同心境进行了细致的对比分析，这种多维度的剖析，极大地丰富了我对同一题材的多重理解。更难能可贵的是，它在讲解技巧的同时，始终保持着一种对艺术的敬畏，不卖弄学问，而是引导读者去细细品味文字背后的力量。对于想要从“读诗”进阶到“赏诗”的读者来说，这本书提供了一个非常扎实的阶梯，让人感觉每读一页，自己的鉴赏水平都在悄无声息地提高。

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坦白说，我一开始对这种“选集加解读”的模式持保留态度，总觉得难以超越经典的注释本。然而，这本书真正打动我的地方，在于它对“意境的流动性”的把握。它没有试图给每一句诗下一个绝对的定义，而是像一个高明的导游，带领读者在文字构筑的场景中自由漫步。作者在描述某几句经典的对仗句时，用词极其精准，仿佛能让人在脑海中瞬间构建出那个画面，接着又巧妙地将读者的注意力从视觉转移到听觉，再到嗅觉和触觉，营造出一种全方位的感官体验。这种叙事手法非常流畅自然，完全没有那种生硬的学术腔调。读完某一节，会有一种强烈的冲动去即兴模仿几句，即使写得粗糙，也能体会到创作的乐趣。这本书成功地做到了“授人以渔”，它教授的不是固定的知识点，而是一种对美感进行捕捉和再创造的能力。

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作为一个长期关注文化传承的观察者，我必须指出，这本书在保持学术严谨性的前提下，成功地做到了“去精英化”，让普通大众也能轻松亲近古典文学的精髓。市面上很多诗歌鉴赏书籍，要么用词过于学院派，让非专业人士望而却步；要么就是过度通俗化，牺牲了原有的韵味和深度。这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的注释详尽而克制，只在必要的地方提供背景知识或字词解释，最大限度地尊重了诗歌本身的留白和读者的想象空间。我发现，即便是我过去觉得晦涩难懂的篇章，经过这本书的引导，也变得豁然开朗，不再是雾里看花。它像一位耐心且博学的长者，没有催促你快点理解，而是引导你一步步靠近，直到你自己“顿悟”为止。这种陪伴式的阅读体验，让我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在主动地参与到文化遗产的再发现过程中，这对于构建个人文化自信而言，意义非凡。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，光是拿在手里摩挲，就能感受到一种沉淀下来的韵味。纸张的质感非常考究，米白色的纸张，墨色印刷清晰细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢那种封面烫金的工艺，在光线下隐隐泛着微光，低调中透着一股不俗的品味。书页的排版也十分讲究，留白恰到好处，使得原本就凝练的文字有了呼吸的空间，让人在阅读时能心无旁骛地沉浸其中。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对传统文化深深的敬意和对阅读体验的极致追求。从拿到书的那一刻起，我就知道，这不是那种快消式的读物，而是可以珍藏多年的良伴。每一次翻开它，都像是在进行一场与古代文人墨客的无声对话，那种穿越时空的美感，是现代印刷品中难得一见的。细节之处见真章，这本书在制作上的用心程度，绝对值回票价，非常适合那些对书籍的实体美感有较高要求的读者。

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这本书的结构组织逻辑性极强，简直就是一本高效的自我提升工具书，而不是一本纯粹的文学欣赏读物。我通常在通勤的碎片时间里阅读，这本书的分块设计非常适合这种状态。每一章节都像是一个独立的知识模块，清晰界定，可以随时中断和重启，而不会影响对整体脉络的把握。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“今译与悟”栏目，它并非是对原文的僵硬翻译，而是提供了几种可能的现代语境下的理解方向，这种开放式的思考引导，极大地激发了我的联想能力。比如，对于那些描绘边塞风光的篇章，作者不仅分析了地理背景，还探讨了这种“壮阔”在当代社会语境下可以如何转化和投射到我们的精神世界中。这种将古代智慧与现代生活进行有效联结的做法，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣，感觉自己不只是在学习诗歌，更是在学习一种看待世界的更有深度的方式。

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