三向美工设计 Photoshop 5.0/5.5现场实作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2000-03

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787900031389

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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《色彩魔方：平面设计中的色彩心理学与应用》 书籍简介 本书深入探讨了色彩在平面设计领域中的核心地位及其复杂影响。我们着眼于色彩的物理属性、生理感知以及深层次的心理联想，旨在为设计师提供一套系统化、可操作的色彩理论与实践指南。这不是一本简单的色彩工具书，而是一部探究色彩如何驱动情感、影响决策并构建品牌认知的深度论述。 第一部分：色彩的科学基础与视觉感知 本部分首先从物理学角度剖析了光的本质、光谱分布以及色彩的三要素——色相、饱和度与明度。我们将详细解析人眼如何接收和解析这些信息，并重点介绍色彩恒常性（Color Constancy）的机制，解释为何我们在不同光照条件下仍能大致识别出物体的固有色。 在此基础上，我们将转向色彩的心理学基础。每一种颜色都承载着人类文明积累下的文化符号和情感重量。我们不仅会罗列常见的色彩象征意义（如红色代表激情与危险，蓝色代表信任与冷静），更会结合跨文化研究，分析这些象征意义在不同地域和时代背景下的微妙变化。理解这些基础，是确保设计信息准确传达的前提。 第二部分：色彩理论在现代设计中的应用 本章聚焦于如何将抽象的色彩理论转化为具体的视觉策略。我们将详细讲解色彩和谐的几种经典模型，包括互补色、邻近色、三元色和分裂互补色系统，并辅以大量的案例分析，演示如何在广告、包装、网页界面等不同载体中运用这些系统来达到预期的视觉焦点和信息层级。 一个核心章节将集中讨论“色彩搭配的克制与爆发”。优秀的色彩设计往往在于懂得何时需要克制使用高饱和度的色彩，何时需要用强烈的对比色来制造视觉冲击。我们将介绍如何利用中性色（如灰色、米色）来平衡高彩度区域，使整体画面既有张力又不失专业感。此外，我们还会探讨“无彩色系的力量”，分析黑白灰在现代极简主义设计中如何通过微妙的明度变化来传达精致与深度。 第三部分：品牌识别中的色彩策略 品牌是色彩最集中的应用场景之一。本部分将把焦点转向品牌战略层面，探讨如何建立一套持久、可识别的品牌色彩系统。我们将分析市场领先品牌如何通过色彩差异化来占据用户心智，以及如何通过色彩叙事来构建品牌故事。 我们将深入分析色彩在品牌识别（VI）系统中的构建流程：从市场调研中识别竞争对手的色彩倾向，到确定目标受众的色彩偏好，再到最终确立主色、辅助色和强调色的比例分配。尤其重要的是，本部分将讨论“色彩的延展性”——如何确保品牌色彩在从印刷品到数字屏幕，再到实体环境（如店面装修）中的一致性和准确性，避免因设备和介质差异导致的色彩漂移。 第四部分：数字化环境下的色彩挑战与优化 随着设计媒介的日益多元化，色彩管理成为一个至关重要的技术环节。本章将详细解析RGB（加色模型）和CMYK（减色模型）的根本区别及其在不同输出设备上的转换原理。我们将提供实用的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）选择指南，帮助设计师理解色彩空间的边界。 对于数字界面设计而言，可访问性（Accessibility）是新的设计伦理标准。我们将探讨WCAG（Web内容无障碍指南）中关于色彩对比度的具体要求，并提供工具和方法，确保设计不仅美观，而且对色盲或弱视用户友好。此外，我们还会讨论屏幕显示器的校准技术，这是保证“所见即所得”的基础工作。 第五部分：高级色彩表达：纹理、光影与情感深度 最后，我们将超越纯粹的平面色彩理论，探索色彩如何与纹理、材质以及光影效果相结合，创造出更具沉浸感的视觉体验。例如，哑光与高光的运用如何改变我们对同一颜色的感知；半透明材质如何通过叠加创造出新的中间色调。 本部分还将介绍一些前沿的色彩应用趋势，包括如何运用“不确定性色彩”来模拟复古或手工感，以及如何利用渐变（Gradient）的复杂过渡来营造动态的视觉流程。本书旨在培养设计师不仅会“选择”颜色，更能“驾驭”颜色，使其成为沟通中最有力、最微妙的工具。通过本书的学习，设计师将能更自信、更有策略地运用色彩的魔力，设计出既有情感深度又符合商业目标的优秀作品。

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我必须要指出，这本书的**技术术语使用**，对于新一代的设计师来说，构成了巨大的阅读障碍。它大量使用了那些在后来的版本中被重命名、合并或彻底淘汰的功能术语，并且作者默认读者对这些术语有深入的理解。比如，书中反复提及的“宏（Macro）”的编写与应用，在当时似乎是提高效率的关键，但现在我们更多地转向了脚本（Script）或者动作（Action）。更令人费解的是，书中很多关于**内存管理和缓存设置**的细节讨论，对于如今动辄几十GB内存和SSD的电脑来说，简直是杞人忧天。我甚至在目录中看到了一整章专门讨论如何优化5.0版本在低速软驱环境下的文件加载速度！这让我对这本书的市场定位产生了极大的困惑——它难道是面向那些正在用古董电脑进行学术研究的专家吗？对于一个需要快速掌握核心设计理念的人来说，这本书的知识密度过高，但其“有效知识”的转化率极低，因为大多数信息都与硬件和软件环境的迭代深度绑定了。

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说实话，阅读过程中的体验相当的“反直觉”。我花了很大力气去理解作者强调的**“非线性编辑”的早期哲学**，也就是如何利用当时相对笨拙的工具组合来模拟出现代软件中一个简单的拖拽效果。这本书的结构是以“问题-解决方案”的模式组织起来的，但它的每一个“问题”都建立在一个我完全不熟悉的软件环境之上。例如，书中对“图层样式”的模拟，完全依赖于反复的**“复制图层、应用不同滤镜、调整透明度，然后合并”**这一系列手工步骤，每一步都需要小心翼翼地锁定参数，生怕跑偏。这不禁让我思考，在没有快捷图层样式面板的时代，设计师们得付出多少耐心和时间来完成一个细微的调整？我试着跟着一个关于“旧式光晕效果”的教程做了一次，光是路径的绘制和节点的调整，就让我感到了极度的疲惫。这本书的价值，可能更在于让后来者体会到“进步”的代价，让我们这些习惯了“所见即所得”的人，对现代软件的易用性心怀感激。它不是一本教你如何“做设计”的书，更像是一本教你如何“在工具的局限下挣扎求生”的史诗。

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天呐，我简直不敢相信我竟然读完了这本《**三向美工设计 Photoshop 5.0/5.5现场实作**》！说实话，当初买这本书完全是冲着它封面上那几个闪亮的“实战”、“现场”的字眼去的，以为能跟着作者手把手做出那些令人惊艳的平面广告或者网页特效。结果呢？这本书给我的感觉就像是走进了一个布满灰尘的、专门为骨灰级老玩家准备的复古游戏厅，里面摆满了各种我根本不认识、现在看来也完全过时的街机模型。书里花费了大量的篇幅去讲解**Photoshop 5.0 和 5.5 版本**中那些复杂的菜单路径和滤镜设置，比如“通道混合器”的精细调校，或者“路径”工具在那个时代如何实现复杂的剪切蒙版。我承认，对于一个习惯了CC 2024的快捷键和AI生成辅助功能的现代设计师来说，光是理解“图层混合模式”的早期命名逻辑就感觉像在破译古老的象形文字。更别提那些关于**位图（Bitmap）与矢量图层**的底层解析，对于我这种习惯了非破坏性编辑的用户来说，简直是灾难性的折磨。我尝试着跟着书里那个关于“制作立体金属字效果”的教程去操作，结果我的电脑光是加载那个“高斯模糊”的预览就卡得像块石头，最后出来的效果，恕我直言，跟现在手机App一键生成的效果比起来，简直是石器时代的产物。这本书，对于想快速入门或者追求最新技术的同行来说，绝对是避雷指南，它更像是一部记录了软件发展史的“文物”，而不是一本实用的设计工具书。

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尽管我一直在抱怨这本书的过时和操作的繁琐，但我必须承认，在某些极其细微的、关于**图像处理底层逻辑**的阐述上，它确实提供了独特的视角。例如，作者对“锐化”操作的剖析，不是停留在简单的“选择锐化滤镜然后调滑块”的层面，而是深入到了像素点邻域计算和内核矩阵对边缘检测的影响。这种对**算法和原理**的挖掘，在今天很多“一键美化”的工具中是缺失的。它迫使读者去思考，当我们按下“锐化”按钮时，Photoshop 5.0/5.5 究竟在幕后做了什么数学运算。这种对“为什么”的追问，虽然是以一种极其迂回和费力的方式呈现的，但对于那些真正想成为图像处理专家的“学究型”读者来说，或许能提供一些“返璞归真”的启发。然而，这种启发是以牺牲了大量的学习时间为代价的，就好比想学会开车，却非要去学习福特T型的发动机原理，确实是过于曲折了。总而言之，这本书是一份历史文献，而非现代工具书。

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这本书的叙事节奏和内容组织方式，让我产生了一种强烈的时空错位感，就好像我误入了一场关于上世纪末视觉艺术的学术研讨会，而我却穿着一身现代的潮牌服饰，显得格格不入。作者在文字中流露出的那种对特定版本功能的痴迷和深入挖掘，在今天看来，显得异常的“偏执”。我特别留意了其中关于**色彩管理**的那几章，书中详尽地描述了在当时有限的显示器色彩空间下，如何通过精确的RGB数值和打印校准曲线来争取那百分之一的色彩还原度。这种对物理限制的妥协和对工具极限的探索精神是值得尊敬的，但对于现在动辄支持广色域P3标准的屏幕和自动匹配的云端工作流，这些描述显得无比冗长和不切实际。我本来期待看到一些关于**网页切图**或者**早期UI布局**的宝贵经验，毕竟5.0/5.5是很多现代网页设计基础的萌芽时期。然而，书里更多的是对“高质量的印刷品”的执着，对网格系统和像素密度的讨论，也完全是围绕着那个分辨率还不算太高的时代背景展开的。总而言之，它更像是一份博物馆的展品说明书，详细解释了展品的设计原理和历史背景，但你无法带着它去进行现代的创作活动。

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