中国结艺.服饰结

中国结艺.服饰结 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:《中国结艺》编写组编著
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2001-08
价格:14.8
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787501933402
丛书系列:中国编织精品系列
图书标签:
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具体描述

中国编结真正成为流传民间的艺术应在清代,当时的人们将象征着智慧的传统实用结加以美化,创造出更多更复杂的服饰结·今天,我们把它发掘出来,选择出具有代表性,也较为简单,并且合于现代生活所用的作品,奉献给广大读者。同时把结式和打法,利用文字的方式加以详细说明。初学者必须掌握基本结和变化结。

书籍简介:流光织锦:古代服饰中的纹样与工艺 一部探寻古代服饰美学、工艺传承与文化内涵的深度著作 引言:无声的叙事者——服饰的文化密码 自古以来,衣着便不仅仅是遮体御寒的物质需求,更是社会身份、审美情趣、伦理规范乃至宇宙观的视觉载体。服饰如同流动的历史长卷,其上的每一针一线、每一种色彩、每一组纹样,都凝结着特定时代的风尚与匠人的心血。《流光织锦:古代服饰中的纹样与工艺》并非聚焦于某一种具体的结艺技巧,而是将视角放大,系统性地梳理和剖析了中国古代服饰艺术的整体面貌,尤其是那些通过织造、刺绣、印染等复杂工艺所呈现的丰富纹样体系及其背后的文化意涵。 本书旨在为读者打开一扇通往古代衣冠世界的大门,领略从先秦的深衣古朴到魏晋的风流飘逸,从唐宋的华美繁复到明清的典雅精致,服饰艺术如何随着朝代更迭而演变,并深刻地反映了社会结构与哲学思想的变迁。 第一章:织造的奇迹——丝绸与锦缎的科技之光 本章首先深入探讨了中国古代服饰最核心的物质基础——丝绸的生产技术。它详尽阐述了从蚕的养殖、缫丝技术(如绞经、选茧的精细标准),到提花织机的发展历程。重点介绍的不是结,而是提花技术(如复杂的提花组织、绞经组织、平纹、斜纹的运用)如何实现了图案的立体感与层次感。 云锦的奥秘: 重点解析了南京云锦、宋锦、蜀锦等不同地域锦缎的工艺特点,特别是多层组织、挖花技术在营造光影效果上的卓越成就。书中会配有大量关于古代织机构造和纹样分离的图解。 素纱与轻绡: 探讨了如何通过极细的丝线和特殊的捻法,达到“轻若蝉翼,薄如蝉纱”的艺术效果,以及这些轻薄面料在皇家礼服与贵族服饰中的特殊用途。 第二章:刺绣的笔触——针法、意象与地域流派 刺绣,作为服饰装饰艺术的另一高峰,本书将其视为一种“用针作画”的行为。本章全面梳理了中国古代刺绣艺术的发展脉络,强调了刺绣针法的多样性及其在表现不同质感上的作用。 针法体系的构建: 详细区分并图解了平绣、套绣、滚绣、盘金绣、打籽绣等主要针法的技法特征和美学效果。例如,盘金绣如何模拟金属光泽,打籽绣如何营造颗粒状的立体感。 纹样与主题的互文: 探讨了“岁寒三友”、“十二章纹”、“花鸟鱼虫”、“海水江崖”等经典刺绣母题的象征意义。书中会解析不同历史时期,如唐代的饱满奔放,宋代的清雅含蓄,明清的工整富丽,在刺绣风格上的体现。 地域流派的差异: 对苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣的技艺特点、用色习惯及其地域文化影响进行深入比较分析。 第三章:色彩的哲学——印染与蜡染的化学美学 服饰的视觉冲击力很大程度上来源于色彩的运用。本章深入探究了古代天然染料的采集、提取与应用技术,揭示了色彩在礼制中的严格规定性。 植物染料的秘密: 介绍了靛蓝(蓼蓝)、茜草(红色)、栀子(黄色)等主要天然染料的制作工艺,以及如何通过媒染剂(如明矾、铁盐)来固色和改变色相。 印花与蜡染的技艺: 重点阐述了防染技术,包括夹缬(多色套印的木刻模具技术)、蜡缬(蜡防染的流动性线条)以及灰浆防染法的操作流程和艺术效果。这部分内容侧重于图案转移到织物上的物理化学过程。 第四章:礼制与风尚——纹样符号的社会解读 服饰纹样绝非随意装饰,它们是社会等级、政治权力的直接符号。本章聚焦于纹样符号的解读,将服饰艺术置于宏大的历史文化语境中进行考察。 帝王的标志: 深入解析了皇帝服饰上的龙、十二章纹(日、月、星辰、山、龙、华虫、火、粉米、黼、黻、龟、黼、黻、虫)的排列顺序、色彩规范及其所蕴含的“法天象地”的宇宙观。 官阶品级的区分: 以明清两代的补子(文官禽类、武官兽类)为例,详细说明了不同图案如何精确对应不同的官阶,展现了纹样在维护封建等级制度中的核心作用。 世俗审美的变迁: 探讨了从汉代的庄重典雅到魏晋的褒衣博带、再到盛唐的雍容华贵,纹样主题如何从神话、祥瑞转向花卉、山水、博戏场景,反映了士人精神和市民阶层的崛起。 结语:非物质的传承与当代的对话 《流光织锦》最后总结了古代服饰工艺作为非物质文化遗产所面临的挑战与机遇。它强调了理解织、绣、染这些复杂工艺的原理,是真正欣赏古代服饰美学价值的关键。本书提供的是一个广阔的、技术与艺术并重的知识框架,旨在让读者能够从容地辨识、欣赏和研究古代服饰艺术的丰富性与精妙之处,领略其作为中华文明重要组成部分的独特魅力。 本书配有大量清晰的工艺流程图、历代实物图片(包括纺织品微观结构图)以及纹样演变图谱,是历史学者、服装设计专业人士、博物馆研究人员及传统文化爱好者的案头必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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收到《中国结艺·服饰结》这本书,我仿佛打开了一扇通往古老东方美学的大门。作为一个对中华传统文化有着深厚情感的爱好者,我一直对中国结的精妙技艺和深厚寓意着迷。这本书在内容上,不仅仅是简单地展示了各种各样的中国结,更重要的是它将这些技艺与服饰紧密结合,呈现了中国结在古代和现代服饰中的各种应用。书中对于不同类型结饰在服饰上的点缀和功能性作用的阐述,让我对中国传统服饰有了更深刻的理解。我特别喜欢书中关于“结饰的语言”那一章节,它详细解读了不同结饰在古代服饰中承载的社会地位、身份象征以及美好寓意,这让我感到非常新奇和有趣。例如,书中提到的一些特定结饰只允许特定身份的人使用,这展示了中国传统文化中等级制度和礼仪的重要性。同时,书中也展示了如何将这些古老的结艺巧妙地融入到现代服装设计中,创造出既有历史底蕴又不失时尚感的作品。我迫不及待地想要学习书中介绍的一些独特结法,并尝试将其应用于我自己的服装改造中,相信一定会带来意想不到的惊喜。这本书对于我来说,不仅是学习技艺的工具,更是一次对中国服饰文化深度探索的旅程。

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《中国结艺·服饰结》这本书,让我对中国传统服饰的美学有了更深刻的理解和全新的认识。我一直对中国结这种精巧而富有寓意的传统技艺非常着迷,但过去总觉得它只是独立的工艺品。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是教授各种中国结的编织方法,更重要的是,它将这些结艺巧妙地融入到服饰设计中,展现了中国结作为服饰重要组成部分的独特魅力。书中对不同结艺在不同服饰上的应用进行了详尽的介绍,从古代官服上的装饰性结扣,到现代改良旗袍上的艺术化盘扣,再到各种服饰配件上的点缀,都充满了令人惊叹的设计感。我特别欣赏书中对“和谐之美”的阐释,它强调了结艺与服饰的整体风格相得益彰,才能达到最佳的视觉效果。我尝试着根据书中的指导,为自己的复古风格连衣裙设计并制作了一个别致的中国结装饰,效果出乎意料地好,收到了很多朋友的赞美。这本书不仅是一本实用的手工艺教程,更是一本关于东方美学和服饰文化的深度探索。它让我看到了传统技艺在现代社会焕发新生的可能性。

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《中国结艺·服饰结》这本书,我必须说,是一次真正意义上的“寻宝”之旅。我一直对中国传统手工艺有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些蕴含着精巧智慧和美好寓意的结艺。这本书的书名就深深吸引了我,而翻开书页后,我更是被其内容的丰富度和专业性所折服。书中不仅仅是简单地展示了各种各样的中国结,更重要的是,它将这些精美的结艺与服饰设计巧妙地结合起来,展现了中国结在服饰上的无限可能。我尤其欣赏书中对不同结法起源和演变的细致讲解,这让我不仅学会了如何编织,更了解了这些技艺背后所承载的历史和文化。我尝试着跟随书中的教程,学习了几个基础的结法,发现其步骤讲解非常清晰,即使是初学者也能轻松上手。更让我惊喜的是,书中还提供了许多将这些结艺应用于现代服饰的创意设计,比如将中国结作为旗袍的盘扣、改良汉服的腰带,甚至是作为现代服装的装饰元素。这些设计既保留了中国结的传统韵味,又赋予了服饰新的生命力。这本书不仅是一本实用的教程,更是一本激发创意灵感的宝典,我非常推荐给所有对中国传统文化和服饰设计感兴趣的朋友们。

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《中国结艺·服饰结》这本书带给我的,不仅仅是编织的乐趣,更是一种心灵的慰藉和文化的浸润。在这个快节奏的时代,我常常感到身心疲惫,而拿起这本书,沉浸在那些繁复而优美的结绳世界中,仿佛所有的烦恼都被暂且搁置。书中清晰的图文教程,让我能够专注于每一次的捻、绕、打结,感受指尖传来的细微变化,体会一种“慢下来”的生活态度。我尤其喜欢书中关于“意境之结”的章节,它不仅仅是教授编织技巧,更是在讲述每一个结背后的故事和寓意,比如“万字结”代表着吉祥如意,“酢浆草结”寓意着三阳开泰。这些精神层面的解读,让我在编织的过程中,也仿佛在进行一次心灵的对话,将美好的祝愿融入指尖的舞蹈。我尝试着为自己编织了一个带有祥云结的胸针,每一次看到它,都感到一种安宁和力量。这本书不仅仅是技艺的传授,它更是提供了一种回归传统、连接内心、感受生活美好的方式。我把它放在床头,随时翻阅,总能在其中找到属于自己的那份宁静与灵感。

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我购入的《中国结艺·服饰结》这本书,可以说是一次非常愉快的文化体验。我一直对中国传统文化元素情有独钟,而中国结无疑是其中最具代表性的艺术形式之一。这本书给我带来的最大惊喜,是它将古老而精湛的中国结艺,与现代服饰设计完美地结合起来,展现了一种全新的东方美学。书中对各种中国结的编织方法讲解得非常细致,图文并茂,即使是初学者也能轻松掌握。我尤其喜欢书中对不同结饰在服饰上的应用案例的展示,从古老的旗袍、汉服,到现代的日常服装,书中都给出了令人惊艳的设计灵感。我尝试着按照书中的教程,为自己的旗袍制作了一对精致的盘扣,效果非常满意,瞬间提升了旗袍的整体气质。这本书不仅仅是一本技艺教程,更是一本关于中国传统服饰美学的百科全书。它让我看到了中国结艺在现代服饰设计中的巨大潜力,也激发了我自己动手创作的欲望。我从中不仅学习到了实用的编织技巧,更感受到了中国传统文化的独特魅力。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。

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《中国结艺·服饰结》这本书,我只能说,它打开了我对中国传统服饰文化的一扇全新的大门。我一直对中国结的美丽和精巧技艺所吸引,但在看到这本书之前,我从未想象过这些古老的结艺能够如此完美地融入到现代服饰设计之中。书中不仅提供了详尽的中国结编织教程,更重要的是,它深入浅出地展示了中国结在古代和现代服饰中的各种应用。我特别欣赏书中关于“形意结合”的理念,它强调了中国结不仅仅是装饰,更是承载着美好的寓意和文化内涵。书中对一些特定结饰在古代服饰中所代表的身份、地位以及祝福的解读,让我对中国传统文化有了更深刻的理解。我尝试着跟随书中的图解,为我的一件改良汉服设计了一款独具特色的腰带,效果非常惊艳,让整件衣服的韵味都得到了升华。这本书不仅教会了我编织的技巧,更让我看到了中国传统文化在现代服饰设计中的巨大潜力,也激发了我探索和创作的欲望。它是一本集技艺、文化、创意于一体的宝藏。

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我必须赞誉《中国结艺·服饰结》这本书,它绝对是一本能够点燃你创造灵感的手工艺书籍。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够将中国传统技艺与现代生活相结合的途径。这本书恰恰满足了我的所有期望。书中不仅详细地展示了各种中国结的编织方法,而且更侧重于展示这些结艺在服饰设计中的应用,这对我来说是全新的视角。我尤其喜欢书中关于“创意无限”的部分,它鼓励读者打破常规,将不同的结艺元素进行组合和创新,创造出独具个性的服饰。我尝试着根据书中提供的灵感,将一种简单的流苏结运用到我的手工包包上,不仅增添了艺术感,也让包包焕发了新的生命。书中提供的图片质量极高,每一个结艺作品都充满了艺术的美感,让人不禁想要动手去模仿和学习。这本书不仅是一本技艺指导,更是一本生活美学的教科书,它教会我如何将传统文化融入到日常生活中,让生活变得更加丰富多彩。我强烈推荐给所有热爱手工、追求个性化风格的朋友们。

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这次购入的《中国结艺·服饰结》,完全超出我的预期,简直是惊喜连连!我一直对中国传统手工艺情有独钟,尤其对那些蕴含着丰富文化寓意的结艺更是着迷。收到书的那一刻,就被它精美的封面设计所吸引,古朴典雅,透着一股浓浓的中国风。翻开书页,首先映入眼帘的是大量高清、细致入微的结艺图片,每一张都仿佛艺术品一般,让人忍不住细细品味。我特别喜欢它对于基础结法的讲解,每一个步骤都清晰明了,甚至连一些非常细微的手法都标注得非常清楚,这对于我这种初学者来说简直是福音。我尝试着跟着书中的教程练习了几个简单的结,发现比我之前在网上找的零散教程要系统得多,而且讲解也更具条理性。书中不仅有基础结法的教学,更重要的是它将这些结艺巧妙地融入到了服饰设计中,展示了如何将这些传统技艺与现代审美相结合,创造出独具魅力的服饰。这一点让我茅塞顿开,原来这些精美的中国结不仅仅是装饰品,更是可以赋能于我们日常穿着的时尚元素。我迫不及待地想要尝试书中那些将结艺应用于旗袍、汉服、甚至现代服装的设计,相信一定会为我的衣橱增添一份别致的东方韵味。这本书不仅是学习技艺的宝典,更是一本激发创意灵感的源泉,我强烈推荐给所有对中国传统文化和服饰设计感兴趣的朋友们。

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在《中国结艺·服饰结》这本书中,我发现了一个全新的视角来欣赏和体验中国传统服饰。我一直认为中国结是一种非常精巧的手工艺,但从未想过它能如此完美地融入到现代服饰设计中。这本书的独特之处在于,它并没有停留在基础技法的罗列,而是着重展示了如何将这些传统结艺“活化”,使其成为现代服饰设计中不可或缺的亮点。书中有很多令人惊艳的实例,比如将复杂的盘扣巧妙地设计成现代服装的纽扣,或者用灵动的流苏装饰改良旗袍的领口和袖口,甚至还有一些将传统八宝结、酢浆草结等运用到现代配饰上的创意。这些设计既保留了中国结的古典韵味,又增添了时尚感和个性化。我特别受启发于书中关于“个性化定制”的建议,它鼓励读者根据自己的喜好和风格,自由组合不同的结艺元素,创造出独一无二的服饰。这让我觉得,学习中国结艺不再是枯燥的模仿,而是一个充满创造力的过程。我已经在脑海中构思了好几款基于书中灵感的服饰改造方案,迫不及待地想将这些古老的技艺赋予新的生命。这本书无疑是连接传统与现代、艺术与生活的桥梁。

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《中国结艺·服饰结》这本书的价值,远不止于一本简单的教程,它更像是一部关于中国结艺在服饰领域发展脉络的精彩解读。我尤其欣赏书中对于不同朝代、不同地域服饰中结艺应用的梳理和分析,这种纵深感和历史感,让我在学习技艺的同时,也深入了解了中国服饰文化的博大精深。例如,书中对唐代服饰中流苏和盘扣的演变,以及明清时期官服、民服中不同结饰的功能性与美学价值的探讨,都给我留下了深刻的印象。我发现,很多看似简单的结,在不同的历史时期,都承载着不同的象征意义,比如吉祥、如意、富贵等等。这些文化内涵的解读,让我在制作每一个结时,都多了一份敬畏和理解。我最喜欢的是书中关于“寓意之结”的部分,它详细介绍了各种结的名称、编法以及它们所代表的美好祝愿,这让我在为自己或亲友制作服饰配件时,能够根据不同的场合和心境,选择最合适的结艺,赋予作品更深层次的意义。这不仅仅是手工制作,更是一种情感的传递和文化的传承。书中的图片质量极高,很多作品都充满了艺术感,让我不禁感叹中国传统工艺的精湛与魅力。这本书不仅仅是给喜欢手工的人看的,更是给所有对中国传统服饰文化和艺术感兴趣的人,一次绝佳的深度体验。

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