Photoshop 5.0 & Corel PHOTO-PAINT 8 数码影像设计大演练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电脑公司

作者:柴永茂

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:1998-11

价格:50.00

装帧:平装

isbn号码:9787980023038

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop 5
• 0
• Corel PHOTO-PAINT 8
• 数码影像
• 图像处理
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
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• 图像编辑

数码影像处理进阶：现代设计软件实战精粹 （本书旨在面向有一定基础的设计学习者，深入探讨当前主流数码影像处理软件的高级功能、工作流程优化以及创意实现技巧。内容聚焦于前沿技术与实用案例的结合，完全不涉及Photoshop 5.0或Corel PHOTO-PAINT 8的具体操作。） --- 第一部分：图像科学与色彩管理前沿 第一章：高保真色彩的数字化构建与实现 本章将带领读者超越传统的RGB/CMYK基础认知，深入探究现代色彩科学在影像处理中的应用。我们将详细解析Lab色彩空间在跨平台色彩转换中的核心作用，以及如何利用ICC Profile（国际色彩联盟标准特性文件）来确保从监视器显示到最终印刷输出的色彩一致性。内容包括：色彩特性文件的创建、验证与管理，多设备色彩同步的复杂问题解析，以及如何应对广色域（如Adobe RGB、ProPhoto RGB）素材的处理挑战。重点讨论色彩管理系统（CMS）在专业工作流中的配置与故障排除。 第二章：高动态范围（HDR）影像的捕获与合成 随着成像技术的进步，处理高动态范围素材已成为专业人士的必备技能。本章不再讨论基础的曝光合成，而是专注于曝光融合算法的原理，以及在最新一代软件中如何进行精细的影调重建（Tone Mapping）。我们将探讨不同映射算法（如局部区域对比度增强、基于人眼视觉特性的压缩）之间的优劣，并提供一系列案例，展示如何从极亮到极暗区域精确提取细节，同时避免生成不自然的“光晕”效应。此外，还将覆盖HDR素材在Web展示与高端印刷中的特定格式要求与输出策略。 第三章：无损工作流程与文件架构优化 在本章中，我们将侧重于构建高效、可追溯的无损工作流程。探讨TIFF、PSD以及现代RAW格式的深层结构差异，并分析它们在大型项目中的存储和调用效率。内容涵盖：如何利用元数据（Metadata）进行批处理和素材检索；如何科学地分层（Layer Stacking）以保持文件可编辑性；以及如何利用智能对象（Smart Objects）和图层组（Layer Groups）来构建可重复、可迭代的设计结构。对于需要频繁进行版本迭代的项目，本章提供了一套结合版本控制概念的影像文件管理规范。 --- 第二部分：高级合成与非破坏性编辑技术 第四章：复杂蒙版与高级选区技术的精细雕刻 超越路径和魔棒工具，本章聚焦于实现像素级别的精确控制。我们将深入解析通道（Channels）在提取复杂边缘（如毛发、玻璃、烟雾）中的决定性作用。详细讲解通道混合器（Channel Mixer）在色彩分离与重新映射中的强大功能，以及如何利用频率分离（Frequency Separation）技术对纹理和色彩进行独立、非破坏性的修饰。实战案例将展示如何结合动态模糊与选区工具，实现完美的“物体分离”合成效果。 第五章：现代锐化与降噪策略的平衡艺术 锐化和降噪是影像后期制作中永恒的矛盾。本章摒弃传统滤镜的使用，转而探讨基于细节分析的自适应锐化技术。内容包括：高反差保留（High Pass）在不同图层模式下的应用深度解析；边缘感知锐化算法的工作原理；以及如何利用降噪软件的参数曲线，在保留关键结构细节的同时，有效抑制不同类型噪点（如ISO噪点、压缩伪影）。重点讨论在不同输出介质（屏幕、大幅面打印）下锐化强度的差异化处理。 第六章：三维与二维的无缝融合：深度信息应用 本章探讨如何利用软件内建或插件提供的三维信息来增强二维图像的真实感。我们将学习如何导入3D模型数据或利用深度图（Depth Maps）来生成精确的镜头光圈模拟（景深创建），而非简单的模糊处理。内容还包括如何使用光照分析工具，根据场景中的光源方向和材质属性，精确地添加环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和环境光反射，使合成对象与背景在物理光照层面达成完美统一。 --- 第三部分：创意实现与性能优化 第七章：批处理自动化与脚本化工作流 面对海量素材的处理需求，自动化是效率的关键。本章将侧重于动作（Actions）的深度录制与编辑，以及如何利用批处理（Batch Processing）功能实现复杂流程的批量执行。更进一步，我们将介绍脚本语言基础在影像处理中的应用，展示如何编写简单的脚本来自动执行文件命名、格式转换、水印添加以及色彩空间校准等重复性任务，从而将设计师从繁琐的重复劳动中解放出来。 第八章：性能调优与硬件协同工作 流畅的工作体验依赖于对软件底层机制的理解。本章将详细解析内存分配、缓存管理和GPU加速对影像处理速度的影响。内容包括：如何根据现有硬件配置（RAM、SSD/NVMe、显卡VRAM）优化软件的性能设置；如何有效管理暂存盘（Scratch Disk）以避免系统瓶颈；以及不同文件格式在读写速度上的实际表现对比，确保在处理巨幅或多图层文件时，系统响应速度达到最佳状态。 第九章：前沿渲染技术与输出质量控制 本章关注最终输出环节的质量保障。探讨图像插值算法（如双三次、Lanczos）在图像放大或缩小时对细节的保留效果差异。重点分析Web优化中如何平衡文件大小与视觉质量，包括现代编码格式（如WebP）的应用。对于印刷输出，本章将提供一套严格的出片前检查清单，涵盖分辨率适配、出血设置、套准校正以及如何利用软件的高级输出模块来模拟特定印刷设备的色彩表现。 --- 本书的价值在于，它彻底跳脱了基础软件界面的学习范畴，直指影像处理的核心科学与现代工作流程的效率瓶颈，为追求卓越视觉效果的专业人士提供一套面向未来的实战指南。

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天呐，我简直不敢相信自己读完了这本“古董级”的教材！如果说现在的设计教程追求的是“快餐式”的效率和效果，那么这本《Photoshop 5.0 & Corel PHOTO-PAINT 8 数码影像设计大演练》就是一部慢炖的、需要耐心细品的“功夫茶”。它的语言风格异常严谨，充满了教科书式的专业术语，对于初学者来说，可能需要反复查阅字典才能理解其深意。不过，正是这种近乎学术研究的态度，保证了内容的深度和准确性。我特别欣赏其中关于图像分辨率与打印输出标准的章节，对于那个时代平面设计行业对质量控制的苛刻要求，书中描述得淋漓尽致。它没有回避那些复杂的技术细节，反而将其视为必须掌握的核心技能，比如对CMYK色彩空间的精确校准，以及在有限的色域内如何最大化视觉冲击力。这种对基础功的极致打磨，使得我在阅读过程中，即便只是理解概念，也感觉自己的“设计内功”得到了实质性的提升。它迫使你停止依赖一键生成，而是要像一名精密仪器的操作员那样，去精确控制每一个参数，理解每一次运算背后的物理意义。

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这本书真是让我大开眼界，简直是老一辈数码设计爱好者的“武林秘籍”！我抱着一种朝圣的心态翻开了这本厚厚的宝典，里面的内容详实到令人咋舌。我原本以为对于这种年代久远的软件版本，能找到的资料无非是些基础操作的堆砌，但事实证明我错得离谱。它深入探讨了那个时代像素层面的每一个细节，讲解了如何利用Photoshop 5.0那标志性的通道混合模式来精细控制色彩的层次感，那种细腻到肉眼几乎无法察觉的微调技巧，在现在这些越来越“傻瓜化”的软件中已经很难找到了。尤其是关于Corel PHOTO-PAINT 8的章节，简直是时代的眼泪，详细描述了那个时期艺术家们如何使用其独特的变形工具和克隆源设置来完成复杂的合成和修复工作。书中的案例分析，虽然画面风格带有明显的年代感，但其背后的设计理念和逻辑推理，放在今天依然具有极强的借鉴价值。它不仅仅是软件操作手册，更是一部关于图形处理哲学的心得记录，让我深刻理解了早期数码艺术创作的艰辛与乐趣。那些关于内存管理、文件格式兼容性的讨论，虽然在SSD和云存储时代显得有些过时，却让我体会到了当年设计师们在硬件瓶颈下所展现出的非凡智慧和创造力。这本书的价值，在于它提供了一种深入“底层”去理解图像处理的视角，而非仅仅停留在表面的效果制作上。

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我刚开始翻阅时，差点被它那种老派的、板正的讲解方式劝退。它几乎没有使用任何花哨的视觉语言来吸引读者，通篇都是以清晰、不容置疑的口吻陈述事实和步骤。但当我真正沉下心来学习其中的色彩分离和油墨预印部分的技巧时，我才明白了这种严谨背后的力量。书中对PS 5.0中“色域警告”的处理机制，以及如何利用Corel PHOTO-PAINT的特定颜色管理模块来预先补偿打印机可能出现的色彩漂移，这些内容在如今的平面设计教育中已经很少被提及，但对于从事传统印刷相关工作的人来说，简直是黄金法则。它不是那种教你如何制作社交媒体炫酷海报的指南，而是实实在在告诉你，如何让你的设计作品能够精确、无误地从屏幕走向纸张。这种对生产流程细节的关注，让这本书充满了“老工匠”的匠气，它不追求流行，只追求无可挑剔的工艺。阅读它，就像是站在一位经验丰富、不苟言笑的印刷大师的指导下学习一样，虽然过程枯燥，但学到的每一点都无比扎实可靠。

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我必须承认，这是一本“反潮流”的读物。在当下这个充斥着AI生成和快速迭代的时代，捧起一本专注于Photoshop 5.0的书，感觉就像是穿越回了拨号上网的年代。这本书的叙事节奏非常缓慢，它不急于展示最终的惊艳效果，而是把大量的篇幅投入到对工具箱里每一个小图标功能的刨根问底上。例如，关于蒙版和路径的创建，它用了整整一个章节来阐述如何通过键盘快捷键的组合来实现比鼠标点击效率高出数倍的操作流程，这种对效率极限的追求，体现了早期设计师对工作流程的极致优化。更让我印象深刻的是，书中对“位图编辑”和“矢量图形”的融合处理方式进行了深入探讨，这在当时的软件生态中是一个巨大的挑战，而这本书提供了一套完整的、系统性的解决方案。它不是教你“怎么做漂亮图”，而是教你“如何构建一个稳定且高效的图像处理体系”。对于那些想从根本上理解软件工作原理，而不是仅仅停留在使用层面的资深爱好者来说，这本书的深度是无可替代的。

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说实话，我购买这本书完全是出于怀旧和好奇心，想看看二十年前的设计是如何“炼成”的。这本书的排版和插图风格，完完全全就是那个时代的产物——密集的文字块，略显粗糙但信息量爆炸的截图。然而，一旦你适应了这种“复古”的阅读体验，你会发现它隐藏着巨大的能量。特别是在Corel PHOTO-PAINT 8的部分，它详细介绍了几种现在几乎绝迹的滤镜和笔刷引擎的底层逻辑。例如，书中对“液化”工具的早期实现机制做了非常详尽的剖析，那种从数学模型上解释像素如何被“拉伸”和“推挤”的描述，远比现在软件帮助文档里的简单介绍要深刻得多。我尝试按照书中的步骤，用最原始的参数设置去模拟一些现代软件中的高级特效，过程虽然繁琐，但最终得到的视觉效果却有一种独特的、未经现代算法“柔化”的原始张力。这本书的价值在于它记录了一个技术迭代的关键节点，让我们得以窥见数字艺术从图形处理走向大众化的早期探索历程。

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