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出版者:东南大学出版社

作者:毛德宝

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2000-01

价格:25.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787810504980

丛书系列:

图书标签:

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建筑设计史纲：从古至今的结构演变与美学思潮 图书简介 本书旨在全面梳理人类建筑设计思想与实践的宏大脉络，追溯自史前聚落起源到当代建筑实践的演进历程。我们试图构建的不是一部简单的年代编年史，而是一部关于“空间塑造”的哲学探讨，深入剖析不同历史时期、地域文化和技术革新如何共同塑造了我们对建筑的认知、需求与表达方式。 第一部：起源与奠基（史前至古典时期） 第一章：人类的第一个家：从洞穴到聚落的萌芽 本章探讨人类早期对“居所”的本能需求如何转化为有组织的建筑行为。我们将分析巨石阵、新石器时代环形聚落遗址等早期工程的社会结构意义，它们不仅仅是庇护所，更是早期社群信仰与秩序的物质载体。重点分析了早期材料的局限性（土、木、石）如何决定了建筑的基本形态和尺度。 第二章：神性的居所：古埃及与美索不达米亚的永恒尺度 深入研究尼罗河流域和幼发拉底河流域的文明如何通过建筑表达对永恒和神权的追求。埃及金字塔和神庙的几何精度、轴线对称性，以及美索不达米亚的层级式神塔（Ziggurat）的垂直上升感，被视为人类对超越性力量的初步模仿。我们将对比分析这两种文明在材料使用（泥砖与花岗岩）和功能需求（陵墓与祭祀）上的差异。 第三章：理性与秩序的诞生：古希腊的柱式体系 本章将重点剖析古希腊建筑的精髓——基于数学比例和人体尺度的“柱式系统”（多立克、爱奥尼、科林斯）。分析帕特农神庙如何将哲学思考（如黄金分割、视错觉矫正）融入建筑的实体构造中。建筑不再仅仅是实用空间，而是成为了物理学、几何学和伦理学的载体。探讨了公共建筑（剧场、议事厅）在民主社会构建中的核心作用。 第四章：实用与帝国的力量：古罗马的工程奇迹 罗马人继承了希腊的比例美学，但更侧重于实用性、功能性与工程技术的突破。重点解析拱券、交叉拱顶和混凝土（Opus Caementicium）的发明如何彻底解放了建筑的内部空间，使其可以跨越更广的距离，创造出万神殿（Pantheon）这般宏大的穹顶结构。分析了浴场、水道和巴西利卡等功能性建筑在罗马城市规划中的地位。 第二部：信仰与地域的交织（中世纪至文艺复兴） 第五章：信仰的垂直攀升：早期基督教与拜占庭的穹顶艺术 随着罗马帝国的分裂，建筑开始服务于新的信仰中心——基督教。本章讨论了巴西利卡式教堂向集中式和穹顶式（如圣索菲亚大教堂）的过渡，探讨了马赛克艺术如何替代雕塑，成为主要的叙事和装饰手段，以及如何通过光线营造神秘、超凡的宗教氛围。 第六章：黑暗中的光芒：罗马式与哥特式的结构革命 中世纪的建筑是坚固与轻盈的辩证统一。罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和密集的柱墩，体现出防御性和内敛性。随后，哥特式建筑通过飞扶壁、尖拱和肋拱的创新，将结构性压力转移到外部支撑系统，从而解放了墙体，得以安装巨大的彩色玻璃窗，实现了对“天堂之光”的物理模拟。我们将详述圣丹尼教堂和沙特尔大教堂的结构原理。 第七章：人文的回归与经典的重生：文艺复兴的理性建筑 在对古典文化的反思中，建筑重新回到以人为中心的尺度和对古典语汇（如山花、壁柱）的精确运用。本章细致分析了布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂和帕拉第奥等大师的工作，他们如何将建筑视为一场基于几何学和音乐和谐的理性实验。探讨了别墅设计和城市广场设计中对称性、比例协调对社会秩序的表达。 第三部：权力的张扬与技术的解放（巴洛克至工业革命前夜） 第八章：情感的波动与空间的流动：巴洛克与洛可可 与文艺复兴的静态和谐相反，巴洛克建筑追求动感、戏剧性和感官的沉浸式体验。通过曲线、椭圆形的平面布局、复杂的光影处理和大量的装饰性元素（如雕塑与壁画的融合），建筑成为权力和情感的放大器。洛可可则将这种动态推向更轻盈、更私密的室内空间。 第九章：新古典主义的回归与民族精神的探索 面对巴洛克的“过度装饰”，新古典主义试图回归古希腊罗马的“纯粹性”与“道德感”。本章分析了启蒙运动背景下，建筑如何成为国家理想和公民美德的象征，尤其在法国大革命和美国建国初期的公共建筑中的体现。 第十部：铁与玻璃的冲击：工业革命对形态的颠覆 工业革命带来了前所未有的材料——铸铁和玻璃。本章聚焦于这种结构性变革如何首次使建筑的“表皮”与“骨架”分离。水晶宫和早期铁路车站的出现，标志着建筑史上第一次大规模地使用工厂化生产的、全新的结构逻辑，预示着现代建筑的诞生。 第四部：现代性的建构与反思（十九世纪末至今） 第十一章：功能至上与形式的解放：早期现代主义的宣言 分析了艺术与工艺运动、新艺术运动（Art Nouveau）作为对工业化审美疲劳的反动，以及它们如何短暂地将有机形态引入设计。随后，深入探讨了“包豪斯”运动的核心理念——功能主义（Form Follows Function）的兴起，以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地打破了传统建筑的语法。 第十二章：国际风格的全球扩张与本土化的张力 探讨了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及现代主义如何通过标准化、玻璃幕墙和钢结构成为一种全球通用的建筑语言。同时，批判性地审视了现代主义在不同气候、文化和社会语境中遭遇的本土化困境。 第十三章：对宏大叙事的质疑：后现代主义的回归与拼贴 面对现代主义的僵硬和乏味，后现代主义（PoMo）重新拥抱历史的语汇、象征意义和装饰性。本章分析了文丘里对“装饰与遮盖”的重新定义，以及建筑如何开始以更加幽默、讽刺或引用历史的方式与公众对话。 第十四章：解构、批判与可持续性：当代建筑的多元探索 本章涵盖了当代建筑最前沿的议题。解构主义如何通过打破结构逻辑来表达不确定性；参数化设计和数字工具如何推动复杂曲面的实现；以及在全球气候危机背景下，被动式设计、绿色建筑和对材料生命周期的关注如何重新定义了建筑的“责任”与“美学标准”。本书最终总结了建筑设计在未来如何平衡技术创新、文化传承与生态伦理的复杂挑战。

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我通常对这种“如何做”的指南类书籍抱有戒心，总觉得内容会很空泛。然而，这本关于标志设计的书，却有一种令人信服的权威感。它的力量不在于提供了多少即用型的模板，而在于它构建了一套极其严谨的“思维框架”。作者在开篇就强调了“清晰的使命定义”是所有后续步骤的基石，这一点常常被实践者忽略。书中详细阐述了如何进行目标用户画像的“视觉偏好测试”，这部分内容对我的启发尤其大，它将原本感性的用户反馈转化成了可量化的设计指标。更妙的是，作者在介绍不同设计流派（如包豪斯、瑞士风格、后现代解构）时，并不是简单地罗列特点，而是深入挖掘了这些风格产生的历史和社会背景，这让标志设计不再是孤立的美学符号，而是特定时代精神的载体。合上书本时，我感觉自己的“设计视野”被强行拓宽了，从一个单纯的画图工具使用者，转变为一个具有历史洞察力的视觉策略家。

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这本书的文字密度高得惊人，我不得不放慢速度，甚至需要经常停下来，在笔记本上做大量的思维导图来整理作者的逻辑链条。它仿佛是一部高级的学术论文与一本充满激情的艺术家自述的结合体。作者的叙事节奏非常富有张力，他会先抛出一个看似无解的行业难题，然后娓娓道来他如何运用结构主义、符号学甚至一点点人类学的视角去解构这个问题。在其中关于“动态标识”的设计案例分析部分，那种层层递进的分析结构，让我对动态图形与静态图形之间的张力平衡有了全新的认识。我特别欣赏作者对“失败案例”的坦诚剖析，他没有美化任何一个环节，而是冷静地指出，一个“好”的标志，往往是无数次“不那么好”的尝试堆砌而成的结果。这种务实到近乎残酷的坦诚，对于那些刚入行、总想着一步登天的年轻设计师来说，无疑是一剂清醒剂。读完后，我明白了设计远非单纯的美学追求，而是一种复杂的、需要在多种约束条件下达成的最优解。

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作为一个市场营销人员，我通常不太会主动去读这类偏重“设计执行”的书籍，但同事强力推荐后，我还是抱着试试看的心态翻开了它。让我惊喜的是，这本书的叙事角度非常独特，它没有停留在软件操作层面，而是将设计放在了更广阔的商业生态系统中去审视。其中有一部分内容详细分析了不同行业（比如快消品、科技初创、奢侈品）对视觉识别系统（VI）的不同需求和文化禁忌，这点对我后续的跨行业项目提案帮助极大。作者对“品牌基因”的提炼过程描述得细致入微，那种从海量信息中抽丝剥茧，最终凝练出一个核心视觉符号的能力，简直像炼金术一般令人着迷。我尤其喜欢作者在讨论“色彩心理学”时，引用的那些跨文化研究，这让原本偏主观的色彩选择有了一层科学的支撑。整本书读下来，我感觉自己对客户提出的那些模糊要求——比如“要现代感”、“要有亲和力”——有了更清晰的解码工具，能够更有效地与设计团队进行高质量的沟通，而不是停留在“我觉得这个蓝色不对劲”的无效讨论上。

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这本书的装帧和设计感真是让人眼前一亮，封面那种大胆的色彩碰撞和字体排版，立刻就抓住了我的注意力。我本以为这会是一本偏理论、甚至有点枯燥的工具书，但翻开后才发现，作者在文字的选择上非常讲究，用词既专业又不失文学性。它更像是一本设计师的“修行手记”，记录了从最初的灵感到最终定稿的每一步心路历程。尤其让我印象深刻的是其中关于“视觉锤”的论述，作者没有简单地堆砌案例，而是深入剖析了如何在一个信息爆炸的时代，通过克制的视觉语言，一击即中目标用户的心理防线。书中穿插的手绘草图和早期概念稿，更是透露出一种难得的真诚，让人仿佛能闻到墨水和纸张混合在一起的气味。这不仅仅是一本教你如何画出漂亮Logo的书，它更像是一堂关于“品牌哲学”的入门课，教会我们如何用最简洁的符号去承载复杂的商业价值和文化内涵。读完第一章，我感觉自己对“少即是多”的理解上升到了一个全新的维度，开始反思自己过去设计中那些不必要的“炫技”成分。

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这本书的行文风格极其简洁有力，几乎没有一句废话，就像它所推崇的优秀标志设计一样——高效、精准、直击要害。我最喜欢作者对“可延展性”和“适应性”的探讨。在移动互联网时代，一个标志需要在从名片到巨幅广告牌，再到App图标的无数个尺度和介质上保持清晰的辨识度，这无疑是巨大的挑战。作者用一系列精妙的透视图和情景模拟，展示了标志在不同应用场景下的“压力测试”。其中关于网格系统和黄金比例在标志骨架构建中的应用，讲解得逻辑严密，图例直观，让我对版式和比例的敬畏感油然而生。它教会我的不是“怎么画圆规和尺子”，而是“为什么要选择这个特定的几何关系来构建你的符号”。这本书的价值在于它将设计的美学直觉，与严谨的数学逻辑完美地绑定在了一起，提供了一种既感性又理性的双重视角来看待这个创作过程。

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