具体描述
作者简介
目录信息
克利的生涯与艺术（曾长生译写）
1 少年时代音乐表现出色
2 慕尼黑遇良师，意大利之行启示深远
3 从铜版画中开始逐步演化
4 早期的变形人物具讽刺精神
5 创作的根源与过程远比结果重要
6 作品迷你而细致
二 论保罗・克利（文/施马伦巴赫）
三 克利其他作品欣赏
四 克利年谱
· · · · · · (收起)
读后感
看完此书后，我再次确认我的绘画欣赏水平到后印象派便停止了。其实毕加索等人的许多作品我都无法欣赏，当然我可以理解作品的意义。但要说到有多美，我实在谈不上。 克利的作品便是如此，如果不看标题，我基本上不知道他画的是什么，令人汗颜，不过想想也没什么，我只是个门外汉...
评分看完此书后，我再次确认我的绘画欣赏水平到后印象派便停止了。其实毕加索等人的许多作品我都无法欣赏，当然我可以理解作品的意义。但要说到有多美，我实在谈不上。 克利的作品便是如此，如果不看标题，我基本上不知道他画的是什么，令人汗颜，不过想想也没什么，我只是个门外汉...
评分克利的名字是听过，但其作品委实欣赏不了，而什么是表现主义也基本上一头雾水，看他的作品简直可以算得上了小孩或者刚学画画者的街头随手涂鸦。以前还真对自己的艺术欣赏能力失望了。 但这次倒有了些感觉。虽然从画面上来看很“幼稚”，但细细观看下，还确实水平相当高。不管是...
评分看完此书后，我再次确认我的绘画欣赏水平到后印象派便停止了。其实毕加索等人的许多作品我都无法欣赏，当然我可以理解作品的意义。但要说到有多美，我实在谈不上。 克利的作品便是如此，如果不看标题，我基本上不知道他画的是什么，令人汗颜，不过想想也没什么，我只是个门外汉...
评分看完此书后，我再次确认我的绘画欣赏水平到后印象派便停止了。其实毕加索等人的许多作品我都无法欣赏，当然我可以理解作品的意义。但要说到有多美，我实在谈不上。 克利的作品便是如此，如果不看标题，我基本上不知道他画的是什么，令人汗颜，不过想想也没什么，我只是个门外汉...
用户评价
这本书，说实话，拿到手的时候我就被它的封面设计吸引住了。那种带着点复古又充满未来感的字体排版，加上一种微妙的光影处理，让人一眼就能感觉到这不是一本普通的工具书。我本来是抱着试试看的心态去翻阅的，毕竟市面上关于美学和设计理论的书籍多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的开篇就展现出一种与众不同的气质。它没有那种高高在上的理论说教，而是用非常生活化的语言，带着一种近乎哲学的思辨，去探讨“形式”与“本质”之间的关系。读下去，我仿佛跟着作者在一条蜿蜒的小路上行走，每走一步，都能发现新的风景。特别是关于空间结构和材料质感的描述，简直是教科书级别的细腻。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的美学概念具象化，让你在脑海中立刻能构建出清晰的画面。那种对于细节的极致追求，那种对“恰到好处”的精准把握，真的让人佩服得五体投地。这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了日常生活中那些被忽略的“结构之美”。
评分让我感到意外的是，这本书对于“不完美”的包容态度。很多关于造型的书籍都过度强调对称、黄金比例等标准化的美感，读久了反而让人感到束缚。然而，这本书花了相当的篇幅去探讨“缺陷之美”和“不对称的张力”。作者通过分析那些著名的、带有明显“瑕疵”的艺术品或者自然结构，阐述了如何利用这种“不对称”来创造更强烈的视觉冲击力和叙事性。这种观点非常新颖，它鼓励读者去拥抱随机性和偶然性，而不是一味地追求控制。这对于一个追求完美主义的人来说，无疑是一剂良药。它教会了我，真正的“造型大师”，不是把一切都塑造成自己想要的样子，而是懂得如何与世界的固有“变形”共舞，并从中提取出最动人心魄的美感。这本书的格局，真的非常宏大。
评分坦白讲，我之前对“造型”这个词的理解非常局限，总觉得它和雕塑或者硬装潢脱不开关系。这本书彻底颠覆了我的认知。它将“造型”的概念无限延展，从一朵花的姿态到一片云的流动，从一个建筑的剪影到一次眼神的交汇，都纳入了探讨的范畴。作者的笔触极其洒脱，但逻辑链条却异常坚固。最让我印象深刻的是其中关于“动态平衡”的章节，他没有使用复杂的数学公式，而是引用了大量自然界的案例，比如蜂鸟悬停时的翅膀轨迹，或者水滴落下时的瞬间形态。这种跨领域的引用，不仅拓宽了读者的视野，更重要的是，它教会了一种观察世界的方式——一种不被既有框架束缚的观察。读完这部分，我感觉自己看世界的滤镜都换了，开始对那些看似随意的布局中隐藏的精妙秩序产生了强烈的兴趣。这本书更像是一把钥匙，打开了一扇通往更高维度审美的门。
评分我通常不太喜欢读那些过于追求“意境”而牺牲了实用性的书籍，但这本书在“意境”和“操作性”之间找到了一个绝妙的平衡点。它不像某些理论著作那样晦涩难懂，晦涩难懂，它在阐述深刻见解的同时，总会穿插一些非常实用的“设计原则”或者“观察笔记”。比如，书中有一段关于“留白”的论述，作者没有停留在传统的“少即是多”，而是深入剖析了“留白”在不同文化语境下的功能差异，以及如何通过调整留白的面积和形状来控制观众的呼吸节奏。这种深入骨髓的洞察力，使得即便是初次接触相关领域的朋友，也能迅速领悟其精髓。我尝试着将书中的一些光影处理的小技巧运用到我的日常报告排版中，效果立竿见影，那种原本平淡无奇的内容，瞬间就有了层次感和呼吸感。这本书的价值，就在于它既能提升你的精神境界，也能立刻应用到你的实践工作中。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术展示，这或许是很多同类书籍难以企及的高度。纸张的选择，墨水的浓度，甚至内文的页边距都经过了深思熟虑。这种对物理载体的尊重，使得阅读本身变成了一种仪式感。我尤其欣赏作者在行文风格上的变化。在讨论一些比较沉重的美学史观时，文字会变得凝练而有力，如同凿刻的石碑；而在描述一些转瞬即逝的灵感火花时，文字又变得轻盈飘逸，如同水墨晕染。这种节奏的张弛有度，让阅读体验非常流畅，避免了长时间阅读带来的疲劳感。它不是那种读完就想束之高阁的书，而是那种会放在手边，时不时翻开某个章节重温一下，每次都能带来新感悟的“常青树”式作品。可以说，作者不仅是造型的大师，也是文字韵律的驾驭者。
评分包豪斯的，我都很喜欢啊！
评分was so crazy about him when i was a teen
评分2007年2月25日 上海季风书园。
评分was so crazy about him when i was a teen
评分太喜欢克利了~
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