具体描述
内容简介
Photoshop，CorelDRAW，3DStudioMAX2.0是目前最为流行的图形图像及三维制作软件。本书以
实例形式介绍了使用这些软件制作平面、三维特效文字的方法与技巧，其中的一些技巧与方法是鲜为人知
的，对用户来讲极具参考价值。在本书中的一些技巧具有一定的通用性，用户可以根据这些技巧，举一反
三设计出自己的特效文字。
本书的讲解清楚、步骤详实并示以连续的画面，非常适合图形图像设计人员与计算机图像处理感兴趣
的朋友使用。
作者简介
目录信息
一、震裂的文字效果
二、笔触的文字效果（一）
三、笔触的文字效果（二）
四、风蚀的文字效果
五、琉璃瓦的文字效果
六、带金边的立体文字效果
七、雪花飘飞的文字效果
八、沙粒的文字效果
九、幻变的文字效果
十、金匾文字的效果
十一、皮革文字效果
十二、包装纸文字的效果
十三、鹅孵石文字效果
十四、碎石子文字效果
十五、瓷砖文字效果
十六、水彩文字效果
第二部分：CorelDRAW8.0的文字特效制作
一、填充图案的文字效果
二、拉伸的立体文字效果
三、放射状态的文字效果
四、五彩的文字效果
五、斜角文字的效果
六、配合图形的文字效果
七、路径文字的效果
八、锯齿文字的效果
第三部分：3DSTUDIOMAX的文字特效制作
一、拉伸的立体文字效果
二、有倒角的立体文字效果
三、凹凸饰板文字的效果
四、贴图文字的效果
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我当初购买这本书是希望能学习到一些能提升我作品“高级感”的技巧，特别是关于质感和光影的精细化处理。然而，书中所展示的许多“高级”效果，实际上是通过堆砌大量的图层和复杂的参数调整实现的，这在实际工作中是效率的巨大杀手。一个真正高效的设计师，懂得如何用最少的步骤达到最佳的视觉效果，而本书似乎在反其道而行之，鼓励一种“过度设计”的倾向。 关于字体的三维建模和渲染部分，讲解得极其晦涩。作者似乎预设了读者已经精通了某一款特定的三维软件的高级功能，但对于软件操作不熟练的读者来说，这些步骤简直是天书。缺乏必要的截图注释，很多关键的参数调整没有明确说明其对最终效果的决定性影响，导致读者只能盲目地输入数字，期望能得到与书中一致的结果，这种体验极其受挫。 更让人感到不解的是，本书在探讨“创意”时，总是倾向于引用一些已经泛滥到不再新鲜的视觉符号。例如，过度使用机械齿轮、蒸汽朋克风格的金属纹理等，似乎作者认为这些元素本身就代表了“设计感”。然而，真正的创意来自于对现有元素的解构和重组，或者对全新概念的视觉表达。这本书对如何打破思维定式、进行原创性思考的指导，几乎为零。 在关于跨文化设计的文字处理上，本书也显得视野狭隘。它主要集中在拉丁字母和一些常见的西文字体上，对于非表意文字（如中文、日文、韩文）在排版、笔画处理和意境传达上的特殊考量，几乎没有提及。在一个日益全球化的设计市场中，这种地域性的局限性使得这本书的适用范围大大缩小，对于面向国际市场的项目参考价值不高。 总而言之，这本书与其说是一本“设计宝典”，不如说是一本特定时期、特定软件环境下的小众技术手册的集合。它未能提供一个普适的设计方法论，其技术点更新缓慢，并且在核心的创意和跨文化适应性方面存在明显短板。对于期望获得长期职业发展的专业人士来说，它提供的帮助非常有限，更像是一个充满过时技巧的“时间胶囊”。
评分这部号称“设计宝典”的书籍，内容实在让人摸不着头脑，感觉更像是一本散乱的素材合集，而不是一本结构清晰的教程。书中对各种图形元素和色彩理论的阐述，显得既肤浅又缺乏深度。比如，关于字体排版的讲解，仅仅停留在如何将文字摆放在一起的层面，却完全没有涉及视觉层面的优化和情感的传达。我期待看到的是如何通过布局、间距和字重来引导读者的视线，营造出特定的氛围，但这些在书中几乎找不到。 更令人失望的是，书中对“特效”的理解似乎非常狭隘，集中在一些老旧的、甚至有些过时的视觉效果上。我们都知道，现代设计更注重的是简洁、功能性和用户体验，而这本书似乎沉溺于过去那些浮夸的、需要耗费大量精力去实现的炫技式效果。如果只是想学习一些简单的图层混合模式或者基础的滤镜运用，网上有无数免费的资源可以提供更直观的指导。这本书在实际应用层面的指导性很弱，看完之后，我还是不知道如何将学到的知识有效地应用到我的实际项目中去，感觉像是在看一本精美的画册，而不是一本实用的工具书。 整本书的排版和设计本身也存在一些问题，这对于一本关于“设计”的书来说，是致命的伤。图文的配合度不高，很多重要的概念都没有配上清晰的示意图，或者配图本身就让人难以理解其所要表达的意图。有时候，为了展示一个所谓的“高级”效果，作者似乎故意设计了一些复杂到令人望而却步的步骤，却又没有给出简化的替代方案。这种“故弄玄虚”的写作风格，极大地削弱了读者的学习动力。对于初学者来说，这无疑是一次挫败的体验；对于有经验的设计师来说，这本书提供的价值微乎其微。 我原以为这本宝典会涵盖当前设计领域最前沿的趋势，比如动态图形设计（Motion Graphics）中的文字应用，或者在不同媒介——从印刷到数字界面——中处理文字的特殊挑战。然而，书中对这些现代议题的讨论几乎是空白的。它似乎停留在上个世纪末的设计理念中，对于响应式设计、无障碍设计中文字处理的重要性也只是一笔带过。市面上优秀的设计书籍正在不断更新，聚焦于如何用文字与用户进行更深层次的对话，而这本书提供的知识点已经严重滞后，无法帮助从业者跟上行业的发展步伐。 最后的总结是，这本书在“宝典”这个名号上显得言过其实。它缺乏系统性的理论框架，实操案例陈旧且不具代表性，对提升读者的设计思维几乎没有帮助。它更像是一本出版社为了填充书架而匆忙出版的、缺乏严谨编辑和专业审校的产物。花费时间和金钱购买它，我得到的只是对设计基础概念的模糊认知，以及对浪费精力去研究那些不再主流的技术的遗憾。我希望设计师们能够找到真正能够启发思考、贴近实际需求的专业书籍，而不是被这种故作高深的“宝典”所误导。
评分这本书的“宝典”之名，让人联想到系统性、权威性和全面性。但在阅读体验上，我感受到的却是知识的碎片化和论述的片面性。它似乎在努力涵盖方方面面，但最终的结果却是浅尝辄止，未能在一个领域内深挖到底，形成有说服力的见解。例如，在讨论字体微调（Kerning and Tracking）时，书中仅仅提到了手动调整的必要性，却未能深入分析不同字体家族（如衬线体与无衬线体）在微调规则上的本质差异，也没有给出衡量微调是否“正确”的量化标准。 我对书中关于“文字与背景的融合”这一章节尤为期待，希望学习如何通过模糊、景深或纹理遮罩等手段，使文字在复杂背景中依然保持清晰的视觉层级。然而，书中给出的解决方案更多依赖于不切实际的软件滤镜组合，而不是基于视觉对比度或光线传播的基本原理进行设计。这使得任何试图复现的努力都充满了不确定性，其结果往往是文字被背景吞没，完全失去了焦点。 这本书在逻辑结构上存在一个显著的缺陷，那就是它混淆了“设计目标”与“设计工具”。很多篇幅被用来介绍软件界面的具体操作，而非引导读者思考：我为什么要用这种字体？我希望这段文字带给读者的第一印象是什么？这种重工具轻思想的倾向，培养出来的多半是操作员而非真正的设计师。一个优秀的“宝典”应该教会你如何思考，而非仅仅教会你如何点击鼠标。 此外，书中对于“易读性”（Readability）和“可读性”（Legibility）这两个核心概念的区分和应用，处理得非常模糊不清。在某些对艺术效果追求过度的案例中，为了追求视觉上的冲击力，牺牲了最基本的阅读体验，但书中却将其包装成成功案例进行推广。这传递了一个非常危险的信号，即视觉炫技可以凌驾于信息传递的有效性之上，这与现代用户体验设计的核心价值观背道而驰。 综合来看，这本书更像是一个被市场热点驱动下快速出版的产物，缺乏打磨和深入的思考。它充斥着操作层面的指导，却缺失了设计领域所需的哲学思辨和前沿洞察。如果你想寻找一本能系统性、批判性地提升你设计思维的权威著作，那么这本书显然不是你的首选。它无法为你构建坚实的知识体系，最多只能提供一些零散的、需要你自行甄别真伪的“小窍门”。
评分这部书给我的直观感受是，它似乎完全没有经过一次完整的、高标准的专业校对。大量的术语使用不够精确，甚至在某些关键环节出现了前后矛盾的表述。例如，在描述一种高光效果的创建过程中，前半段强调光线方向的重要性，后半段却又在无关紧要的地方添加光源，使得最终效果看起来非常不自然，完全没有达到书籍声称的“逼真”效果。这种低级的错误，对于一本宣称是行业权威的出版物来说，是完全不可接受的。 书中关于色彩理论的章节，尤其让我感到困惑。它似乎将色彩心理学和色彩搭配的技术操作混为一谈，导致读者无法清晰地分辨出哪些是科学依据，哪些是主观审美偏好。一个好的设计指南应该能够提供坚实的理论基础，让学习者明白色彩的物理特性如何与人类的视觉系统互动。然而，本书只是简单地罗列了一些“红配绿好看”或“蓝色代表冷静”之类的结论，缺乏推导过程，使得读者无法举一反三，去创造属于自己的、基于理论的色彩方案。 我特别关注了书中对“动感”文字的处理部分，期待能看到一些关于时间轴控制和动画曲线的深入讲解。但令我失望的是，这部分内容非常薄弱，仅仅介绍了软件中的几个关键帧设置，对于如何设计出流畅、有节奏感的视觉流程几乎没有涉及。现代设计越来越依赖于动态体验来抓住用户的注意力，而这本书似乎完全忽略了这一点，提供的技术点过于静态和死板，无法满足当前市场对多媒体内容的需求。 此外，书中对版权和素材使用的法律常识性介绍也显得非常疏忽。在如今知识产权保护日益严格的环境下，设计师必须对字体授权、图像使用权限有清晰的认识。本书在这方面只是草草提及，没有提供任何有价值的参考资料或案例分析，这对于指导初入行的设计师树立正确的职业规范是远远不够的。安全和合规性，在设计领域是与美学同等重要的基石。 整体来看，这本书的价值更像是一份为期末考试准备的复习提纲，知识点罗列得密密麻麻，但缺乏深入的剖析和实际应用的指导。它更适合那些只想走马观花地了解一下设计领域有哪些元素的读者，但对于真正想成为专业人士的人来说，这本书提供的帮助微乎其微。它没有解决任何一个核心的设计难题，只是将一些已知的、分散的知识点打包出售，性价比极低。
评分这本书的装帧和纸张质量倒是无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。这让我一度抱有很高的期望，以为里面会收录一些重量级的、难以获取的行业内幕或者独家技术。然而，当我翻开内页时，那种期待瞬间崩塌了。内容组织逻辑非常混乱，章节之间的跳转显得生硬且突兀，仿佛是把不同年份、不同作者的笔记随意拼凑在一起。比如，前一页还在讲基础的阴影处理，后一页马上跳跃到复杂的立体字雕刻，中间完全没有建立起任何过渡性的知识桥梁，让人很难形成一个连贯的学习路径。 对于一本理论与实践并重的书籍来说，它在理论深度上表现得非常单薄。书中对于设计心理学的引用，停留在一些人尽皆知的常识层面，没有深入探讨文字符号如何在潜意识层面影响受众的判断和情感倾向。一个合格的设计教材，应该能解释“为什么”某些设计有效，而不仅仅是教你“如何做”。这本书在这方面完全失职，它更像是一个技术手册的初稿，充满了操作步骤的堆砌，却对背后的设计哲学和美学原理讳莫如深。 阅读过程中，我注意到书中引用的许多案例和软件版本都显得非常过时。比如，对于某个特定的三维软件的特定版本的功能介绍，对于现在主流设计软件的最新特性和工作流程几乎没有提及。这在高度依赖软件迭代的视觉艺术领域，无疑是巨大的知识落后。一个真正的设计宝典，理应具备前瞻性，指导读者掌握未来趋势，而不是让他们固守过去已经过时的工具和技法。这样的内容，对于希望提升专业技能的读者来说，简直是一种误导。 再者，本书的作者阵容似乎非常分散，可能是邀请了多位不同领域的人士撰稿，导致风格迥异，甚至相互矛盾。有的部分语言精炼专业，但有些部分则矫揉造作，充满了不必要的文学化修辞，使得原本直白的技术描述变得晦涩难懂。这种不统一的叙事声调，极大地影响了阅读的流畅性和信息的吸收效率。设计工作需要清晰、精确的沟通，而这本书给我的感觉是，作者们并没有在一个统一的指导方针下进行合作。 总而言之，这本书更像是一本面向入门者，并且是许多年前的入门者所编写的介绍性读物。它或许能让一个完全没有接触过设计的人对“文字可以有很多样子”有一个初步的印象，但若想从中获取任何能让你在职场中脱颖而出的专业技能或创新思路，那几乎是不可能的任务。它缺乏核心竞争力，无法在浩瀚的设计书籍海洋中占据一席之地，更遑论“宝典”之名。
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