张宗昌全传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江人民出版社

作者:阎少华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-04

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787207033352

丛书系列:

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《光影流转：二十世纪中国电影的幕后故事》 绪论：时代的剪影与银幕的变迁 本书旨在深入剖析二十世纪中国电影工业在动荡与变革中，那些鲜为人知、却对中国文化乃至世界影坛产生深远影响的幕后群像与关键事件。我们聚焦的不是银幕上的光鲜亮丽，而是聚焦于摄影机后，那些在战火、政治风云、技术革新与市场重塑的洪流中挣扎、创造、坚守的电影人。这是一部关于“造梦者”的编年史，它试图捕捉时代精神如何通过光影媒介，以复杂而矛盾的方式被记录、被诠释、被流传。 全书结构围绕中国电影发展的几个关键节点展开，从早期民族电影的探索，到抗战时期的电影避难与精神构建，再到新中国成立初期的“十七年”现实主义高峰，直至改革开放后电影工业的全面复苏与全球化视野的开拓。我们力求超越对单部经典作品的解读，转而考察支撑起这些作品的体制、资金、技术标准和文化土壤。 --- 第一部：默片的余晖与有声的黎明（1900s - 1930s） 二十世纪初，中国电影自诞生之初就带有强烈的使命感。本部分将详述上海、北京等地的早期制片公司，如中华制片厂、明星影片公司的创建与兴衰。我们着重探讨默片时代，如何依靠配音员（如“八音才子”）和民间影评人的力量，搭建起初步的观众基础。 核心考察点： 1. 技术的引进与本土化： 探究早期中国电影人如何从西方引入设备，并克服技术瓶颈，尤其是在底片制作和冲洗方面的困境。 2. 明星制度的雏形： 分析阮玲玉、胡蝶等早期影星的运作模式，她们的个人命运与社会风气的互动，以及影评界对“偶像”的塑造与批判。 3. 有声电影的革命： 详细描述有声技术（如合拍式有声、国产同步）在三十年代初的引入过程，以及它对剧本结构、表演风格带来的颠覆性影响。例如，粤语片在香港的蓬勃发展，与上海国语片体系之间的竞争与互动。 --- 第二部：战火中的熔炉与集体记忆的构建（1937 - 1949） 抗日战争和随后的内战时期，是中国电影精神最为激昂也最为艰难的时期。本部分将重点放在“南迁”与“孤岛”的电影现象上。 核心考察点： 1. 重庆的“民主堡垒”： 考察迁至战时首都的电影工作者，如何依托政府支持，拍摄了大量具有强烈民族主义色彩的纪录片和故事片。分析如《中华儿女》、《春江潮水》等作品背后的政治宣传需求与艺术表达的张力。 2. 上海“孤岛”的商业逻辑： 深入研究在日军占领下的上海，电影业如何依靠低成本的喜剧、月份牌电影维持生存。这部分内容揭示了商业利益在极端环境下对艺术创作的扭曲与妥协。 3. 解放区“延安模式”的建立： 详细梳理毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》后，电影工作者如何进行自我改造，将镜头对准工农生活，确立了“为人民服务”的创作原则，并探讨其对后世现实主义美学的奠基作用。 --- 第三部：十七年的集体实践与美学定型（1949 - 1966） 新中国成立后，电影工业被迅速收归国有，建立起一套高度集中的制片和发行体系。本部分关注的焦点是“十七年”间，中国电影如何服务于国家意识形态的构建，以及由此形成的独特美学风格。 核心考察点： 1. 向苏联学习的初期探索： 分析如何从苏联引进导演、编剧和理论体系，探讨早期作品中对“苏联式煽情”和“英雄塑形”的模仿与本土化过程。 2. 类型片的成熟与定型： 详细梳理“革命历史片”、“十七年生活片”和“少数民族题材片”这三大主要类型的形成过程。例如，八一电影制片厂在军事题材上的专业化，以及长春电影制片厂在“新生活”叙事中的角色。 3. 幕后工匠的荣耀： 聚焦于新中国初期那些做出巨大贡献但鲜少被提及的技术人员、美术师和配乐家。例如，探讨著名作曲家如何为特定历史时期创作出具有时代穿透力的音乐母题。 --- 第四部：停滞中的反思与新浪潮的涌动（1966 - 1980s末） 文化动荡时期对电影业造成了毁灭性的打击，但随后的拨乱反正催生了中国电影史上最具活力的一批创作者。 核心考察点： 1. “文革”期间的极简生产： 分析在那个特殊时期，电影制作如何被简化为“样板戏”的影像记录，以及对胶片、人力资源造成的巨大消耗和文化断层。 2. “伤痕电影”的集体爆发： 深入剖析粉碎“四人帮”后，电影人如何以极大的热情投入到对过去十年创伤的反思中。探讨《巴山夜雨》、《牧马人》等影片在审查制度下，如何运用象征手法表达“人性回归”的主题。 3. 第五代导演的闯关之路： 详细记录第五代导演（如张艺谋、陈凯歌）从北京电影学院毕业后，如何艰难地在体制内外寻求拍摄机会。重点分析他们如何利用海外合拍、或利用“艺术片”的身份规避国内严格的审查，将中国电影推向国际电影节的经过。这不仅是艺术的胜利，更是与体制博弈的胜利。 --- 结语：全球化语境下的电影身份重塑 本书的最后一部分将目光投向二十世纪末，分析香港电影的“回归前夜”的产业奇迹、台湾新电影对个体情感的挖掘，以及大陆电影如何在新一轮的市场化浪潮中，试图确立自己的全球性话语权。从早期对西方技术的模仿，到最终以独特的东方叙事参与世界电影的对话，中国电影走过了一条漫长而曲折的道路。 《光影流转》旨在提供一个全景式的、去中心化的视角，让读者理解，每一帧被定格的画面背后，都凝聚着无数电影人为生存、为表达、为民族记忆所付出的巨大心力。它不是一部电影评论集，而是一部关于“中国电影工业”及其所处社会环境的深度田野调查报告。

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这本书的叙事笔触，真叫一个酣畅淋漓，仿佛一下子把我拉进了那个风云变幻的年代。作者对于历史细节的考据，简直到了令人发指的地步，每一个转折点、每一次军事部署，都写得有板有眼，让人不禁拍案叫绝。尤其是对人物内心世界的刻画，远超出了传统传记的刻板印象，不再是简单的英雄或枭雄标签，而是展现了复杂人性交织下的真实写照。我读到某一处情节时，甚至能感受到那种身处乱世，进退维谷的煎熬与挣扎。文字的张力十足，阅读过程中，心绪几度被情节牵引得跌宕起伏，简直就是一场情绪的过山车。那种沉浸感，不是看一般历史小说能体会的，它更像是一部精心打磨的史诗，将一个重要历史人物的生命轨迹，以近乎电影蒙太奇的手法，呈现在读者眼前，画面感极强，让人久久不能忘怀。

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这本书的文字风格呈现出一种独特的文学气质，它不是那种冷冰冰的“教科书式”写作，反而带着一种古典的磅礴气势，但又巧妙地融入了现代叙事技巧，读起来既有古风的厚重感，又不失现代小说的节奏感。作者似乎非常注重段落的长短变化和句式的错落有致，使得整体阅读体验富有音乐性。当描绘到重大历史事件时，文字的密度骤然加大，气势如虹，仿佛置身于千军万马的喧嚣之中；而在描写人物独处或沉思的场景时，笔触又变得极其细腻婉转，充满哲思。这种文学性的表达，让原本可能略显沉重的历史题材，焕发出了一种艺术的生命力，让人在获取知识的同时，也得到了纯粹的阅读享受。

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初翻开这厚重的篇章，我本以为会是一部枯燥的史料堆砌，没想到，阅读体验竟然如此流畅自然，仿佛是在听一位博闻强识的长者，娓娓道来一段尘封的往事。作者的语言风格极其精炼，却又蕴含着一种独特的韵味，时而幽默调侃，时而又深沉肃穆，这种语气的切换拿捏得恰到好处，极大地增强了可读性。更让我惊喜的是，作者并没有回避那些敏感或争议性的历史事件，而是以一种近乎冷静甚至带着批判性的视角进行审视和剖析，这体现了作者深厚的史学功底和独立思考的能力。读完一些章节后，我常常会停下来，反复咀嚼其中的几句话，那里面蕴含着对时代局限性、个人选择与历史必然性之间复杂关系的深刻洞察，绝非泛泛而谈的叙述能够比拟。

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这本书的史料挖掘深度，实在令人咋舌，我能感觉到，作者一定投入了难以想象的时间和精力去查阅那些尘封的档案和地方志。从蛛丝马迹中还原出一个鲜活、立体的历史人物形象，这需要极高的敏感度和求证精神。不同于那些只看重宏大叙事而忽略个体命运的著作，这本书细致入微地描摹了主人公在权力斗争漩涡中的每一次策略调整，甚至包括一些不为人知的幕后交易和私密交涉。这种全景式的扫描，让读者得以窥见权力游戏的残酷本质，以及个体在巨大历史洪流面前的渺小与挣扎。阅读过程中，我多次被作者引用的原始资料片段所震撼，那种未经雕琢的历史原貌，比任何后人的解读都来得有力量。

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坦白说，我并不是历史研究的专业人士，但这本书的结构安排和逻辑推进，完全符合一个普通读者的阅读习惯，甚至可以说，它成功地将严肃的历史研究“通俗化”了，但绝不意味着“肤浅化”。章节之间的过渡自然得如同水到渠成，信息的密度很高，但处理得非常巧妙，总能在关键时刻设置一个小小的悬念或一个小插曲，让你迫不及待地想翻到下一页，看看接下来会发生什么。书中的许多旁证材料和细节描述，比如那个年代的服饰风俗、生活习惯，甚至是某一地域特有的俚语，都使得整个故事的背景立体感十足，仿佛能闻到那个时代的尘土气息。它不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在努力还原“当时人们是怎么想的”，这种同理心的构建，是这本书最让我赞叹的地方。

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