中国民间傀儡艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西教育出版社

作者:李昌敏

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1989-05

价格:5.15

装帧:精装

isbn号码:9787539202334

丛书系列:

图书标签:

• 考据
• 民俗
• 民间艺术
• 文化研究
• 中国文化
• 傀儡戏
• 民间艺术
• 传统文化
• 戏曲
• 中国戏曲
• 民俗学
• 艺术史
• 文化遗产
• 地方戏
• 表演艺术

戏梦千秋：木偶与皮影的东方叙事 本书简介 《戏梦千秋：木偶与皮影的东方叙事》是一部深度探究中国传统戏曲艺术中“人偶同构”现象的学术专著。本书立足于民族学、人类学、艺术史和戏剧理论的交叉视角，旨在全面梳理和解析中国各地（尤以长江中下游及西南地区为主）木偶戏（包括杖头木偶、提线木偶、皮影戏等不同形制）在历史演变、社会功能、表演本体、审美特征及其宗教文化内涵上的复杂面向。 本书共分为六大部分，脉络清晰，论证严谨，旨在超越传统仅关注“技艺”或“流派”的局限，转而关注“表演事件”本身在中国社会生活中的意义定位。 --- 第一部分：偶之源流与空间拓扑 本部分着重于追溯中国“人偶合一”表演形态的起源与早期流变。我们首先考察了史前文化中对“物灵崇拜”的考古学证据，并将其与先秦时期的巫术实践、祭祀仪式中“立像代人”的观念进行关联。 早期形态的辨析： 详细区分了早期文献中记载的“俑”、“偶人”与成熟的戏曲表演媒介之间的内在差异。重点剖析了汉代马王堆帛画中描绘的“乐舞百戏”场景，如何为后世人偶表演提供了早期的人体姿态学基础。 地理扩散与地域分化： 分析了木偶与皮影戏如何伴随人口迁徙、商业贸易（如丝绸之路和漕运系统）的拓展，从核心区域向边缘地带扩散，并在不同地理环境中，如北方黄河流域的干燥气候与南方水网地区的湿热环境，形成了截然不同的材质选择、形体结构和操纵技术。例如，针对北方大型皮影对光影穿透力的需求，与南方小型杖头木偶对室内精细操作的侧重，进行了对比研究。 “戏场”的空间哲学： 本章深入探讨了传统戏场（无论是固定的庙台还是临时的竹棚）的建构逻辑。人、偶、观众三者在特定的物理空间内如何重构了一个临时的“宇宙秩序”。我们通过对清代戏班演出契约和场地租赁文书的解读，揭示了戏场作为社区“公共记忆的临时存储器”的功能。 --- 第二部分：木偶的身体政治学与操纵的“天人合一” 本部分聚焦于木偶这一媒介的“物质性”——其结构、材质、重量分配，以及如何通过操纵者的身体中介，转化为具有生命力的“在场”表演。 杖头木偶的“内骨骼”与“气运”： 详细分析了福建南音皮影、泉州“木偶戏”等杖头木偶的内部支撑结构。探讨了操纵者如何通过指尖与木质躯体的微小互动，模拟出人类情感中细微的“犹豫”、“嗔怒”或“叹息”。研究表明，这种操纵的难度在于保持“似人非人”的张力，即操纵者必须忘记自己的身体，而将身体性让渡给木偶。 提线木偶的“多重中介”： 以浙江木偶和唐山皮影（提线部分）为例，解构了多条细线如何对应人体的不同系统（神经、肌肉、骨骼）。我们引入了运动分析学模型，分析了不同线组对偶体运动自由度的限制与拓展。特别关注了“牵引-反牵引”机制在制造“跌倒”、“奔跑”等动态场景中的艺术效果。 光影的介质革命——皮影： 深入研究了皮影的镂刻技术、着色工艺及其与光源的关系。皮影不仅仅是剪影，而是“被光的身体”。分析了不同地区对“影”的审美偏好：是追求轮廓的硬朗（如陕西），还是追求色彩的斑斓（如四川），这直接反映了当地观众对“虚实”边界的认知。 --- 第三部分：表演的叙事结构与声音的“场域化” 本部分将目光转向表演的“时间性”，即如何通过音乐、唱腔和口白，将静止的木偶转化为具有时间深度的叙事主体。 唱腔与偶性的耦合： 考察了不同剧种（如布袋戏的浓厚地方方言色彩与皮影的腔调化处理）如何与木偶的形态相匹配。例如，皮影的脸部表情相对固定，因此，叙事压力更多地被转移到了声腔的情感强度上。我们对比了“文场”（锣鼓、钹）与“武场”（鼓板、板胡）在烘托木偶动作高潮时的精确配合。 “虚拟的对白”与“眼神的缺席”： 木偶或皮影的眼睛通常是固定的或极简的，这造成了“眼神交流”的缺失。本章论证了传统戏曲如何巧妙地绕过这一局限：通过夸张化的肢体动作和高度程式化的声调变化，来弥补面部表情的不足，使观众的情感投射得以聚焦于偶体的整体姿态和声音的叙事张力。 “神性”的瞬间嵌入： 分析了木偶戏中关于“神仙下凡”、“鬼魅显形”等超自然桥段的处理。这些桥段往往是操纵技术难度最高、视觉效果最强烈的时刻，它们标志着表演从“摹仿现实”向“创造神性”的瞬间跨越。 --- 第四部分：祭祀、社群与偶的社会伦理 本部分将视角拉回到社会层面，探讨木偶戏在传统宗族结构、信仰体系和社区治理中的实际作用。 “演神”与“娱人”的二元性： 探讨了木偶戏在庙会、祭典中的核心定位。在许多地区，木偶戏首先是献给神明的仪式性供奉，其次才是对民众的娱乐。我们考察了“酬神戏”的剧目选择规律，以及不同神祇对特定戏种的偏好（如妈祖偏爱提线木偶，关帝偏爱大头皮影）。 民间教育与伦理重塑： 木偶戏作为“流动的教科书”，如何传播儒家伦理、民间禁忌和历史记忆。通过分析《西厢记》、《封神演义》等经典剧目在不同地区的改编差异，揭示了地方社群对主流叙事的“微调”与文化“再编码”过程。 班社的经济结构与“行当”： 考察了清末民初戏班的组织形态、学徒制度及其在地方经济中的地位。分析了戏班成员如何利用表演的“流动性”与社区的“稳定性”之间的张力，维持其独特的社会边缘地位。 --- 第五部分：现代性的冲击与偶的断裂与延续 本部分转向二十世纪以来的历史变迁，分析工业化、电影和大众媒体对传统人偶艺术带来的冲击与转型。 “美术化”与“舞台化”的早期尝试： 考察了上世纪三四十年代，一些知识分子对木偶艺术的介入，试图将其从民间祭祀体系中剥离，推向专业剧场的历程。重点分析了早期“美术木偶”的形制革命及其与传统“实用偶”的审美冲突。 集体化与“政治偶戏”： 分析了新中国成立后，木偶戏在反映集体主义叙事和宣传新政策中的角色转变。审查制度如何影响了传统神话和历史故事的“意识形态净化”，以及操纵技术如何被用于表现复杂的新型集体劳动场景。 当代遗产保护与“文化复兴”的困境： 探讨了当代木偶与皮影在全球化背景下面临的“观众断代”问题。分析了博物馆化、旅游化对表演本体的异化效应，以及如何平衡对“原真性”的追求与对艺术生命力的激发之间的矛盾。 --- 第六部分：结论：后人类语境下的偶性探寻 本书的最终结论部分，回归到对“人与非人”关系的哲学思考。我们认为，中国传统木偶艺术提供了一种独特的“后人类”表演模型——它展示了“意图的转移”而非“生命的复制”。 木偶的魅力不在于它看起来多么像人，而在于它以一种异化的、纯粹的媒介，承载了人类最复杂的情感和最宏大的叙事。它是一种“被操纵的自由”，一种“没有痛苦的表演”。通过对中国民间傀儡艺术的深入考察，我们得以洞察东方文化中关于“身体”、“灵魂”和“技艺”相互渗透的古老智慧。 本书不仅是对特定艺术形式的文献整理，更是对中国传统社会如何通过“非我之物”来理解和表达“自我”的一种深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部关于《中国民间傀儡艺术》的书，我简直爱不释手！作者的笔触细腻入微，仿佛带着我穿越时空，亲身感受了那些古老皮影戏台前热烈的掌声与欢呼。书中对不同地域傀儡艺术流派的梳理，真是详尽得令人惊叹。比如，光是川北皮影那粗犷豪迈的造型，作者就能用极其生动的语言描绘出木偶脸上每一道刻痕所蕴含的故事，那种质朴与力量感，即便是隔着书页也能真切体会。更难得的是，作者并没有停留在技艺层面的罗列，而是深入挖掘了傀儡戏在民间社会生活中的角色——它们不仅仅是娱乐，更是承担了教化、祭祀乃至政治讽喻的媒介。我尤其欣赏它对于“人偶合一”哲学的探讨，探讨了操纵者与被操纵物之间那种微妙的、几乎是精神层面的连接，这使得整本书的层次一下子拔高了，从工艺美术史上升到了民俗人类学的高度。阅读过程中，我甚至能想象出灯光下那层层叠叠的幕布后，艺人手指的每一次颤动是如何赋予冰冷木头以灵魂的。对于任何对中国传统表演艺术感兴趣的人来说，这本书都是一部不可多得的百科全书式的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构安排略显跳跃，但这或许正是民间艺术“野性”的一种体现吧。它没有采用严格的“清代到当代”的时间线索，反而更像是以主题为单元进行放射状的探索。某一章可能深入探讨了安徽傩戏面具与傀儡造型的共通性，下一章却突然转向了当代剧团如何运用多媒体技术对传统傀儡戏进行“再包装”的实践案例。这种看似松散的结构，反而激发了读者主动去建立知识节点的好奇心。它鼓励你跳出单一的地域或时间限制，去思考傀儡艺术是如何在不同文化土壤中发生变异和适应的。这本书的价值不在于提供一个标准答案，而在于它抛出了一系列引人深思的问题：在工业化和数字化的今天，这种手工的、现场的艺术形式还能走多远？它没有直接给出悲观或乐观的结论，而是将选择权交给了读者。因此，这本书更像是一个思想的“激发器”，而非一个固定的知识容器。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国民间傀儡艺术》，我最大的感受是，它以一种近乎学术研究的严谨性，填补了国内关于这一领域系统性、全面性著作的空白。它不同于市面上那些浮光掠影的图册，而是真正进行了一次扎实的田野调查和文献梳理。作者在考据上下的功夫令人佩服，书中引用的那些历史文献和地方志片段，为每一项技艺的起源和演变提供了坚实的佐证。特别是关于提线木偶的结构力学分析部分，简直是教科书级别的，详细解释了不同关节的连接方式如何实现复杂的动作幅度，比如“翻跟头”和“舞剑”的机械原理，让我这个外行也能大致理解其中的巧妙设计。此外，书中对傀儡戏在特定历史时期（如抗战时期）所扮演的宣传角色进行了深入剖析，这为我们理解艺术的社会功能提供了新的视角。虽然有些章节的专业术语稍显密集，需要读者有一定的耐心，但一旦坚持下来，你会发现所收获的知识体系是多么的完整和可靠。这本书的价值，在于它为傀儡艺术的保护和传承提供了一个坚实的研究基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一部充满了温情和怀旧色彩的私人回忆录，而非冷冰冰的艺术史。作者的叙事风格极其个人化，带着一种对逝去时代的深沉眷恋。书中穿插了大量鲜活的口述历史，那些老艺人口中流传下来的段子、行话，甚至是一些“江湖规矩”，都被细致地记录下来，仿佛我正坐在一位白发苍苍的老师傅身边，听他娓娓道来年轻时挑着木箱走南闯北的艰辛与乐趣。对于那些从小在乡野间看过皮影戏长大的读者来说，这种亲切感是无与伦比的。我尤其喜欢其中关于“戏箱子”的描绘，那个小小的箱子里头，装着的不仅仅是偶人道具，更是几代人的生计和梦想，是流浪艺人漂泊生涯的全部世界。文字中充满了对民间艺人坚韧生命力的赞美，让人在敬佩他们精湛技艺的同时，也对他们所处的社会环境产生了深深的同情。这本书的魅力在于它的“人味儿”，它让古老的艺术“活”了过来。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的配图质量高得惊人，简直是视觉盛宴。虽然内容本身已经非常充实，但那些高清、全彩的版面设计，才是真正将《中国民间傀儡艺术》提升到典藏级别的关键。不同于一些艺术书籍只提供模糊的、为了说明而存在的插图，这里的每一张图片都像是经过精心策划的摄影作品。无论是特写镜头下水袖的丝绸质感，还是舞台灯光下木偶眼神中的光影变化，都捕捉得极其到位。特别是对比章节，将南北两派最具代表性的水袖功和科步动作并置展示，让读者能够直观地对比出风格上的差异，这种视觉化的教学效果，比单纯的文字描述强了百倍。即便是对具体工艺不甚了解的读者，光是欣赏这些精美的图像，也能感受到中国工匠们对细节的极致追求。对于摄影爱好者和视觉艺术专业人士来说，这本书的图录部分本身就具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一本对目前的中国民间傀儡艺术研究的文集已经很全面而且很深入了。书中几乎有一半的内容是关于木偶戏或皮影戏的剧本。毕竟是1989年的关于傀儡艺术书，这三十年有太多的科技的进步和现代舞台的应用，或者还可以找出更多新的可能性。另外，一些硕士研究论文直接抄这本书，而不注明出处还大量缩减这本书中原本的丰富的内容，泛泛而谈的行为很可鄙。

评分☆☆☆☆☆

作为一本对目前的中国民间傀儡艺术研究的文集已经很全面而且很深入了。书中几乎有一半的内容是关于木偶戏或皮影戏的剧本。毕竟是1989年的关于傀儡艺术书，这三十年有太多的科技的进步和现代舞台的应用，或者还可以找出更多新的可能性。另外，一些硕士研究论文直接抄这本书，而不注明出处还大量缩减这本书中原本的丰富的内容，泛泛而谈的行为很可鄙。

评分☆☆☆☆☆

作为一本对目前的中国民间傀儡艺术研究的文集已经很全面而且很深入了。书中几乎有一半的内容是关于木偶戏或皮影戏的剧本。毕竟是1989年的关于傀儡艺术书，这三十年有太多的科技的进步和现代舞台的应用，或者还可以找出更多新的可能性。另外，一些硕士研究论文直接抄这本书，而不注明出处还大量缩减这本书中原本的丰富的内容，泛泛而谈的行为很可鄙。

评分☆☆☆☆☆

作为一本对目前的中国民间傀儡艺术研究的文集已经很全面而且很深入了。书中几乎有一半的内容是关于木偶戏或皮影戏的剧本。毕竟是1989年的关于傀儡艺术书，这三十年有太多的科技的进步和现代舞台的应用，或者还可以找出更多新的可能性。另外，一些硕士研究论文直接抄这本书，而不注明出处还大量缩减这本书中原本的丰富的内容，泛泛而谈的行为很可鄙。

评分☆☆☆☆☆

作为一本对目前的中国民间傀儡艺术研究的文集已经很全面而且很深入了。书中几乎有一半的内容是关于木偶戏或皮影戏的剧本。毕竟是1989年的关于傀儡艺术书，这三十年有太多的科技的进步和现代舞台的应用，或者还可以找出更多新的可能性。另外，一些硕士研究论文直接抄这本书，而不注明出处还大量缩减这本书中原本的丰富的内容，泛泛而谈的行为很可鄙。