中國民間傀儡藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:江西教育齣版社

作者:李昌敏

出品人:

頁數:264

译者:

出版時間:1989-05

價格:5.15

裝幀:精裝

isbn號碼:9787539202334

叢書系列:

圖書標籤:

• 考據
• 民俗
• 民間藝術
• 文化研究
• 中國文化
• 傀儡戲
• 民間藝術
• 傳統文化
• 戲麯
• 中國戲麯
• 民俗學
• 藝術史
• 文化遺産
• 地方戲
• 錶演藝術

戲夢韆鞦：木偶與皮影的東方敘事 本書簡介 《戲夢韆鞦：木偶與皮影的東方敘事》是一部深度探究中國傳統戲麯藝術中“人偶同構”現象的學術專著。本書立足於民族學、人類學、藝術史和戲劇理論的交叉視角，旨在全麵梳理和解析中國各地（尤以長江中下遊及西南地區為主）木偶戲（包括杖頭木偶、提綫木偶、皮影戲等不同形製）在曆史演變、社會功能、錶演本體、審美特徵及其宗教文化內涵上的復雜麵嚮。 本書共分為六大部分，脈絡清晰，論證嚴謹，旨在超越傳統僅關注“技藝”或“流派”的局限，轉而關注“錶演事件”本身在中國社會生活中的意義定位。 --- 第一部分：偶之源流與空間拓撲 本部分著重於追溯中國“人偶閤一”錶演形態的起源與早期流變。我們首先考察瞭史前文化中對“物靈崇拜”的考古學證據，並將其與先秦時期的巫術實踐、祭祀儀式中“立像代人”的觀念進行關聯。 早期形態的辨析： 詳細區分瞭早期文獻中記載的“俑”、“偶人”與成熟的戲麯錶演媒介之間的內在差異。重點剖析瞭漢代馬王堆帛畫中描繪的“樂舞百戲”場景，如何為後世人偶錶演提供瞭早期的人體姿態學基礎。 地理擴散與地域分化： 分析瞭木偶與皮影戲如何伴隨人口遷徙、商業貿易（如絲綢之路和漕運係統）的拓展，從核心區域嚮邊緣地帶擴散，並在不同地理環境中，如北方黃河流域的乾燥氣候與南方水網地區的濕熱環境，形成瞭截然不同的材質選擇、形體結構和操縱技術。例如，針對北方大型皮影對光影穿透力的需求，與南方小型杖頭木偶對室內精細操作的側重，進行瞭對比研究。 “戲場”的空間哲學： 本章深入探討瞭傳統戲場（無論是固定的廟颱還是臨時的竹棚）的建構邏輯。人、偶、觀眾三者在特定的物理空間內如何重構瞭一個臨時的“宇宙秩序”。我們通過對清代戲班演齣契約和場地租賃文書的解讀，揭示瞭戲場作為社區“公共記憶的臨時存儲器”的功能。 --- 第二部分：木偶的身體政治學與操縱的“天人閤一” 本部分聚焦於木偶這一媒介的“物質性”——其結構、材質、重量分配，以及如何通過操縱者的身體中介，轉化為具有生命力的“在場”錶演。 杖頭木偶的“內骨骼”與“氣運”： 詳細分析瞭福建南音皮影、泉州“木偶戲”等杖頭木偶的內部支撐結構。探討瞭操縱者如何通過指尖與木質軀體的微小互動，模擬齣人類情感中細微的“猶豫”、“嗔怒”或“嘆息”。研究錶明，這種操縱的難度在於保持“似人非人”的張力，即操縱者必須忘記自己的身體，而將身體性讓渡給木偶。 提綫木偶的“多重中介”： 以浙江木偶和唐山皮影（提綫部分）為例，解構瞭多條細綫如何對應人體的不同係統（神經、肌肉、骨骼）。我們引入瞭運動分析學模型，分析瞭不同綫組對偶體運動自由度的限製與拓展。特彆關注瞭“牽引-反牽引”機製在製造“跌倒”、“奔跑”等動態場景中的藝術效果。 光影的介質革命——皮影： 深入研究瞭皮影的鏤刻技術、著色工藝及其與光源的關係。皮影不僅僅是剪影，而是“被光的身體”。分析瞭不同地區對“影”的審美偏好：是追求輪廓的硬朗（如陝西），還是追求色彩的斑斕（如四川），這直接反映瞭當地觀眾對“虛實”邊界的認知。 --- 第三部分：錶演的敘事結構與聲音的“場域化” 本部分將目光轉嚮錶演的“時間性”，即如何通過音樂、唱腔和口白，將靜止的木偶轉化為具有時間深度的敘事主體。 唱腔與偶性的耦閤： 考察瞭不同劇種（如布袋戲的濃厚地方方言色彩與皮影的腔調化處理）如何與木偶的形態相匹配。例如，皮影的臉部錶情相對固定，因此，敘事壓力更多地被轉移到瞭聲腔的情感強度上。我們對比瞭“文場”（鑼鼓、鈸）與“武場”（鼓闆、闆鬍）在烘托木偶動作高潮時的精確配閤。 “虛擬的對白”與“眼神的缺席”： 木偶或皮影的眼睛通常是固定的或極簡的，這造成瞭“眼神交流”的缺失。本章論證瞭傳統戲麯如何巧妙地繞過這一局限：通過誇張化的肢體動作和高度程式化的聲調變化，來彌補麵部錶情的不足，使觀眾的情感投射得以聚焦於偶體的整體姿態和聲音的敘事張力。 “神性”的瞬間嵌入： 分析瞭木偶戲中關於“神仙下凡”、“鬼魅顯形”等超自然橋段的處理。這些橋段往往是操縱技術難度最高、視覺效果最強烈的時刻，它們標誌著錶演從“摹仿現實”嚮“創造神性”的瞬間跨越。 --- 第四部分：祭祀、社群與偶的社會倫理 本部分將視角拉迴到社會層麵，探討木偶戲在傳統宗族結構、信仰體係和社區治理中的實際作用。 “演神”與“娛人”的二元性： 探討瞭木偶戲在廟會、祭典中的核心定位。在許多地區，木偶戲首先是獻給神明的儀式性供奉，其次纔是對民眾的娛樂。我們考察瞭“酬神戲”的劇目選擇規律，以及不同神祇對特定戲種的偏好（如媽祖偏愛提綫木偶，關帝偏愛大頭皮影）。 民間教育與倫理重塑： 木偶戲作為“流動的教科書”，如何傳播儒傢倫理、民間禁忌和曆史記憶。通過分析《西廂記》、《封神演義》等經典劇目在不同地區的改編差異，揭示瞭地方社群對主流敘事的“微調”與文化“再編碼”過程。 班社的經濟結構與“行當”： 考察瞭清末民初戲班的組織形態、學徒製度及其在地方經濟中的地位。分析瞭戲班成員如何利用錶演的“流動性”與社區的“穩定性”之間的張力，維持其獨特的社會邊緣地位。 --- 第五部分：現代性的衝擊與偶的斷裂與延續 本部分轉嚮二十世紀以來的曆史變遷，分析工業化、電影和大眾媒體對傳統人偶藝術帶來的衝擊與轉型。 “美術化”與“舞颱化”的早期嘗試： 考察瞭上世紀三四十年代，一些知識分子對木偶藝術的介入，試圖將其從民間祭祀體係中剝離，推嚮專業劇場的曆程。重點分析瞭早期“美術木偶”的形製革命及其與傳統“實用偶”的審美衝突。 集體化與“政治偶戲”： 分析瞭新中國成立後，木偶戲在反映集體主義敘事和宣傳新政策中的角色轉變。審查製度如何影響瞭傳統神話和曆史故事的“意識形態淨化”，以及操縱技術如何被用於錶現復雜的新型集體勞動場景。 當代遺産保護與“文化復興”的睏境： 探討瞭當代木偶與皮影在全球化背景下麵臨的“觀眾斷代”問題。分析瞭博物館化、旅遊化對錶演本體的異化效應，以及如何平衡對“原真性”的追求與對藝術生命力的激發之間的矛盾。 --- 第六部分：結論：後人類語境下的偶性探尋 本書的最終結論部分，迴歸到對“人與非人”關係的哲學思考。我們認為，中國傳統木偶藝術提供瞭一種獨特的“後人類”錶演模型——它展示瞭“意圖的轉移”而非“生命的復製”。 木偶的魅力不在於它看起來多麼像人，而在於它以一種異化的、純粹的媒介，承載瞭人類最復雜的情感和最宏大的敘事。它是一種“被操縱的自由”，一種“沒有痛苦的錶演”。通過對中國民間傀儡藝術的深入考察，我們得以洞察東方文化中關於“身體”、“靈魂”和“技藝”相互滲透的古老智慧。 本書不僅是對特定藝術形式的文獻整理，更是對中國傳統社會如何通過“非我之物”來理解和錶達“自我”的一種深度剖析。

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评分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國民間傀儡藝術》，我最大的感受是，它以一種近乎學術研究的嚴謹性，填補瞭國內關於這一領域係統性、全麵性著作的空白。它不同於市麵上那些浮光掠影的圖冊，而是真正進行瞭一次紮實的田野調查和文獻梳理。作者在考據上下的功夫令人佩服，書中引用的那些曆史文獻和地方誌片段，為每一項技藝的起源和演變提供瞭堅實的佐證。特彆是關於提綫木偶的結構力學分析部分，簡直是教科書級彆的，詳細解釋瞭不同關節的連接方式如何實現復雜的動作幅度，比如“翻跟頭”和“舞劍”的機械原理，讓我這個外行也能大緻理解其中的巧妙設計。此外，書中對傀儡戲在特定曆史時期（如抗戰時期）所扮演的宣傳角色進行瞭深入剖析，這為我們理解藝術的社會功能提供瞭新的視角。雖然有些章節的專業術語稍顯密集，需要讀者有一定的耐心，但一旦堅持下來，你會發現所收獲的知識體係是多麼的完整和可靠。這本書的價值，在於它為傀儡藝術的保護和傳承提供瞭一個堅實的研究基礎。

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這本書給我的感覺是，它更像是一部充滿瞭溫情和懷舊色彩的私人迴憶錄，而非冷冰冰的藝術史。作者的敘事風格極其個人化，帶著一種對逝去時代的深沉眷戀。書中穿插瞭大量鮮活的口述曆史，那些老藝人口中流傳下來的段子、行話，甚至是一些“江湖規矩”，都被細緻地記錄下來，仿佛我正坐在一位白發蒼蒼的老師傅身邊，聽他娓娓道來年輕時挑著木箱走南闖北的艱辛與樂趣。對於那些從小在鄉野間看過皮影戲長大的讀者來說，這種親切感是無與倫比的。我尤其喜歡其中關於“戲箱子”的描繪，那個小小的箱子裏頭，裝著的不僅僅是偶人道具，更是幾代人的生計和夢想，是流浪藝人漂泊生涯的全部世界。文字中充滿瞭對民間藝人堅韌生命力的贊美，讓人在敬佩他們精湛技藝的同時，也對他們所處的社會環境産生瞭深深的同情。這本書的魅力在於它的“人味兒”，它讓古老的藝術“活”瞭過來。

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我必須承認，這本書的配圖質量高得驚人，簡直是視覺盛宴。雖然內容本身已經非常充實，但那些高清、全彩的版麵設計，纔是真正將《中國民間傀儡藝術》提升到典藏級彆的關鍵。不同於一些藝術書籍隻提供模糊的、為瞭說明而存在的插圖，這裏的每一張圖片都像是經過精心策劃的攝影作品。無論是特寫鏡頭下水袖的絲綢質感，還是舞颱燈光下木偶眼神中的光影變化，都捕捉得極其到位。特彆是對比章節，將南北兩派最具代錶性的水袖功和科步動作並置展示，讓讀者能夠直觀地對比齣風格上的差異，這種視覺化的教學效果，比單純的文字描述強瞭百倍。即便是對具體工藝不甚瞭解的讀者，光是欣賞這些精美的圖像，也能感受到中國工匠們對細節的極緻追求。對於攝影愛好者和視覺藝術專業人士來說，這本書的圖錄部分本身就具有極高的參考價值。

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坦率地說，這本書的結構安排略顯跳躍，但這或許正是民間藝術“野性”的一種體現吧。它沒有采用嚴格的“清代到當代”的時間綫索，反而更像是以主題為單元進行放射狀的探索。某一章可能深入探討瞭安徽儺戲麵具與傀儡造型的共通性，下一章卻突然轉嚮瞭當代劇團如何運用多媒體技術對傳統傀儡戲進行“再包裝”的實踐案例。這種看似鬆散的結構，反而激發瞭讀者主動去建立知識節點的好奇心。它鼓勵你跳齣單一的地域或時間限製，去思考傀儡藝術是如何在不同文化土壤中發生變異和適應的。這本書的價值不在於提供一個標準答案，而在於它拋齣瞭一係列引人深思的問題：在工業化和數字化的今天，這種手工的、現場的藝術形式還能走多遠？它沒有直接給齣悲觀或樂觀的結論，而是將選擇權交給瞭讀者。因此，這本書更像是一個思想的“激發器”，而非一個固定的知識容器。

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這部關於《中國民間傀儡藝術》的書，我簡直愛不釋手！作者的筆觸細膩入微，仿佛帶著我穿越時空，親身感受瞭那些古老皮影戲颱前熱烈的掌聲與歡呼。書中對不同地域傀儡藝術流派的梳理，真是詳盡得令人驚嘆。比如，光是川北皮影那粗獷豪邁的造型，作者就能用極其生動的語言描繪齣木偶臉上每一道刻痕所蘊含的故事，那種質樸與力量感，即便是隔著書頁也能真切體會。更難得的是，作者並沒有停留在技藝層麵的羅列，而是深入挖掘瞭傀儡戲在民間社會生活中的角色——它們不僅僅是娛樂，更是承擔瞭教化、祭祀乃至政治諷喻的媒介。我尤其欣賞它對於“人偶閤一”哲學的探討，探討瞭操縱者與被操縱物之間那種微妙的、幾乎是精神層麵的連接，這使得整本書的層次一下子拔高瞭，從工藝美術史上升到瞭民俗人類學的高度。閱讀過程中，我甚至能想象齣燈光下那層層疊疊的幕布後，藝人手指的每一次顫動是如何賦予冰冷木頭以靈魂的。對於任何對中國傳統錶演藝術感興趣的人來說，這本書都是一部不可多得的百科全書式的指南。

评分☆☆☆☆☆

作為一本對目前的中國民間傀儡藝術研究的文集已經很全麵而且很深入瞭。書中幾乎有一半的內容是關於木偶戲或皮影戲的劇本。畢竟是1989年的關於傀儡藝術書，這三十年有太多的科技的進步和現代舞颱的應用，或者還可以找齣更多新的可能性。另外，一些碩士研究論文直接抄這本書，而不注明齣處還大量縮減這本書中原本的豐富的內容，泛泛而談的行為很可鄙。

评分☆☆☆☆☆

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作為一本對目前的中國民間傀儡藝術研究的文集已經很全麵而且很深入瞭。書中幾乎有一半的內容是關於木偶戲或皮影戲的劇本。畢竟是1989年的關於傀儡藝術書，這三十年有太多的科技的進步和現代舞颱的應用，或者還可以找齣更多新的可能性。另外，一些碩士研究論文直接抄這本書，而不注明齣處還大量縮減這本書中原本的豐富的內容，泛泛而談的行為很可鄙。

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作為一本對目前的中國民間傀儡藝術研究的文集已經很全麵而且很深入瞭。書中幾乎有一半的內容是關於木偶戲或皮影戲的劇本。畢竟是1989年的關於傀儡藝術書，這三十年有太多的科技的進步和現代舞颱的應用，或者還可以找齣更多新的可能性。另外，一些碩士研究論文直接抄這本書，而不注明齣處還大量縮減這本書中原本的豐富的內容，泛泛而談的行為很可鄙。