绒线纺织图案新款式精华本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江科学技术出版社

作者:顾建华

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1999-01

价格:19.50元

装帧:平装

isbn号码:9787534110771

丛书系列:

图书标签:

• 绒线纺织
• 绒线图案
• 纺织图案
• 手工编织
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• 家居装饰
• 编织教程
• 新款式
• 精华本

《大地织锦：传统与现代交织的纤维艺术探索》 书系定位： 本书聚焦于全球范围内，尤其是亚洲和欧洲古老纺织技艺在当代语境下的传承、创新与哲学思考。它并非聚焦于特定季节的流行趋势或具体的毛线用量指南，而是深入剖析纤维材料的文化意义、工艺美学以及其在现代设计中的潜力。 --- 第一部分：时间的纹理——从原始纤维到文化符号 第一章：泥土的馈赠：天然纤维的物质性与地域性 本章将带领读者追溯人类与纤维材料的最初关联。我们将超越常见的棉、麻、丝、毛分类，深入探讨那些正在被重新发现的地域性珍稀纤维，例如南亚的苏木染色丝绸、安第斯山脉的羊驼绒（Alpaca）的特殊结构、以及北欧地区用椴树皮制作的植物纤维。 纤维的“基因”： 分析不同气候带和土壤条件如何决定了纤维的物理特性（强度、吸湿性、保暖性）。探讨如何通过科学方法，而非简单的配方描述，来理解这些自然赋予的优劣势。 物料的社会史： 考察特定纤维在历史上的社会地位。例如，古代腓尼基的紫色染料与帝国的权力象征，或中国蜀锦在丝绸之路上的价值衡量标准。这部分着重于材料背后的权力、贸易与社会阶层流动。 第二章：手艺的记忆：非机械化纺织技艺的复兴 本部分探讨的是那些需要数年乃至数十年才能掌握的、依赖人类精微触觉的古老技术。我们关注的是“慢制造”（Slow Manufacturing）的哲学，而非快速迭代的时尚周期。 经纬之间的哲学： 深度解析如提花（Jacquard）的原理在传统织机上的手工实现，以及日本南部“絣织”（Kasuri）的预先染色与对齐精度对精神层面的要求。这不是教授如何操作织机，而是探讨织工如何通过身体与机器的协同，将意图植入材料之中。 色彩的炼金术： 探索传统天然染料体系的复杂性。分析植物（如靛蓝、茜草、五倍子）和矿物颜料在不同媒染剂作用下产生的微妙色变。重点在于理解染料的“生命力”和它们随时间推移而产生的自然老化过程，这是现代合成染料无法比拟的层次感。 --- 第二部分：结构与空间——编织的建筑学 第三章：三维的想象：超越平面图案的结构美学 本章将纤维编织视为一种雕塑行为，探讨其在空间中的形态表现力。我们将突破传统的二维图案讲解，转向对结构本身的功能与形式的研究。 孔隙率与光影互动： 研究高科技材料（如碳纤维或生物合成纤维）与传统羊毛在不同密度下如何调节光线穿透和空气流动。分析“负空间”——即织物中未被纤维占据的空间——如何定义最终成品的体积感和重量感。 动态织物与形变： 考察那些能够响应外部刺激（如湿度、温度或压力）而改变形状的织物结构。例如，利用双层组织或特定弹力纱线，创造出具有“记忆性”的服装或室内装饰材料。这部分内容侧重于材料科学与结构工程的交叉点。 第四章：数字时代的接缝：算法、原型与人文关怀 本章探讨数字化工具（如CAD、3D建模、参数化设计）如何被用来辅助，而非替代，传统手工艺的精髓。 数据驱动的纹理生成： 介绍如何利用分形几何、自然界生长模型（如柏拉图的螺旋）来生成复杂的、非重复的提花或编织程序。探讨算法如何帮助设计师在保持材料原生手感的前提下，实现超高精度的复杂图案排布。 可持续性与生命周期设计： 从“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的理念出发，分析如何设计易于拆解、回收或生物降解的复合纺织品。重点讨论新型“可追溯性”技术（如区块链在原材料采购中的应用），以确保最终产品的伦理透明度。 --- 第三部分：边界的消融——艺术、科技与日常的交汇 第五章：软性界面：纺织品在未来生活中的角色 本章超越了传统的服装和家居用品范畴，探索纤维材料在智能环境中的应用潜力。 电子编织与可穿戴技术的基础： 探讨导电纱线、压电材料与传统织物基底的无缝集成。分析如何将传感器、微型电池或柔性显示屏嵌入到织物结构中，使其成为感知和互动的“第二皮肤”，而非附加的电子元件。 声学与热力学的隐形革命： 研究新型多孔结构织物在噪音吸收和热能管理方面的突破。例如，开发用于极端气候或高密度城市环境的“被动气候控制”纺织品。 第六章：语境的重塑：全球化视野下的纤维美学对话 最后，本章将视角拉回到宏观文化层面，审视不同文明如何通过纤维来表达身份、记忆与抵抗。 身份的“编织宣言”： 分析当代艺术家和设计师如何挪用和解构民族性纺织母题（如苏格兰格纹、印度曼陀罗图案）来发表关于全球化、移民或身份认同的复杂观点。这是一种对历史符号进行当代政治解读的过程。 修复的艺术与时间的价值： 探讨“金缮”（Kintsugi）美学在纺织品修复中的体现——例如日本的“襤褸”（Boro）技术。强调通过修补和磨损来增加物品的历史价值和情感重量，是对“快速消费”文化的一种有力回应。 --- 结语：触觉的未来 本书旨在为从事材料研究、工业设计、艺术创作和文化研究的专业人士提供一个深刻的、跨学科的分析框架。它不提供操作指南，而是提供思考的深度与广度，邀请读者重新审视我们日常生活中最古老、也最富于潜力的媒介——纤维。它探讨的不是“新花样如何出现”，而是“结构如何承载意义，材料如何诉说历史”。

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哇塞，这本书简直是手工爱好者的福音！我刚拿到手就迫不及待地翻了起来，里面的内容丰富得让人惊叹。首先，不得不提的是那些图示，清晰得就像是真人演示一样。每一个步骤都标注得非常详细，即使是像我这种初学者，也能很快上手。特别是关于起针和收针的技巧，书里给出了好几种不同的处理方式，对于追求完美细节的织友来说，简直是宝藏。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的章节，它不是简单地罗列色卡，而是深入探讨了不同材质和色调在光线下呈现出的微妙变化，这对于设计自己的作品非常有启发性。书中的范例作品，从精致的披肩到日常的家居装饰品，都展现了极高的艺术水准和实用性，让我对手头的线材有了全新的认识和利用思路。这哪里是一本教程，分明是一本激发创意的艺术指南！

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这本特辑版的精华之处，真的在于它对“新款式”的定义非常前沿和包容。它没有固守传统的花样图库，而是大胆地融入了现代几何设计理念和功能性需求。我尤其欣赏其中关于“多功能可变穿戴”的理念，比如一件衣服可以通过改变扣子的位置或围巾的系法，瞬间切换成两种完全不同的风格，极大地提升了服装的利用率。书中展示的搭配图，不仅仅是成品照，更像是一组小型时尚大片，模特对光线和姿态的运用，直接帮助我理解了这些复杂图案在真实穿着场景下的视觉效果。看完这本书，我感觉自己对“流行”的把握更准了，不再是盲目跟风，而是能够理解当下趋势背后的结构和材料逻辑，这对于想要走在设计前沿的织友来说，无疑是一剂强心针。

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说实话，我对市面上那些充斥着大量重复性基础针法的书已经有些审美疲劳了。但这本书的创新性体现在它对“结构美学”的深度挖掘上。它收录了许多我从未在其他地方见过的立体编织和扭转纹理的结构解析。比如，关于如何让一个简单的罗纹能够随着织物的张力产生自然的起伏变化，书中提供了一套数学化的模型来指导针数的增减，这简直是太硬核了！我尝试运用其中一种“交错针法”给朋友织了一个围巾，那种随着人体活动而产生的动态美感，让收到礼物的朋友惊喜万分，直夸像是从高级买手店淘来的。这本书的价值就在于，它提供了一个超越传统图解的思维框架，让你能够举一反三，创造出属于自己的标志性风格。

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这本书的编排逻辑真是太棒了，简直是为我这种“动手能力强，但方向感弱”的玩家量身定做的。我通常看一些教程都会在某个复杂的结构部分卡住，但这本书的过渡极其自然流畅。它不是那种生硬的、教科书式的讲解，而是用一种讲故事的方式，引导你一步步构建出复杂的纹理。比如，讲到镂空花样时，作者没有直接抛出复杂的图解，而是先从最基础的“加针与减针的平衡”原理入手，让你彻底理解背后的力学，然后再展示如何通过不同密度的组合来创造出飘逸的空气感。更让我惊喜的是，它对不同粗细毛线的适用性分析非常到位。以前我总是在为手里的马海毛或者羊驼毛发愁，不知道配什么针号最合适，这本书里直接给出了不同磅重和支数的推荐范围，省去了我大量的试错时间。

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我必须承认，在入手这本书之前，我对“精致”的理解还停留在“缝合得干净”这个层面上。这本书完全颠覆了我的认知。它的重点似乎并不在于教你“织出形状”，而在于如何让织物“拥有灵魂”。我特别关注了关于后整理和定型的部分，这通常是很多教程会一带而过的地方。但在这里，作者花了整整一个章节来讲解蒸汽熨烫、冷水定型、甚至不同精油对羊毛手感的长期影响。这种对细节的执着，让我的作品从“手工品”升级到了接近“定制服装”的质感。那些关于边缘处理的细微技巧，比如用钩针收边时的松紧度控制，简直是点睛之笔。每一次操作都仿佛在跟一位经验丰富的大师对话，学到的不仅是技法，更是一种对待工艺的敬畏之心。

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