图画见闻志·画继 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:米田水

出品人:

页数:426

译者:米田水 注释

出版时间:2000-04

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535613936

丛书系列:中国书画论丛书

图书标签:

• 画论
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好的，以下是根据您的要求，为您构思的一份不涉及《图画见闻志·画继》内容的图书简介，力求详尽且自然。 --- 《古今文脉：宋代士人精神与山水画的嬗变》 内容简介 本书旨在深入探讨北宋中后期至南宋初期，中国文人士大夫群体在特定历史背景下，其精神世界如何与山水画的艺术形式发生深刻的互动与演变。我们聚焦于这一时期文人阶层内部思潮的流变，特别是儒学复兴背景下对“格物致知”与“心性论”的重新诠释，以及这种哲学转向如何具体投射到对自然景观的审美捕捉和笔墨语言的构建之中。 第一部分：士人精神的重塑与图景的生成 在宋代，尤其是理学兴起之后，文人的自我定位经历了从“为官入世”向“独善其身，以画寄情”的微妙转变。这种转变并非简单的退隐，而是一种精神上的内求与外拓。我们首先梳理了宋高宗南渡前后，士大夫阶层在面对政权南迁、文化断裂的时代创伤时，所产生的集体性忧思与文化责任感。这种忧思，催生了对“故国之思”与“永恒之美”的追求。 范宽的“雄伟秩序”与对“全景气象”的构建 范宽作为北宋前期山水画的代表人物，其作品如《溪山行旅图》所展现出的，并非仅仅是对特定地理空间的写实描摹，而是一种对宇宙秩序的敬畏与秩序感的精神建构。本书分析了范宽如何通过高远、深远、平远的复合视角，营造出一种近乎宗教体验般的宏大叙事。我们重点考察了其“笔笔皆山”的皴法背后，所蕴含的对浑厚、敦实、不可动摇的“道体”的追寻。这种追求，与当时士人对稳定结构和道德根基的渴望是相契合的。范宽的画作，是那个时代士人试图在纷繁世相中锚定精神坐标的视觉宣言。 李唐的“峭拔之变”与时代情绪的烙印 进入南宋，李唐及其追随者对山水画的风格进行了剧烈的“瘦硬化”处理。这种变化，被视为一种艺术语言对时代政治剧变的直接回应。本书认为，李唐画风的峭拔、劲健，不仅仅是技法的革新，更是士大夫在颠沛流离中，保持气节与骨力的象征表达。我们详细剖析了李唐作品中对险峻、陡峭的山势的偏爱，以及他如何通过“斧劈皴”这种充满力量感的笔触，来表现一种既不屈服又饱含沉郁之气的复杂情绪。这种情绪，与南迁后士人必须适应的生存压力紧密相关。 第二部分：院体与文人画的张力与融合 宋代山水画的独特魅力在于宫廷院体画家与文人自娱型画家的并存与互相影响。本书着重探讨了这种张力是如何推动艺术向前发展的。 徽宗时期的“格物写实”与“意境”的平衡 宋徽宗赵佶时期，院体山水画达到了技术和写实性的巅峰。我们分析了徽宗朝对于“格物致知”在绘画实践中的应用，即对物象细致入微的观察与描摹。然而，这种极致的写实并未导向僵硬的客观记录，而是被成功地纳入了文人画追求的“意境”框架之中。以《瑞雪图》为例，我们探讨了如何通过对光线、气候、植被的精准把握，来营造一种超越物理空间的“清寒”意境，体现了理学对“事物之理”的探究如何转化为视觉语言。 “米氏父子”的墨戏与“心游万仞”的境界 与院体注重形似、追求庙堂气象不同，米芾、米友仁父子将文人画推向了“无法而法”的自由境界。他们强调“可行、可望、可游、可居”的理想山水，实质上是士人内心“山水田园”的投射。本书将米氏的“云山”视为一种纯粹的心灵风景，其“墨戏”式的笔法，是对传统勾勒赋色的解放，预示着明清文人画对“笔墨”本身的本体性思考。他们的创作，是士人从“观物”转向“观心”的标志性事件。 第三部分：空间、笔墨与文人哲学的对话 本书的后半部分着重于技术层面的分析，探讨笔墨语言如何承载复杂的哲学内涵。 皴法的“性格化”与哲学意蕴 我们对比了董源的披麻皴、巨然的苔点皴，以及范宽的雨点皴和李唐的斧劈皴。这些被赋予了地域性和个人风格的皴法，不再仅仅是描绘山石的工具，而是画家内在精神状态的“性格化”体现。例如，北派山水追求的浑厚坚实，代表着对“厚德载物”的坚守；而南宋院体对干笔、硬笔的运用，则体现了在困境中对气节的磨砺。 留白：静穆与沉思的空间 山水画中的大面积留白，是理解宋代文人画与禅宗、道家思想交汇的关键。这种“空”并非“无”，而是“有待生成”的潜力空间。本书分析了留白如何引导观者的视线和思绪进入画面的“未写之境”，从而完成“人与自然”的沟通。留白是文人画家对外界喧嚣的屏蔽，是营造“心斋”境界的必要手段。它体现了士人对于“虚静”状态的向往，这与当时士人对心学修养的重视是同频共振的。 结论：从写实到写心——山水画的内在转向 通过对范宽、李唐、米氏父子以及院体风格的系统梳理，本书勾勒出宋代山水画从北宋对“形似与理”的兼顾，到南宋对“精神与气韵”的深掘的内在逻辑。山水画不再是单纯的风景记录，而是文人士大夫在时代巨变中，探索自我定位、确立道德坐标、寄托文化理想的终极载体。本书旨在揭示，艺术的风格变迁，无不深深植根于特定时代的精神风貌之中。 ---

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《图画见闻志·画继》这本书，给我的感觉是既有宏大的历史视野，又不乏细腻的人文关怀。它不仅仅是对某个时期、某个地域的图景记录，更是对当时社会生活百态的生动写照。我尤其喜欢书中对人物形象的刻画，每一个人物都仿佛拥有了自己的灵魂，他们的眼神、动作、表情，都传递着丰富的信息。通过这些画面，我不仅看到了古代人的外在形象，更能感受到他们的内心世界，他们的喜怒哀乐，他们的理想与追求。这种情感上的共鸣，让我在阅读过程中，不仅仅是学习知识，更是一种情感的交流和体验。而且，作者在文字的运用上也十分考究，既有学术性的严谨，又不失文学性的韵味，使得整本书读起来既有深度又不乏趣味。我常常会因为一段文字描述而对一幅画产生新的认识，反之亦然，图文之间的相互映衬，让这本书的艺术感染力得到了极大的提升。

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这次阅读《图画见闻志·画继》的体验，可以说是前所未有的沉浸感。我习惯于在阅读时，会不自觉地去联想、去推理，而这本书恰恰满足了我这种阅读习惯。它没有简单粗暴地给出结论，而是通过一系列精妙的图画和旁征博引的文字，引导着我去思考，去探究画作背后的深层含义。我发现，很多时候，同一幅画，在不同的章节，会有不同的解读视角，这让我认识到，艺术的魅力就在于其开放性和多义性，能够容纳不同的解读和理解。这本书的作者显然对所描绘的主题有着深厚的功底，他能够将枯燥的历史细节变得生动有趣，将抽象的文化概念具象化，让读者在不知不觉中被吸引，被教育。我常常会因为一幅画的某个细节而陷入沉思，然后去翻阅相关的文字，试图寻找答案，这种“问答式”的阅读体验，让我觉得非常有收获，也极大地提升了我的阅读兴趣。

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不得不说，读《图画见闻志·画继》的过程，就像进行一场穿越时空的文化探险。我一直以为自己对历史文化只是略知一二，但这本书以其独特的视角和丰富的图文内容，彻底颠覆了我原有的认知。书中描绘的不仅仅是过去的景象，更是那个时代人们的精神世界和生活态度。那些生动传神的描绘，让我对古代的社会结构、风俗习惯、宗教信仰都有了更深入的理解。尤其令我印象深刻的是，作者对细节的处理极其到位，很多我平常可能忽略的细枝末节，在这本书里都得到了细致的展现，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。比如，对于某件器物的形状、某个场所的陈设，都能通过画面和文字的结合，让读者产生强烈的代入感。这不仅仅是一本画册，更像是一部活生生的历史教科书，只不过它用最直观、最艺术的方式呈现出来。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到中国古代文化的博大精深。

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这本《图画见闻志·画继》真是让我眼前一亮，虽然我之前对这类画册的了解不多，但这本书以一种非常直观且充满故事性的方式，将那些静止的画面赋予了鲜活的生命。每一幅画都像是一个精心设计的窗口，透过它，我仿佛能窥见那个时代的风土人情，甚至是一些早已消逝的古老传说。最让我着迷的是，作者在描绘每一幅画时，都注入了极大的热情和细致的观察，无论是人物的服饰、建筑的细节，还是背景的山水景致，都刻画得栩栩如生。有时候，我会花很长时间去端详一幅画中的某个小人物，想象他的身份，他正在经历什么，这样的互动让我感觉自己不再是被动地观看，而是成为了画中故事的一部分。而且，这本书的编排也很有趣，它不是简单地罗列画作，而是将相关联的画作巧妙地串联起来，形成一个连续的叙事线，这使得阅读过程充满了探索和发现的乐趣。很多时候，我会在读完一段文字描述后，迫不及待地翻到对应的图画，那种“书中自有黄金屋”的感觉，在这里得到了极大的满足。

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老实说，我并非是那种对古籍画册情有独钟的读者，但《图画见闻志·画继》这本书，却凭借其独特的魅力，成功地吸引了我。它没有故弄玄虚，也没有生搬硬套，而是以一种非常接地气的方式，将那些古老而珍贵的图画展现在我面前。我能够感受到作者在编撰这本书时付出的心血，他不仅精选了大量的珍贵画作，更在每幅画旁配以详实而生动的解说，这些解说不仅是对画作本身的介绍，更是对其背后所蕴含的历史文化价值的深度挖掘。我常常会在阅读时，被某些意想不到的细节所打动，比如一幅画中人物的眼神，或者一个建筑的细微之处，这些都让我对古代的生活有了更真切的感受。这本书就像一位睿智的长者，在向我娓娓道来那些久远的故事，让我沉醉其中，流连忘返。我甚至会因为这本书而开始关注更多类似的艺术品，这对我来说，绝对是一种意想不到的收获。

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字数和翻译太水了。硬撑成四百多页……

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后面列的画家太多了……看到有些好的说法和故事总是恨在别人口中听到手中见到，听到太多次就俗了不以为贵了，记图画观后感。

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后面列的画家太多了……看到有些好的说法和故事总是恨在别人口中听到手中见到，听到太多次就俗了不以为贵了，记图画观后感。

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标点颇精，释文较为呆板。

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字数和翻译太水了。硬撑成四百多页……