中国艺术新研 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国友谊出版公司

作者:李敖

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:22.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787505717503

丛书系列:

图书标签:

• 李敖
• 艺术评论
• 艺术
• 社会文化
• 社会
• 文学
• 中国艺术
• 美学
• 传统文化
• 艺术研究
• 当代艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 视觉艺术
• 艺术批评
• 艺术创作

沧海遗珠：晚明士人风俗与生活图像 本书旨在深度挖掘晚明时期复杂多样的士人生活图景，勾勒出一幅充满活力与细节的时代画卷。我们并非宏观叙述政治经济的潮起潮落，而是将目光聚焦于士人群体，从他们日常的点滴之中，探寻那个时代的精神脉搏与文化特质。晚明，一个承载着转型与动荡的时代，在商品经济的催生下，传统士人阶层正经历着前所未有的挑战与变迁。本书将以其独特的视角，带领读者走进他们的书斋、庭院、市井，感受那份既古典又新潮的独特韵味。 第一章：士人书斋的微观世界——精神寄托与生活美学 本章将深入探究晚明士人的书斋布置与陈设。书斋，作为士人沉思冥想、寄情翰墨的精神圣地，其内部的陈设绝非简单的功能堆砌，而是士人个人品味、学识修养乃至政治隐喻的集中体现。我们将详细分析书斋中出现的各种器物，例如： 文房四宝的讲究： 从名贵的笔墨纸砚，到各式各样的笔架、笔洗、镇纸，每一件器物都可能承载着一段文人雅士的故事，反映出他们对艺术品质的极致追求。我们将追溯这些文房用具的制作工艺、材质来源，以及它们在文人交往和创作中的象征意义。例如，某位名士钟爱的某款墨，不仅仅是书写工具，更是其心性与审美情趣的载体。 古籍善本的收藏与鉴赏： 晚明时期，书籍的流通日益活跃，士人对古籍善本的收藏与鉴赏达到了新的高度。我们将探讨他们如何搜罗、整理、鉴定古籍，以及在收藏过程中所形成的独特鉴赏标准与流派。书签、藏书票、题跋，这些细节都可能透露出士人对知识的尊重与对文化的传承。 陈设艺术的品味： 除了书画作品，瓷器、玉器、漆器、竹雕等艺术品在书斋中的陈设同样引人注目。本书将通过具体的案例，分析这些陈设品如何体现士人的雅趣，以及它们背后所蕴含的审美观念和时代风尚。例如，一件精美的青瓷香炉，不仅是装饰，更是营造清雅氛围、寄托文人情怀的重要道具。 香道与品茗的仪式感： 香炉中的袅袅青烟，茶碗里荡漾的茶香，是晚明士人书斋中不可或缺的意境。我们将探讨香道与品茗在士人生活中的地位，以及它们如何成为一种超越物质享受的精神仪式，帮助士人达到内心的宁静与超脱。 第二章：庭院深深——士人休闲与社交的场所 庭院，作为士人家庭的重要组成部分，是他们逃离官场纷扰，回归自然，寻求身心休憩的场所。本书将深入描绘晚明士人庭院的布局、景致以及在其中进行的各项活动。 园林艺术的意境营造： 晚明园林艺术趋向精致与写意，注重山水叠石、花木配置、水系廊桥的巧妙结合，以营造出“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我们将通过分析当时的园林著作和现存的遗迹，还原士人园林的空间美学，以及他们在其中所寄托的隐逸情怀和人生哲思。 花卉草木的象征意义： 兰、竹、梅、菊等传统花卉在士人庭院中扮演着重要的角色，它们不仅是美的载体，更是人格品性的象征。本书将解析不同花卉在士人文化中的寓意，以及他们如何通过栽种、赏析花木来表达自身的情感与志向。 文人雅集的场景复现： 庭院是士人之间进行学术交流、艺术创作、品评赏玩的重要场所。我们将描绘晚明文人雅集的盛况，例如诗社的成立、书画创作的协作、对弈品茶的场景，展现士人之间密切的文化互动和精神共鸣。 饮食起居的细节呈现： 除了精神层面的活动，本书还将关注士人庭院中的饮食起居。从精致的餐具、考究的菜肴，到日常的起居习惯，都将力求细致入微地呈现，展现士人对生活品质的追求，以及他们的生活方式如何与时代经济发展息息相关。 第三章：市井风情——士人与商业社会的互动 晚明商品经济的繁荣，深刻地影响了传统士人的生活方式。本书将打破士人阶层与市井隔阂的传统观念，深入探究士人与商业社会的互动，展现他们积极参与社会生活的方方面面。 金钱观念的转变与士人的“俗”： 随着商业的繁荣，金钱在士人生活中的地位日益凸显。本书将探讨士人对金钱的态度是否发生转变，他们如何通过投资、商业活动来维持和提升自己的生活品质，以及这种“俗”的介入如何挑战传统的士人形象。 消费文化的兴起与士人的参与： 晚明出现了前所未有的消费文化，奢侈品的流行、时尚的追求，深刻影响着士人群体。我们将分析士人在服饰、饮食、娱乐等方面的消费习惯，以及他们如何成为当时消费市场的重要驱动力。 市井文化的体验与影响： 士人并非完全脱离市井，他们同样会游历市井，体验市井风情，甚至从中汲取灵感。我们将考察士人对戏曲、小说、曲艺等市井文化艺术的兴趣，以及这些文化形式如何反过来影响了士人的创作与思想。 出版业的发展与士人的角色： 晚明出版业的蓬勃发展，使得知识和信息的传播更加便捷。本书将探讨士人在出版业中的角色，例如他们作为作者、评论者、甚至出版商的参与，以及这种参与如何重塑了知识的生产与传播方式。 第四章：风俗画卷——士人的节庆、礼仪与娱乐 本书将通过对晚明风俗画的深入解读，细致描绘士人阶层在节庆、礼仪和娱乐活动中的生活场景，捕捉那个时代人们的情感与生活状态。 节庆活动的仪式感与人文关怀： 从春节的团圆，到清明的祭扫，再到中秋的赏月，晚明士人如何度过这些传统节庆？本书将分析节庆活动中蕴含的家庭伦理、社会关系和人文关怀，以及节庆活动所承载的文化意义。 婚丧嫁娶的礼仪习俗： 婚丧嫁娶是人生中的重要仪式，晚明士人在这方面有着繁复而讲究的礼仪。本书将通过对相关文献和图像的梳理，还原士人婚礼的隆重、葬礼的肃穆，以及这些仪式中所体现的家族观念和社会地位。 丰富多彩的休闲娱乐： 除了文人雅集，晚明士人的休闲娱乐方式也多种多样。我们将探讨他们参与的各种娱乐活动，例如围棋、象棋、蹴鞠、马术，甚至一些新兴的娱乐方式，以及这些活动如何丰富了他们的精神生活。 女性士人的生活侧影： 尽管历史记录多以男性为中心，本书仍将努力捕捉晚明女性士人的生活侧影，她们的才艺、社交、以及在家庭中的角色，力求呈现更加完整和多元的士人生活图景。 结论： 《沧海遗珠：晚明士人风俗与生活图像》并非一部冰冷的史学著作，而是一曲描绘时代温度的生命赞歌。通过对晚明士人生活的细致勾勒，本书试图打破传统历史叙事的宏大框架，回归到个体生命的真实体验。我们相信，在那些被忽略的微观世界中，蕴藏着理解一个时代最深刻的智慧。本书希望能够帮助读者穿越时空，触摸到晚明士人跳动的脉搏，感受他们丰富而独特的生活世界，从而更深刻地理解中国历史的演进与文化的积淀。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在跨学科的视野融合上做得非常出色，让我看到了艺术史研究的无限可能性。它没有将艺术孤立地看待，而是将其紧密地嵌入到哲学思辨、社会人类学乃至技术史的宏大叙事之中。例如，书中对特定时期摄影技术对传统肖像画美学观念的颠覆性影响的探讨，视角新颖，论证有力。作者似乎拥有扎实的跨学科背景，使得他对不同领域概念的挪用和整合显得水到渠成，毫无生拼硬凑之感。这种融会贯通的能力，让这本书的理论高度上升到了一个新的层次，它不仅仅是在写艺术史，更是在描绘一种文化生态系统的演变图景。读完之后，我感觉自己对“文化”这个宏大概念的理解都得到了极大的拓宽，不再是碎片化的知识点堆砌，而是形成了一个相互关联、相互支撑的知识网络。对于那些渴望跳出单一学科藩篱，进行更广阔思考的读者而言，《中国艺术新研》无疑是一部极具启发性的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局本身就是一件值得称道的艺术品。在内容扎实之余，视觉上的享受同样是阅读体验中不可或缺的一环。《中国艺术新研》在图文配合上达到了一个极高的平衡点，插图的选取精准且富有深意，并非仅仅是作为文字的附属品存在，很多时候，图画本身就是一种有力的论证。我注意到，作者在处理一些关键的图像分析时，经常会采用多角度对比的版式，这种处理方式极大地帮助了读者理解作品的细微差异和演变脉络。更值得称赞的是，它对一些非主流艺术形态的关注，那些在传统史观中常常被边缘化的声音，在这本书里得到了充分的尊重和深入的挖掘。这种包容性和开放性，体现了作者真正“新”的治学态度——不囿于既有框架，勇于探索未尽之境。阅读过程中，我多次停下来，仔细揣摩那些高清印刷的图像细节，仿佛能感受到历史的呼吸，这对于一本学术专著来说，是极其难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我的专业认知构成了一次相当有力的“冲击”。我原本以为对某个特定历史时期的艺术发展已经有了比较全面的掌握，但《中国艺术新研》中对“文化权力”与“艺术生产”关系的重构性分析，让我不得不重新审视许多既定的结论。作者采取了一种非常现代的后结构主义视角，剖析了艺术体制是如何在特定的意识形态驱动下，筛选、定义和传播“什么是好的中国艺术”的过程。这种批判性的力量是这本书最吸引人的地方，它强迫读者从被动接受者转变为主动质疑者。特别是关于艺术赞助体系和市场化运作如何重塑艺术家身份认同的那几章，论述得鞭辟入里，逻辑推演严密，没有任何含糊其辞的地方。这本书的文字密度很高，需要反复阅读才能完全消化其间的深层含义，但这种“费脑子”的过程，恰恰是真正学术交流所应有的体验，它挑战了读者的思维极限，真正做到了“研究”而非简单的“介绍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术新研》着实让我眼前一亮，它不像传统艺术史著作那样循规蹈矩，而是以一种极其敏锐的洞察力，穿透了那些耳熟能详的经典作品，直抵艺术创作背后的时代脉动与精神内核。作者的笔触轻盈而有力，尤其在探讨近现代中国艺术转型期的那几章，简直是教科书级别的分析。他并没有简单地罗列流派和代表人物，而是将艺术家的个体抉择置于宏大的社会变革背景之下，使得每一件作品都仿佛拥有了鲜活的生命力和历史的重量感。我尤其欣赏他对“形式与意义”之间张力的细腻剖析，那种将西方现代主义理论巧妙地“植入”中国传统语境的叙事手法，既保持了学术的严谨性，又避免了生硬的套用，读起来酣畅淋漓，感觉像是跟随一位高明的向导，穿越了层层迷雾，看到了中国艺术发展历程中那些真正重要的转折点。对于任何想要深入了解当代中国艺术思潮根源的读者来说，这本书都是一份不可多得的宝藏，它提供的不仅仅是知识，更是一种全新的、批判性的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本《中国艺术新研》的时候，我有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟“新研”二字听起来就带着一股子学院派的冷峻气息。然而，出乎意料的是，阅读体验异常流畅且富有启发性。作者似乎有一种魔力，能将那些原本看似遥远复杂的理论概念，用极其生活化、甚至带点儿幽默感的语言娓娓道来。比如，他对民间艺术与精英艺术之间相互渗透、相互建构的讨论，简直是妙趣横生，让我这个非专业人士也能迅速抓住核心论点。书中引用的案例非常丰富，从地方戏曲的服饰变迁到城市公共空间的雕塑设置，跨度极大，但逻辑链条始终清晰有力。它成功地打破了我对“中国艺术研究”仅限于水墨丹青或瓷器玉器的刻板印象，让我认识到艺术的活力是遍布社会肌理的。这本书更像是一场高质量的学术漫谈，让人在放松的状态下，不断被新的观点所激发，合上书本时，总有一种“原来如此”的豁然开朗感，极大地提升了对日常可见事物的审美敏感度。

评分☆☆☆☆☆

「厌炮」一文刷新了三观阿哈哈，太调皮了

评分☆☆☆☆☆

大家只知道李敖是文学家，是中文玩得最好的顽童，其实大家都忽视了李大师在其他方面的功夫和功力。

评分☆☆☆☆☆

「厌炮」一文刷新了三观阿哈哈，太调皮了

评分☆☆☆☆☆

「厌炮」一文刷新了三观阿哈哈，太调皮了

评分☆☆☆☆☆

买这本书因为里面提到我的本家。