书法考级指导

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出版者:文汇出版社
作者:蒋臻
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:1999-12
价格:10.00
装帧:平装
isbn号码:9787805316338
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 考级
  • 书法教学
  • 书法练习
  • 技法
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法入门
  • 艺术
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具体描述

《妙手丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南》 内容简介 本书旨在为广大中国传统绘画爱好者、初学者以及希望深入了解中国丹青艺术的读者提供一份详尽而系统的导览。我们聚焦于中国绘画自魏晋以来的主要流派、核心技法、哲学思想以及审美范式的变迁,力求勾勒出一幅清晰而富有层次的艺术图景。全书摒弃空泛的理论说教,侧重于实践性的指导与经典作品的深入剖析,是一本集理论学习、技法入门与鉴赏提升于一体的实用参考书。 第一部分:溯源与格局——中国绘画的历史脉络与精神内核 本部分系统梳理了中国绘画的起源与发展历程,从岩画、陶器上的原始纹饰,到先秦时期的神话叙事,逐步过渡到汉代壁画对世俗生活的描摹。重点阐述了魏晋南北朝时期,随着玄学兴起,绘画从“为物役”向“为心役”的观念转变,确立了中国画“写意”的核心地位。 顾恺之与“传神写照”: 深入解析“形神兼备”的理论基础,探讨线条在表现人物精神状态中的决定性作用。 六朝至唐代的风格嬗变: 重点对比吴道子“吴带当风”的雄健气势与展子虔“游春图”的工整秀丽,分析盛唐气象对绘画题材与笔墨趣味的影响。 宋代的巅峰: 详细阐述“院体”绘画的精微写实风格与文人画的萌芽。以范宽的《溪山行旅图》为例,剖析北宋山水画如何构建宏大叙事空间,以及马远、夏圭“一角两角”构图对后世的影响。 第二部分:双峰并峙——文人画与院体画的技法分野 中国绘画的两大主流——院体画(以工笔、界画为主)与文人画(以写意、水墨为主)——代表了不同的审美旨趣与技术路径。本部分将通过对比研究,指导读者理解两者在用笔、用墨、用色上的核心差异与实践要求。 工笔重彩的奥秘: 细致讲解“打线稿”、“分染”、“罩染”等层层推进的技法流程,以宋徽宗的花鸟画为例,展示其对物象的精确捕捉与色彩的和谐配置。特别辟章节讨论界画在建筑描绘中的严谨性。 写意水墨的“法度”: 深入探讨文人画的“以书入画”理念。从董源的“披麻皴”到巨然的“苔点”,系统解析中国画独有的皴法体系。阐释“墨分五色”的实践原理,即如何通过墨色的浓淡干湿,模拟自然界万千气象。 笔墨的“气”与“韵”: 强调笔法是骨骼,墨法是血肉。通过对元四家(黄公望、倪瓒等)的代表作分析,揭示如何通过笔意的连贯性,达到“意在笔先”的艺术境界。 第三部分:题材的广阔天地——山水、花鸟、人物的创作要点 本书第三部分是侧重实践操作的指导,针对中国画三大主要题材,提供分门别类的技法要点与构图原则。 山水画的胸襟营造: 探讨如何根据不同的地域特征(如北方之雄伟、南方之秀润)选择合适的皴法与点苔技巧。指导读者理解“平远、高远、深远”三种空间处理方式,学会营造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。讲解云雾的画法,如何用“湿笔法”和“飞白”来表现山间的氤氲之气。 花鸟画的生机勃勃: 细致介绍“没骨法”与“双勾填彩法”的区别与运用。重点在于把握植物(如梅兰竹菊)的“四君子”精神象征,以及动物的动态捕捉。指导读者如何通过“牵丝法”表现藤蔓的柔韧,以及如何运用印章来平衡画面。 人物画的造型与叙事: 概述魏晋风度的飘逸、唐代的丰腴、宋代的清雅。解析人物画中衣纹的“十八描”技法,如高古游丝描、兰叶描等,并指导读者如何在有限的空间内,通过人物的动态与眼神,完成复杂的故事情节叙述。 第四部分:审美与传承——清代以来的演变与当代视角 本部分聚焦近现代中国画的发展,分析西方文化冲击下中国画在媒介、材料与观念上的调整与探索。 清代的“四王”与“四僧”: 比较王石谷的集古之大成与石涛的“我自胸中”的创新精神,理解传统向现代转型的内在张力。 近现代的变革: 探讨齐白石的大写意风格如何将民间趣味与文人笔墨相融合,以及徐悲鸿在写实基础上的中西融合探索。分析当代画家在保持中国画精神内核的同时,如何运用新的材料与视角来应对时代命题。 材料与装裱: 详细介绍宣纸、绢、墨锭、笔毫等基础材料的特性,以及中国画特有的装裱形式(立轴、手卷、册页)对作品观看体验的影响。 本书内容详实,配有大量经典范例图解,旨在为有志于学习中国绘画艺术的读者提供一条清晰、扎实、深入的学习路径,使读者不仅能欣赏传统艺术的精妙,更能掌握其创作的基本规律与人文精神。

作者简介

目录信息

目录
序言
一、一级考试内容与要求
1.钢笔书写
写好包围结构
写好左右、上下结构
写好正斜结构
写好撇捺结构
写好“辶”底结构
注重字际之间的大小、疏密、宽窄、长短对比
区分不同类型字的外形特征
每个字写在格子当中
楷书四字句书写练习
正楷整幅书写章法布局
一级钢笔考级优秀、一般、不及格样卷及点评
2.毛笔书写
文房四宝及其他
毛笔用笔技法
执笔、腕法、姿势
识别结构特征的划线方法
一级毛笔考级较好、一般、不及格样卷及点评
二、二级考试内容与要求
1.钢笔书写
正行对比练习加快行楷学习进程
行楷整幅书写章法布局
二级钢笔考级优秀、较好、一般、不及格样卷
及点评
2.毛笔书写
掌握颜、欧、柳三家风格特征
结构三大原则
注重结构中的对比因素
二级毛笔考级优秀、一般、不及格样卷及点评
三、三级考试内容与要求
1.钢笔书写
抓住入门关键――行书特点
抓住组字关键――归纳类推
抓住整体效果关键――章法布局
行书章法中字际之间对比度设计
行书三字、四字句练习
三级钢笔考级一般样卷及点评
2.毛笔书写
章法布局
习字方法举要
三级毛笔考较好、一般样卷及点评
四、四级考试内容与要求
1.钢笔书写
钢笔无格书写章法举要
四级钢笔考级一般样卷及点评
2.毛笔书写
功夫在字外
毛笔行书的基本点画
毛笔行书的结构原则
毛笔行书的临摹、创作原则
入帖与出帖
书法创作程序
行书章法设计思路
落款与钤印
落款钤印常见错误举例
四级毛笔考级较好样卷及点评
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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老实说,市面上的书法教材汗牛充栋,大多只是简单地把名家字帖“扫描”一下就拿出来卖,缺乏真正的“教”的环节。我之所以对这本《书法考级指导》感到满意,是因为它真正体现了“指导”二字的核心价值——即如何“有效解决问题”。我过去在攻克行书的“草意”时,总是掌握不好转折处的提笔时机,导致字形松散。我尝试过很多方法,直到看到书中对“折而驻”这个关键点的描述。它用非常形象的比喻,将笔锋在转折点需要短暂“停留”的动作,解释为水流遇到阻碍时的自然回旋。这个瞬间的领悟,让我困扰了半年的技术难题迎刃而解。这种“一语道破天机”的精准分析,是任何简单帖本都无法提供的。它帮助我建立起一套完整的“问题诊断和修复”流程,让我面对新的难点时,不再感到茫然无措,而是知道该从笔法、结构还是章法的哪个维度去寻找答案。这套方法论,远比单纯的“多练”更有价值,它让我的练习效率呈几何级数增长。

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作为一个常年参加各类文化活动,并且对传统艺术抱有浓厚兴趣的人,我深知“规范”二字的重要性。这本《书法考级指导》在这一点上做得尤为出色,它提供的不仅仅是美学上的建议,更像是一套完整的、可量化的评估体系。我过去在参加一些社区书法比赛时,总觉得评委的喜好难以捉摸,自己的作品在哪里能得高分,哪里又会失分,心里没底。这本书的出现,彻底改变了我的认知。它将考级的标准——从笔画的形态、结构的匀称、章法的布局,到墨色的浓淡变化——都用近乎科学的语言进行了阐述。这使得学习不再是一件纯粹依靠“感觉”的事情,而是可以被分解、被训练、被达标的过程。我尤其欣赏它对“章法”的处理,很多初学者只关注单个字的美观,却忽略了整篇作品的气韵贯通。书中对“行气”的分析,对字间距和行间距的微妙平衡,提供了非常具体的训练方法,比如如何通过调整重心来保持整篇的稳定感。这对于想要系统提升,甚至希望通过考级来检验学习成果的人来说,简直是教科书级别的存在。它帮你建立起一个清晰的“达标”框架。

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这本书简直是为我这种半路出家的书法爱好者量身定制的指南!我之前学书法总是不得要领,临摹来临摹去,总觉得自己的字好像停滞不前,结构也总是松松垮垮的。拿到这本《书法考级指导》后,我简直是如获至宝。它不像那种高高在上的艺术理论书籍,而是非常接地气地把每一个楷书、隶书的基本笔画都拆解得清清楚楚,连运笔的力度、速度,以及毛笔的提按顿挫都讲解得细致入微。尤其让我惊喜的是,它里面还附带了大量的范例和对照图,我甚至可以把自己的作品和书中的标准进行细致的比对,找出自己最薄弱的环节。比如在写“横”的时候,书里特意强调了起笔的“藏锋”和收笔的“回锋”要做到位,并且用放大的图展示了什么是规范的“铺毫”过程。这让我过去那种“大概差不多”的练习态度彻底被纠正了。现在我不再盲目地刷帖,而是知道自己每一下笔要达到什么样的效果,目标感瞬间明确了很多。感觉以前的努力都是在“摸索”,而现在终于找到了可以依靠的“地图”和“指南针”。这本书的结构安排也十分合理,从基础入门到进阶技巧,循序渐进,丝毫没有让人感到吃力。

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我是一名在职教师,深知教育方法对学习效果的决定性影响。这本《书法考级指导》的编排思路,让我联想到现代教育理念中“目标驱动教学”的精髓。它不是简单地罗列古人的碑帖,而是将学习路径进行了高度的优化和整合。如果说碑帖是需要我们自己去“破解”的密码,那么这本书就是清晰的“使用说明书”。我注意到书中对不同书体,比如篆书和行书,在笔画处理上的核心区别,给出了非常精炼的概括。比如行书中“连带”的技巧,书中没有用华丽的辞藻,而是用清晰的图示说明了“牵丝”的到位与否对整体流畅度的影响。更重要的是,它在不同阶段的练习中,不断地设置“检查点”。你练完一组笔画,马上就有一个自测的环节;你写完一个字,书中会立刻指出这个字在结构上最容易出现的几种偏差。这种即时反馈的机制,极大地缩短了学习者从“错误”到“正确”之间的距离。对于希望快速入门并掌握核心技能的学习者来说,这种高效、直接的指导方式,比沉浸在浩如烟海的古籍中要有效率得多。

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作为一位对传统文化有敬畏之心,但又深受当代快节奏生活困扰的业余爱好者,我最看重一本书是否能将“深奥”的东西“通俗化”而不失其“神韵”。这本《书法考级指导》在这方面做到了一个非常微妙的平衡。它没有过度“神化”书法,也没有把学习变成枯燥的机械训练。相反,它在讲解技术动作的同时,会穿插一些关于特定书家风格形成的历史背景和审美趣向的简要介绍。比如,在讲到颜体楷书的雄浑时,它会提醒读者,这种雄浑不是单纯地把笔画加粗,而是源于作者对中州气象的理解。这种文化背景的融入,让我在练习时,不仅仅是在“描摹”,而是在与古人进行一种精神上的对话。每一次的落笔,都仿佛多了一层理解和敬意。而且书中的纸张选择和印刷质量也相当出色,墨色的还原度很高,这对于需要精细观察笔触细节的学习者来说至关重要。如果印刷模糊,很多细微的提按变化就完全看不出来了。这本书在硬件和软件上,都体现了对学习者的尊重和专业性。

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