具体描述
《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》：波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。
作者简介
目录信息
1 童年与学生时代
2 画家的出发
3 绘画风格的形成与展开
4 作品表现稍显哀愁与忧郁表情
5 早期作品中的名作《刚毅》
6 《圣母子》构成波堤切利各种要素总和
7 肖像画显示敏锐的心理紧张感
8 波堤切利与美第奇家族
9 波堤切利与美第奇家族的新柏拉图主义
10 罗伦佐开启15世纪文化研究契机《东方三博士的礼拜》
11 画出波堤切利与美第奇家族关系
12 忧愁的《希蒙涅特肖像》
二 波堤切利年谱
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我对历史题材的书籍一向挑剔，很多作品为了追求所谓的“史诗感”，常常把人物塑造成脸谱化的符号，缺乏真实的人性弱点和挣扎。这本书，却完完全全地颠覆了我的预期。它探讨的不是佛罗伦萨的“伟大”，而是它的“日常”。我读到其中关于某个雕塑家晚年的生活片段时，内心受到了极大的触动。这位艺术家，在世人眼中是神祇的化身，他的作品被奉为圭臬，然而在私下里，他却饱受关节炎的折磨，无法握紧手中的凿子，他的焦虑、对失去创造力的恐惧，被作者描绘得淋漓尽致。那种从巅峰跌落的失落感，是如此的真实和普遍，超越了地域和时代。作者似乎并不热衷于描绘那些光鲜亮丽的赞助人与艺术家之间的风花雪月，反而是把镜头对准了那些默默无闻的学徒们，他们如何忍受着寒冷潮湿的工作环境，如何偷偷临摹大师的草稿，如何为了一点点微薄的报酬而互相倾轧。这本书的魅力就在于它的“去神圣化”，它将那些被供奉在博物馆里的“美”拉回到了泥土之中，让我们看到了美之所以诞生的土壤，是多么的贫瘠、多么的充满人性。这让我想起了一个哲学命题：真正的艺术，是否必须从痛苦中提炼？这本书，似乎给出了一个肯定的，但又带着复杂回味的答案。
评分说实话，我一向对那种写得过于“文学化”、辞藻堆砌的叙事感到疲倦，总觉得那样会掩盖住故事本身的力量。拿到这本《佛罗伦萨的美神》时，我一开始还有些犹豫，怕它会落入那种过于矫饰的陷阱。但令人惊喜的是，作者采取了一种近乎冷峻的、观察者的姿态。它的语言简洁、有力，像一把锋利的解剖刀，精准地剖开了那个时代的社会结构和人际关系。它没有花哨的比喻，而是用精确的细节来构建画面。比如，书中对波提切利家族财务状况的描述，没有一句抱怨，只是列举了他们每年购买的橄榄油数量、典当的珠宝价值，以及与银行家谈判时的寥寥数语，这些冰冷的数据和事实，却比任何煽情的文字更能让人体会到文艺复兴盛世之下，财富流动与权力倾轧的残酷本质。这种克制带来的力量是巨大的，它要求读者必须全神贯注，去解读字里行间那些沉默的潜台词。这本书更像是一部社会学田野调查报告，只不过研究对象是几个世纪前的佛罗伦萨市民。我特别喜欢作者处理矛盾冲突的方式，不是通过戏剧性的爆发，而是通过长时间的、潜移默化的压力积累，最终导致了人物命运的微妙转向。读完最后一页，我没有感到如释重负的轻松，反而有一种沉甸甸的满足感，仿佛亲身参与了一场漫长而严谨的学术探秘。
评分这本书的书名真是抓人眼球，光是“佛罗伦萨的美神”这几个字，就让人联想到文艺复兴的辉煌、艺术的殿堂，以及那些令人屏息的美丽雕塑和画作。我本来是抱着一种朝圣的心态去翻开它的，期待着能跟随文字的脚步，漫步在阿尔诺河畔，感受米开朗基罗或达·芬奇笔下人物的灵魂。然而，这本书真正带给我的，是一种更为内敛、更贴近生活本身的震撼。它没有宏大叙事，没有对艺术史的枯燥梳理，而是聚焦于那些在历史洪流中被忽略的“小人物”——那些工匠的学徒，那些为贵族家族缝制衣物的裁缝，甚至是某个小酒馆里眼神迷离的诗人。作者的笔触极其细腻，仿佛带着一种考古学家的耐心，从尘封的档案和模糊的家书中，重建了一个个鲜活的生命轨迹。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，它不是线性的推进，而是像一块被打碎又精心拼凑起来的彩色玻璃，不同时代的光影碎片交错重叠，折射出佛罗伦萨作为城市精神的复杂性。读到某一章，描写一位油画家在工作室里，面对一块未完成的画布，如何与光线、颜料、以及内心深处的自我怀疑搏斗时，我几乎能闻到松节油和亚麻布混合的气味。那段描述的深度，远超出了单纯对艺术技巧的赞美，它触及了创造力的本质，那种既是天赋又是劳作的艰辛。这本书真正做到的，是让我们看到“美神”背后那些看不见的汗水和挣扎，让历史的厚重感变得可以触摸，而不是高高在上。
评分这本书的叙事结构非常独特，它像一个错综复杂的迷宫，你以为你走到了中心，却发现那只是另一个岔路口的开始。作者似乎对线性叙事抱有极大的不信任，而是采用了碎片化、多视角的交织手法。我们会在不同章节之间跳跃，从15世纪初的某个纺织作坊，瞬间跳转到16世纪末某个家族的宴会记录，然后再跳回某个无名诗人在日记中对某个陌生女性的转瞬即逝的赞美。这种跳跃感，起初让人有些迷失方向，但一旦适应了作者的节奏，你就会发现这是构建“整体”佛罗伦萨的最佳方式。它不是给你一个清晰的地图，而是让你自己去拼凑这个城市的肌理。我印象最深的是关于“色彩”的探讨，作者没有直接讨论绘画理论，而是通过描述染坊主如何为了获取稀有的紫色染料而进行远洋贸易，以及平民百姓衣着颜色的选择，来间接勾勒出社会阶层和经济流动的脉络。这种将宏大历史与具体物质生活紧密捆绑的处理方式，极具洞察力。阅读这本书的过程，与其说是阅读一个故事，不如说是在参与一场需要高度智力投入的解码游戏，每一次找到一个连接点，都会带来一种豁然开朗的快感。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它需要读者有一定的耐心和对细节的敏感度。它更像是为那些已经对文艺复兴时期有一定了解的读者准备的“进阶读物”。作者的语言风格非常注重词汇的精确性，对于一些行话，比如当时佛罗伦萨的金融术语、特定工艺流程的名称，几乎没有做过多解释，而是直接融入到文本中，这使得阅读体验既真实又具有挑战性。我猜想，作者可能更看重的是“氛围”的还原，而不是对初学者的友好。这本书最大的成功之处在于，它成功地营造了一种“在场感”。我能清晰地感觉到佛罗伦萨老城墙上被风雨侵蚀的粗糙质地，能分辨出不同阶层人群走路时鞋底敲击石板地的声音差异。在描述某一年的饥荒时，作者没有采用夸张的描写，而是通过记录面包价格的细微波动和市议会记录中对治安问题的增多，让我们感受到了那种无声蔓延的恐慌。这本书的价值不在于提供一个关于“美神”的简单解读，而在于它揭示了所有伟大的文明背后，都是无数微不足道、充满妥协与挣扎的日常堆砌而成。这是一部需要细细品味，且回味无穷的佳作。
评分我的哀愁
评分有些图只给个部分，有点可惜了。
评分波提切利的画都是临摹这本书上的，印刷嘛就不说这个问题了。
评分里面有很珍贵的图片资料
评分不是很喜欢波提切利这种漂浮的风格
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