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出版者:地质出版社

作者:李建平编

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2000-01

价格:3.00

装帧:平装

isbn号码:9787116028180

丛书系列:

图书标签:

• 家居装饰
• 室内设计
• 装修
• 美学
• 软装
• 风格
• 色彩搭配
• 空间规划
• DIY
• 收纳整理

沉浸式数字艺术与交互设计前沿探索 本书将带领读者深入了解沉浸式数字艺术的创作原理、技术实现以及未来发展趋势。 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，艺术表达的形式正在经历一场深刻的变革。传统的静态展示与单向接收模式已无法完全满足当代观众对于深度参与、个性化体验的渴求。本书聚焦于当前数字艺术领域最前沿、最具活力的分支——沉浸式数字艺术。它不仅仅是一本关于软件操作或技术堆砌的指南，更是一部引领创作者、设计师乃至技术爱好者全面理解并掌握构建“在场感”与“互动性”核心要素的深度文献。 第一部分：沉浸式体验的理论基石与美学重塑 本部分首先建立起对沉浸式体验（Immersive Experience）的系统性认知。我们将探讨其背后的心理学基础，例如“心流理论”（Flow Theory）在数字环境中的应用，以及如何通过精妙的感官设计诱发观众的深层情感共鸣与认知投入。 何为沉浸？ 从笛卡尔的二元论到梅洛-庞蒂的现象学视角，剖析人与媒介交互的哲学基础。我们不只是被动地观看屏幕，而是主动地进入一个由数据和光影构建的“场域”。 跨媒介叙事策略： 沉浸式艺术往往打破了传统线性叙事的界限。本书将详细分析如何运用空间叙事、多线程情节与用户选择点（Choice Points）构建复杂且富有层次感的叙事结构。重点解析如何让环境本身成为叙事的一部分，而非仅仅是背景板。 美学范式的转变： 探讨“具身化”（Embodiment）在数字艺术中的体现。当身体动作、声音输入甚至生物反馈成为驱动作品进展的要素时，传统的静态美学标准如何被动态的、参与性的美学标准所取代。我们将分析光场、粒子系统、以及动态生成内容（Generative Content）在塑造当代数字美学中的核心地位。 第二部分：构建沉浸式环境的核心技术栈 本部分是本书的技术核心，旨在为读者提供一套从概念到实现的完整技术路线图。我们聚焦于当前主流且具有前瞻性的硬件与软件工具集。 空间计算与环境感知： 深入解析实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）在构建大规模、高保真虚拟环境中的应用。重点讲解Lidar数据采集、三维重建技术（Photogrammetry）以及如何将现实世界的空间信息精确映射到数字空间中。 交互技术： 不仅仅是鼠标和键盘。本书详细讲解了动作捕捉（Motion Capture）、手势识别（Gesture Recognition）以及眼动追踪（Eye Tracking）技术在提升交互自然度上的创新应用。我们将深入探讨基于自然用户界面（NUI）的设计原则。 多通道感官同步： 沉浸感的关键在于感官的统一性。本书将详细介绍如何同步高分辨率视觉输出（如LED墙、Dome Projection）与空间音频系统（Ambisonics, Wave Field Synthesis）。讲解如何通过触觉反馈设备（Haptic Devices）增加物理世界的“重量感”与“质感”。 扩展现实（XR）前沿： 区分虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与混合现实（MR）在艺术表达上的不同潜力。重点分析空间锚定（Spatial Anchoring）、多人协作式XR体验的同步延迟优化方案。 第三部分：从概念到实践的项目开发流程 本书提供了一套标准化的沉浸式项目开发流程，确保技术深度能够有效转化为艺术表达力。 需求分析与用户体验设计（UXD）： 沉浸式项目的用户体验设计区别于传统软件。我们需要设计“移动路径”、“注视点引导”和“等待机制”。我们将引入“体验地图”工具来可视化用户在复杂空间中的情感轨迹。 性能优化与实时渲染挑战： 实时交互对计算资源的要求极高。本章将深入探讨GPU实例化、LOD（细节层次）管理、网络同步优化（针对多人体验）等专业级优化策略，以确保高帧率下的流畅体验，避免“晕动症”。 数据驱动的动态内容生成： 探讨如何利用机器学习模型（如GANs、RNNs）实时生成艺术纹理、声音景观或环境变化，使作品具有“生命力”和非重复性。重点是如何将数据输入（如实时环境数据、观众行为数据）安全、有效地转化为艺术参数。 部署与维护的特殊考量： 沉浸式装置往往在公共空间或特定场馆运行。本书将涵盖设备选型、环境适应性测试、远程诊断与现场故障排除的最佳实践。 第四部分：未来趋势与跨界融合 展望沉浸式数字艺术的未来走向，探讨其与其他新兴领域的交集。 生物反馈艺术（Biofeedback Art）： 艺术家如何利用EEG（脑电图）、心率变异性等生理信号，将创作者或观众的内在状态直接转化为视觉或听觉输出，实现更深层次的情感交互。 分布式自治组织（DAO）与数字艺术品所有权： 探讨区块链技术（NFTs）在数字艺术品确权、版税分配以及建立去中心化艺术社区中的角色。 工业与医疗领域的应用潜力： 沉浸式技术如何超越娱乐范畴，在复杂系统模拟、手术预演、高风险技能培训中发挥关键作用，并反哺艺术创作的工具和理念。 本书适合所有对前沿技术驱动的艺术表达抱有热情的专业人士，包括交互设计师、游戏开发者、数字媒体艺术家、建筑可视化专家，以及希望拓展其技术视野的艺术院校师生。通过对理论框架的扎实构建和对实践工具链的深入剖析，读者将能够驾驭构建下一代沉浸式体验所需的所有知识与技能。

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我拿到这本书时，本来是抱着试试看的心态，毕竟市面上讲家居的书籍太多，大多雷声大响，实际内容却空洞无物。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不像一本纯粹的“软装指南”，更像是一本关于“生活哲学”的书籍。我尤其被其中关于“材质纹理的对话”那一章所吸引。作者深入探讨了木材的粗粝、金属的光滑、织物的柔软，是如何在视觉和触觉上形成互补与张力。这让我开始关注起家里的每一个细节：沙发抱枕的麻布纹理与茶几光滑的大理石台面之间的碰撞感。我甚至开始自己动手，尝试用一些天然的藤编物件来增加空间的自然气息。更令人称道的是，书中对“可持续设计”的探讨，启发我去重新审视那些旧家具的改造潜力，而不是盲目追求“新”和“贵”。它鼓励读者培养一种更具批判性和创造性的眼光，去挖掘家中现有物品的美学价值，这无疑为我省下了一大笔不必要的开支，同时也满足了我对个性化表达的渴望。

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我是一个对预算非常敏感的读者，很多设计书籍动辄推荐昂贵的设计师品牌和进口材料，看得我望而却步。这本书最实在的地方在于，它将“美感”与“可实现性”做到了完美的平衡。书中有一整部分是关于如何利用“低成本高回报”的改造策略。例如，如何通过简单的油漆DIY来彻底改变一个房间的基调，或者如何巧妙地使用挂毯和镜子来“欺骗”眼睛，让小空间看起来更大。我试着按照书中的步骤，自己动手给餐厅的墙面刷了一种低饱和度的灰绿色，效果惊人！那种成就感是花钱请人设计无法比拟的。更重要的是，它教授的是一种“思维模式”，即在每一次采购或改造前，先进行多方面的权衡和评估，找到最佳的性价比方案。这种脚踏实地的指导，让“设计梦想”不再是遥不可及的奢侈品，而是可以通过努力和智慧达成的现实目标。

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这本书的结构安排极其巧妙，它不是那种线性阅读的书籍，更像是一本随时可以翻阅的“工具箱”。我尤其钟爱其中关于“功能分区与灵活适应性”的探讨。在如今居家办公越来越普遍的情况下，如何让同一个空间在工作、休闲、社交之间无缝切换，是一个巨大的挑战。书中介绍了几种巧妙的“软隔断”技术，比如可移动的书架、垂坠的珠帘，甚至是精心布置的高大绿植，它们既能划分区域，又不会让空间显得封闭。我根据这些建议，用一个造型别致的屏风将我的书房一角与客厅区分开来，既保证了工作时的专注度，需要时又可以迅速将其融入整体空间。此外，作者对“收纳美学”的阐述也极其到位，它强调收纳不应是藏匿，而应是一种展示的艺术，将日常用品与装饰品融合在一起。读完之后，我感觉自己不再是被动地接受一种风格，而是成为了自己居住环境的主动塑造者，充满了对未来改造的无限憧憬。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对提升居住环境充满热情，但总觉得缺乏一个清晰的路线图。这本书的出现，就像一位经验丰富的设计师在我身边手把手指导。它没有直接堆砌那些让人眼花缭乱的专业术语，而是从最基础的“空间感知”入手。我特别欣赏作者对于光线和色彩运用的那几章。举个例子，书中详细分析了不同朝向房间的光线特性，并提供了如何利用柔和的窗帘或特定的灯光布局来弥补自然光不足的实用技巧。我按照书中的建议调整了客厅的灯光，原本感觉有些压抑的空间，瞬间变得温馨而富有层次感。还有关于“动线规划”的部分，对我这种小户型业主来说简直是醍醐灌顶。我过去总是为了美观而牺牲了实用性，导致很多空间利用率低下。书中提出的“流畅动线”原则，让我重新审视了家具的摆放位置，现在进出卧室和厨房都感觉顺畅多了，这种体感上的提升是图片册子无法给予的。它教会我的不是如何去购买某件特定的家具，而是如何思考如何让我的家“服务于”我的生活习惯，这才是最高级的装饰艺术。

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坦白说，我是一个对传统审美持怀疑态度的人，我更偏爱那种能体现个人独特记忆和故事的空间。这本书的章节设置非常灵活，并没有强迫读者遵循某一种既定的风格路线。我最欣赏的是它关于“叙事性空间”的构建方法。作者提出，每一个家都应该是一本未完成的自传。书中列举了如何通过展示旅行纪念品、家族老照片，甚至是某些具有特殊意义的物件，来编织空间的故事线。我立刻就被这个理念点燃了，我把多年来散落在角落里的旧书和收藏品，以一种更有组织、更有设计感的方式陈列在了客厅的书架上。现在，每当有朋友来访，他们不再只是赞美我的沙发好看，而是会驻足于那些陈列品前，询问背后的故事。这种互动感和归属感，是我以前的家所不具备的。它不仅仅是关于如何“装饰”，更是关于如何“注入灵魂”的过程，这种深刻的引导，在其他书籍中是难以寻觅的。

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