中国结艺・变化结.

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出版者:中国轻工业出版社
作者:《中国结艺》编写组编著
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2001-09
价格:14.80
装帧:平装
isbn号码:9787501933419
丛书系列:中国编织精品系列
图书标签:
  • 中国结
  • 手工
  • 传统手工
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具体描述

“结”在我国,象征力量、和谐、充满温暖的人际关系。本书就介绍了中国结艺中的变化结入门,它们造型优美、色彩丰富,是中华民族的宝贵文化资产,体现了中华民族的精神内涵。书中对每个结的打法都作了简明的解说,易懂易学。本书将使您从中得到艺术智慧的启发,进而将结艺水准提升到更完美的境界。

本书前言

特色及评论

文章节选

绕玉环:从古典服饰中,常

华夏锦绣:传统纹样与现代设计之美 一本深度探索中国传统纹样在当代设计领域中创新应用的图鉴与理论专著。 本书旨在为设计师、艺术家、文化研究者以及对中国传统美学抱有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、全面且富有启发性的知识框架,用以理解和运用中国传统纹样所蕴含的深厚文化意涵与卓越的视觉表现力。我们相信,那些流淌在历史长河中的符号与图案,绝非静止的古董,而是可以被重新激活、转化为具有时代精神的现代语汇的活水源头。 本书内容聚焦于四大核心板块,层层递进,力求构建一个从“溯源”到“创新实践”的完整路径。 --- 第一章:溯源——神话、哲学与自然之形(约 400 字) 本章深入剖析构成中国传统纹样的基础元素及其背后的文化哲学体系。纹样从来不只是简单的装饰,它们是古代社会对宇宙观、伦理观和审美情趣的视觉表达。 1. 阴阳五行与自然意象的关联: 我们将详细梳理如龙凤(权力与祥瑞)、麒麟瑞兽(仁德与和谐)、四时花卉(生命循环与节气文化)等核心母题,探究它们如何在不同历史时期被赋予特定的象征意义。例如,特定色彩组合(如青、赤、黄、白、黑)与五行学说的对应关系,以及它们在建筑、服饰、器皿上的应用规律。 2. 经典纹样的符号学解读: 本章会精选如回形纹(连绵不绝)、蟠螭纹(生命力与守护)、祥云纹(天人合一)等基础母题进行细致的图像学分析。着重讲解这些抽象或具象的图案是如何通过线条的粗细、疏密、转折,形成具有强烈节奏感和叙事性的视觉结构。分析它们的“起源地”——如商周青铜器、汉代画像石、唐宋瓷器中的经典范例。 3. 材质与工艺的互文性: 纹样之美也离不开其载体。本章将讨论特定纹样在丝绸、玉石、漆器、陶瓷等不同材质上呈现出的独特质感和视觉效果,探讨“织”、“刻”、“绘”等工艺手法如何塑造了纹样的最终形态,是理解其“设计语言”的关键一环。 --- 第二章:演变——朝代更迭中的风格流变(约 350 字) 本章着眼于历史的纵深,追踪中国传统纹样在不同历史阶段所展现出的风格变化与审美取向的侧重。 1. 先秦至汉代的古朴雄浑: 重点分析西周金文的装饰化倾向,以及汉代画像石中那种大气磅礴、结构简练的纹样风格,体现出早期礼制文化对秩序感的强调。 2. 魏晋南北朝的融合与转型: 探讨佛教艺术传入对本土纹样带来的深刻影响,如莲花、忍冬卷草纹的东传与本土化重塑,展现出文化碰撞下的兼容并蓄。 3. 唐宋的繁盛与内敛: 唐代纹样的雍容华贵、饱满热烈,与宋代文人画审美影响下的清雅含蓄、结构精巧形成了鲜明对比。深入解析唐三彩、宋徽宗时期瓷器纹饰中的精致入微。 4. 明清的集大成与世俗化: 分析明清时期纹样如何趋于繁复、寓意更为直白,大量吉祥图案(如八宝、万字不到头)的普及,反映了社会生活对装饰性的强烈需求。 --- 第三章:重构——当代设计语境下的视觉转化(约 450 字) 本章是本书的核心实践部分,探讨如何将历史纹样的精髓“解构”并“重组”以适应现代设计需求。 1. 抽象化与极简主义的交汇: 讨论如何剥离传统纹样中过多的叙事性元素,提炼其核心的线条韵律和结构比例。例如,将复杂的缠枝纹简化为几何化的重复单元,或利用留白处理来营造现代设计所需的呼吸感和空间感。我们提供具体案例分析,展示如何通过参数化设计手法,实现传统韵味的数字化衍生。 2. 跨界应用与材质革新: 探讨传统纹样在新型材料和新兴媒介上的表现力。这包括将传统纹饰图案应用于交互界面(UI/UX)设计中,通过动态效果赋予其生命力;或是在新型建筑外立面材料、环保面料、3D 打印艺术品中,重塑其空间尺度和触感。强调“形似”之外的“神似”——捕捉其精神内核。 3. 色彩心理学的现代解读: 传统色彩体系(如黛青、朱砂、靛蓝)在当代设计中的再平衡。分析如何利用现代色彩理论,对传统纹样进行色彩重构,使其既保留历史的厚重感,又能满足当代消费者对鲜明、个性化视觉体验的追求。提供色彩搭配的实用指南,指导读者如何在不同应用场景下运用得当。 4. 叙事重塑:从集体记忆到个人表达: 引导读者思考,当一件现代产品运用了传统纹样时,它想要讲述的故事是什么?是致敬历史,还是批判传统?本章鼓励设计师超越简单的“复古”模仿,实现基于个人体验和时代关怀的原创性设计叙事。 --- 第四章:工具与方法——纹样设计的工作流程(约 300 字) 本章侧重于提供一套可操作的工作流程和方法论,帮助设计实践者将理论知识转化为实际的作品。 1. 纹样分析与数字化采集: 介绍如何利用高精度扫描、摄影测量等技术,科学地采集和记录历史纹样样本,并探讨使用 Adobe Illustrator、Rhino 等软件对手绘稿件进行矢量化转化的最佳实践。 2. 模块化设计与变化规律: 详细讲解如何识别和提炼传统纹样的“母题”(Module)和“连接件”(Joiner),从而构建可无限扩展、变化无穷的图案系统(Pattern System)。提供网格系统和对称性工具在纹样设计中的应用技巧。 3. 动态模拟与反馈循环: 介绍如何利用初步的动态模拟工具,测试纹样在不同光照、不同形体(如曲面、折叠面)上的视觉效果,建立快速原型和反馈修正的迭代流程,确保最终成品在视觉冲击力和结构合理性上达到最佳平衡。 4. 版权意识与文化责任: 强调在使用和再创作历史纹样时,需要具备的文化敏感度和知识产权意识,引导读者在创新过程中坚守对文化母体的尊重。 本书通过严谨的学术梳理与前沿的设计实践相结合,旨在为中国纹样艺术的传承与创新,提供一座坚实的桥梁。它不仅是一本“看图集”,更是一本“设计方法论”。

作者简介

目录信息


目录
工具材料介绍
编结步骤
作品欣赏
十全结
绣球结
如意结
四季如意
吉祥如意
龙形结
寿字结
长形盘长结
双喜结
戟结
馨结
方胜结
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我第一次拿到《中国结艺・变化结》这本书时,我被它浓郁的文化气息和细腻的艺术风格所吸引。封面上的中国结图案,虽然只是简单的线条勾勒,却充满了古朴的韵味。翻开书页,我更是惊喜连连。这本书的优点在于其内容的丰富性和讲解的细致性。它不仅仅停留在教授基础结法的层面,而是深入探索了中国结在不同时期、不同地域的演变和发展,并在此基础上展示了大量精妙的变化结。我尤其欣赏书中对“万字结”和“法轮结”等佛教文化相关结法的详细阐释,它不仅仅展示了编织的步骤,更解释了这些结法所蕴含的深刻宗教寓意,让我对中国结有了更深层次的理解。书中的每一个变化结,都仿佛是一个精心雕琢的艺术品,无论是“如意结”的优雅曲线,还是“琵琶结”的别致造型,都让我赞叹不已。而且,书中还提供了许多将这些变化结应用于实际生活中的范例,比如如何将它们作为项链吊坠、耳环或者包饰,这给了我很大的启发,让我看到了中国结的现代实用性和时尚感。

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我一直对中国传统手工艺有着浓厚的兴趣,尤其着迷于那些需要耐心和匠心的编织技艺。中国结,无疑是其中的佼佼者。然而,市面上大多数关于中国结的书籍,要么过于基础,只能满足于最简单的编织,要么就过于复杂,对新手不够友好。《中国结艺・变化结》的出现,可以说填补了这一空白。我非常欣赏这本书的全面性和深度。它不仅仅是教授一些零散的变化结,而是将这些变化结的编织逻辑和技巧进行了系统的梳理和讲解。我特别喜欢书中关于“万字结”的多重演变,如何通过对基础万字结的巧妙变形和组合,就能编织出各种具有独特美感的结饰,有的如层层叠叠的祥云,有的似繁花似锦的图案。这本书让我明白了,中国结的魅力在于其无穷的变化和无限的创意。而且,书中还穿插了许多关于这些变化结在中国传统文化中的应用和象征意义的介绍,让我不仅学会了编织,更了解了这项传统工艺背后所承载的深厚文化底蕴。

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我一直认为,学习一门手艺,最好的方式就是找到一本能够激发你内在创造力,同时又能提供足够详实指导的书。而《中国结艺・变化结》恰恰做到了这一点。我喜欢它不拘泥于任何一种固定的风格,而是展现了中国结的无限可能性。比如,书中对“团锦结”的多种变体,从紧密缠绕的四叶纹,到疏朗开阔的多层纹饰,每一种都别具一格。它不仅仅是教授编织技巧,更重要的是,它引导你去思考如何将这些结法与你想要表达的情感和审美相融合。我特别欣赏书中对“金刚结”的衍生讲解,如何通过改变线的位置和方向,就能创造出截然不同的视觉效果,而且每一种变化似乎都带着更强烈的仪式感。这本书提供的不仅仅是技术指导,更是一种思维方式的启迪。它让我明白,中国结的魅力在于它的变化无穷,在于它能够适应各种场合和需求,从而展现出不同的风采。这本书就像是一本中国结的“创意宝典”,让我每次翻阅都能获得新的启发和灵感,迫不及待地想将这些想法付诸实践。

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我一直是个动手能力不太强的人,但对美的东西却情有独钟。中国结,那种用一根线编织出无数美好寓意和精致图案的工艺,一直让我心生向往。然而,尝试了几次,总是因为找不到好的教程而放弃。《中国结艺・变化结》这本书,就像一位温柔的引路人,让我重新拾起了对中国结的信心。这本书的优点在于它不仅教你“怎么做”,更教你“为什么这样做”。它对每一种变化结的由来、寓意以及在中国传统文化中的地位都进行了细致的阐述。我特别喜欢书中对“藻井结”的拓展讲解,它如何从一个基础的藻井结,通过巧妙的连接和组合,演变成更为复杂的“八吉祥结”,以及这些结法在佛教文化中的象征意义,都让我对这项工艺有了全新的认识。书中对于“如意结”和“金刚结”等结法的不同变体,更是让我惊叹于中国结的灵活多变,仿佛每一根丝线都在舞蹈,创造出无数的可能。这本书不仅是技术教程,更是一次关于中国传统文化的深度体验。

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这本书封面那淡雅的米色,配上那若隐若现的中国结图案,瞬间就勾起了我对传统文化的向往。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣,尤其迷恋那些线条流畅、寓意美好的中国结。市面上关于中国结的书籍也不少,但总觉得少了些什么,不是太过于基础,就是变化不够丰富。当我在书店无意间翻开这本《中国结艺・变化结》,我立刻被它吸引住了。首先,它不是那种只介绍几种常见结法的书,而是深入挖掘了中国结的多种变化形态,光是目录就让我应接不暇。我特别喜欢书中对每种结法的讲解方式,不仅有清晰的步骤图,还有详尽的文字说明,每一个细节都处理得恰到好处。更重要的是,书中还穿插了许多关于这些变化结的文化内涵和应用场景的介绍,让我不仅仅是学会了如何编织,更是了解了这些古老技艺背后的故事和情感。比如,书中关于“盘长结”的变化讲解,就让我惊叹于一个基础结可以衍生出多少种不同的形态,从端庄典雅到活泼灵动,每一种都赋予了它新的生命。我迫不及待地想要跟着书中的教程,一步步去尝试,去创造属于自己的独特中国结作品。这本书的出现,简直就像为我打开了一个全新的中国结世界,让我对这项传统手工艺有了更深刻的认识和更饱满的热情。

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我一直认为,一件好的手工作品,不仅仅是精湛技艺的体现,更是创作者情感和思想的流露。尤其是在中国结的世界里,每一个结,每一个图案,都蕴含着深厚的文化底蕴和美好的祝愿。这本书《中国结艺・变化结》恰恰满足了我对这种“有灵魂”的手工艺术的追求。我非常欣赏书中对每一种变化结的命名和内涵的解读。比如,书中关于“万字结”的各种变体,我一直对它的寓意感到好奇,而这本书不仅教授了编织方法,更详细解释了“万”字在中国文化中代表的吉祥和圆满。书中不乏一些我从未见过的、非常精巧和复杂的变体结,它们的设计思路和编织技巧都让我大开眼界。我特别喜欢书中的“龙眼结”的扩展部分,它从一个基础的圆点变化出了多种灵动飘逸的形态,就像龙的眼睛在闪烁,充满了生命力。而且,书中还提供了很多实际应用的案例,比如如何将这些变化结运用到饰品、家居装饰甚至服装设计中,这给我带来了很多创作灵感。它让我知道,中国结不仅仅是挂在墙上的装饰,更可以成为我生活中点缀美丽的元素。这本书的排版设计也十分考究,图片清晰,文字流畅,阅读起来是一种享受。

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作为一个热爱生活、追求仪式感的人,我总觉得生活中需要一些自己亲手制作的、充满情感的小物件。中国结,以其吉祥的寓意和精巧的造型,成为了我理想的选择。然而,市面上很多关于中国结的书籍,要么内容过于陈旧,要么技巧过于单一,无法满足我日益增长的创作需求。直到我发现了《中国结艺・变化结》。这本书让我惊喜地发现,中国结的编织世界远比我想象的要广阔得多。书中对“酢浆草结”和“铜钱结”等基础结法的巧妙组合和变化,创造出了无数令人惊叹的作品。我尤其喜欢书中对“梅花结”的多重变体展示,如何通过改变中心结点和外围缠绕的方式,就能编织出形态各异、寓意美好的梅花,有的含苞待放,有的盛开怒放,栩栩如生。而且,这本书还提供了很多将这些变化结应用于现代生活的设计理念,比如如何将这些精美的结饰作为礼品包装的点缀,或者融入到日常服饰中,让我的生活充满了精致和创意。

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作为一个从小就对编织有着特殊情结的人,我的手指似乎天生就适合捻动丝线。从儿时用毛线钩织的粗糙小挂件,到后来尝试更精细的串珠和刺绣,我对“指尖的艺术”总是充满了无限的热爱。中国结,作为中华民族传统工艺的瑰宝,更是我心中不可或缺的一部分。然而,随着年龄的增长,我发现市面上很多关于中国结的教学书籍,要么过于浅显,只能满足于最基础的“平结”和“酢浆草结”的编织;要么就是过于专业,对新手来说门槛太高,让人望而却步。直到我遇见了《中国结艺・变化结》。这本书就像一位耐心而充满智慧的老师,它从最基本、最核心的打结技巧入手,循序渐进地引导读者进入变化无穷的中国结世界。书中对于每个结法的讲解,都不仅仅是机械的步骤罗列,而是充满了人文关怀。例如,在介绍“藻井结”的演变时,作者不仅详细展示了其复杂的多层结构,更追溯了它在古代建筑和宫廷装饰中的应用,让我仿佛能看到那些精美绝伦的古代工艺品在眼前重现。书中对“花开富贵”等带有美好寓意的变化结的详细阐释,更是让我深深体会到中国结作为一种情感载体和文化符号的独特魅力。我惊喜地发现,这本书不仅仅是一本技艺教程,更是一本关于中国传统美学和文化传承的百科全书。

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购买这本书纯粹是出于对中国传统工艺的好奇心,我曾试图学习中国结,但总是卡在基础阶段,无法深入。许多教程过于简略,或者关键步骤一带而过,让我感到沮丧。然而,《中国结艺・变化结》彻底改变了我对中国结学习的认知。它不仅仅是一本“如何打结”的书,更是一本“为何这样打结”的书。书中对中国结的起源、发展以及各种结法背后的文化象征意义都有深入浅出的阐述。我尤其喜欢书中对“方胜结”和“八吉祥结”等经典结法的多种变化形式的介绍,让我看到了中国结在传承中不断创新的生命力。例如,书中对“方胜结”的拓展,从简单的十字交错,到复杂的缠绕组合,每一种变化都赋予了它新的美感和寓意。它让我明白了,这些看似简单的丝线,一旦经过精巧的编织,就能幻化出无穷的可能。书中的一些高级结法,如“回纹结”的精细变化,更是让我惊叹于古人的智慧和匠心。而且,这本书的作者似乎对中国结有着极深的研究,她不仅仅是传授技巧,更是在传递一种对传统文化的热爱和尊重。

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说实话,我对中国结的了解最初仅限于电视上看到的那些,感觉是一种古老而神秘的工艺。我一直想学习,但苦于没有找到一本真正能让我入门的书。《中国结艺・变化结》的出现,彻底解决了我的困扰。这本书最打动我的地方在于它的循序渐进和内容的多样性。它从最基础的“双钱结”和“金刚结”开始,详细讲解了每一步的打法,并且配有高质量的图片,让你即使是初学者也能轻松掌握。更难得的是,这本书并没有止步于此,而是大胆地将这些基础结法进行组合和变化,创造出了无数令人惊叹的新结。我特别喜欢书中对“盘长结”的多种变体进行介绍,作者是如何通过调整线序和缠绕方式,将一个基础的盘长结变化出如此丰富多样的形态,有的如祥云缭绕,有的似花开并蒂,每一种都美得令人窒息。这本书让我明白了,中国结的魅力不仅仅在于它本身的美丽,更在于它背后所蕴含的无限创意和匠心。

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