具体描述
本书站在影像消费者立场，对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化发掘，在客观分析的基础上，思辨其对好莱坞影像生产的支配性影响。作者着力摒除陈见，创新性地论述好莱坞电影文化若干突出的方面，并在中国电影和好莱坞电影、影像生产和影像消费、俗与雅、梦与真的逻辑对应中，始终贯穿一种“问题意识”和对占领影像市场的文化路径及其手段的思考与推求。
作者简介
蓝爱国
蓝爱国，1964年生，1987年毕业于吉林大学中文系，现为中南大学文学院副教授，先后在《文艺评论》、《人文杂志》等刊物上发表文学论文40余篇，其中影响较大的有《到民间去――90年代文学主潮》、《从现代狂人到后现代白痴》、《意识形态时代的文化表情》，主要研究方向为当代文学与当代文化。
目录信息
第一章民间美学：类型中的文化积淀（一）
第二章民间美学：类型中的文化积淀（二）
第三章丑怪世界：隐秘的传统
第四章幻界之旅：未来也疯狂
第五章消费身体：性历史及其录制
第六章个人的边疆：好莱坞的意识形态
第七章人文民间：好莱坞的内心世界
第八章多元拼贴：文化冲撞的火花
第九章电影经济及其市场策略
第十章“孩子气”：童趣化的好莱坞
第十一章技术的“入侵”
尾声：影像时代的人文视野
· · · · · · (收起)
读后感
虽然此书肤浅 又显得幼稚 但花五块钱在博库买的特价书还是不去抱怨不值。 要是想学点好莱坞的专业知识还是建议看刘建平的好莱坞机制研究 至少显得严谨很多
评分我这种菜鸟级的人就经常会看这样肤浅的书。写的够通俗易懂，而且作者应该是个中国电影的愤青。 唯一一点，不太满意是书写得杂了一点很多要点就点到为止。 不过我说了还是适合我们这样小朋友阅读一下的，里面对几部好莱坞电影的解读还算是到位的。
评分我这种菜鸟级的人就经常会看这样肤浅的书。写的够通俗易懂，而且作者应该是个中国电影的愤青。 唯一一点，不太满意是书写得杂了一点很多要点就点到为止。 不过我说了还是适合我们这样小朋友阅读一下的，里面对几部好莱坞电影的解读还算是到位的。
评分虽然此书肤浅 又显得幼稚 但花五块钱在博库买的特价书还是不去抱怨不值。 要是想学点好莱坞的专业知识还是建议看刘建平的好莱坞机制研究 至少显得严谨很多
评分我这种菜鸟级的人就经常会看这样肤浅的书。写的够通俗易懂，而且作者应该是个中国电影的愤青。 唯一一点，不太满意是书写得杂了一点很多要点就点到为止。 不过我说了还是适合我们这样小朋友阅读一下的，里面对几部好莱坞电影的解读还算是到位的。
用户评价
拿起这本书，首先吸引我的是它那种近乎田野调查般的扎实感。作者似乎花了好大力气去挖掘那些被主流历史叙事刻意忽略的“次级市场”和“边缘群体”在电影文化中的渗透作用。我特别欣赏他对技术迭代如何重塑观众行为模式的分析。例如，它没有简单地将有声电影的出现视为技术进步，而是将其置于社会控制和文化同质化的语境下进行考察。书中有一段关于战后美国社会对“英雄主义”的集体叙事需求，以及电影如何成为满足这种需求的最有效工具的论述，简直是洞若观 আগুনে。那是一种对集体潜意识的精准捕获和投射。更妙的是，作者的文笔既有学术的严谨，又避免了那种晦涩难懂的术语堆砌，行文流畅得像是在听一位资深的行业观察家娓娓道来。读完之后，我感觉自己对那些几十年前的老片子有了全新的理解，仿佛剥开了胶片表面的光影，看到了底下那些错综复杂的权力关系和资本流动的痕迹。它不是一本让人读了感到轻松愉快的书，但它绝对是一本能提升你文化辨识度的必备读物，能让你在谈论“电影史”时，拥有更具穿透力的视角。
评分这本书给我的感觉，就像是被一位极其挑剔的鉴赏家拉着，走进了电影工业那座巨大而复杂的迷宫深处。它的叙述节奏把握得非常巧妙，从早期梦工厂的“制片人独裁时代”到后期工作室体系的瓦解和新好莱坞的崛起，过渡自然且逻辑严密。我尤其欣赏作者对于“类型片”的解构。他没有停留在表面对西部片、黑色电影这些标签的描述上，而是深入挖掘了这些类型是如何在特定的经济周期和社会思潮中被不断地“回收”和“再定义”的。每一次重复，都不是简单的模仿，而是一种带着时代烙印的微调。书中对“知识产权”概念在电影工业中如何从一个模糊的法律条文，逐渐演变成掌控整个创意链条的核心武器的过程，描写得惊心动魄。读到一些关于并购和法律战的细节时，我甚至感觉自己读的不是文化史，而是一部精彩的商业斗争史。这种将艺术创作与赤裸裸的经济博弈并置的写作手法，极大地拓宽了我对“文化工业”这个概念的理解边界。
评分这部作品，说实话，读起来真是一种意想不到的体验，它不像我过去读过的任何一本关于电影工业的书籍。作者并没有沉溺于那些光鲜亮丽的幕后故事或者老掉牙的导演八卦，而是将镜头对准了某种更深层次的东西——那种驱动着整个“梦工厂”运转的、近乎于一种信仰体系的运作逻辑。我印象最深的是他对早期制片厂制度下，那种将“制作”本身异化为一种流水线和标准化流程的细致描摹。那种对“内容”的批量化生产，以及如何通过精密的市场预测和心理学分析来定制观众的欲望，简直让人不寒而栗。它不是在歌颂好莱坞的辉煌，反而在解构其背后冰冷的商业理性。书里有很多章节都在探讨“明星制”的构建过程，如何从一个有血有肉的个体，被塑造成一个可以被随意消费、随时可以被替代的品牌符号。阅读过程中，我不断地在思考，我们今天看到的许多娱乐产品，那种似乎与生俱来的叙事模式和情感高潮，是不是早在上个世纪三十年代就已经被精确地编码进去了？这本书的价值在于，它让你在看到那些令人眼花缭乱的特效和巨制时，脑海中不再只有赞叹，而是多了一层对幕后运作机制的审视。它迫使你承认，娱乐的本质，首先是一种精密的工业产出，其次才是艺术的表达。
评分这本关于电影文化现象的书，真正让我感到震撼的是它对“全球化”视角的引入，而且这种视角非常精妙，它不是那种空泛地谈论国际发行，而是聚焦于内容本身如何被“翻译”和“重塑”以适应不同文化语境的细节。作者花了大量篇幅探讨，当一个故事从美国本土走向世界，它必须经历哪些意识形态上的“修剪”和“美化”。这种处理方式远比一般的文化交流史要深刻得多，因为它揭示了文化输出背后的权力结构——谁有权定义“普世价值”，谁又必须服从于这种定义的修正。我特别喜欢它对比不同国家对同一部美国大片的反应差异的案例分析，那些差异绝非偶然，而是文化免疫系统对异质信息的本能反应。这本书的论证过程充满了令人信服的例证，引用了大量的内部文件和未公开的访谈资料，使得其结论极具说服力。它不是一本迎合大众口味的书籍，它要求读者具备一定的批判性思维能力，但回报是巨大的——你将学会如何透过好莱坞的镜头，看到更广阔的世界图景。
评分读完这本书，我产生了一种奇特的抽离感，仿佛置身于一个巨大的、永不停歇的梦境之外，冷静地观察着制造梦境的工厂。作者的叙事风格非常内敛，几乎没有使用任何煽情的词汇，但恰恰是这种克制，让字里行间流露出的对工业化娱乐的深刻洞察更具力量。它更像是一部关于“系统工程学”的教科书，但主角是光影和故事。我印象最深的是关于“风险规避”在创意决策中的主导作用。它指出，好莱坞的许多“创新”，本质上是精心计算过的、在可控范围内对已有成功的“微调”，真正的颠覆性风险，往往会被体制性地排除在外。这种对“安全边界”的执着，解释了为什么我们总是在看到相似的故事架构和角色模板。这本书成功地描绘了一种文化生产的“内卷化”趋势——在追求最大回报的同时，也无意中扼杀了真正的、不可预测的创造力。它不是一本抱怨好莱坞如何沉闷的书，而是一份冷静的诊断报告，详细说明了为何一个以想象力著称的行业，会变得如此依赖公式和模板。
评分作者很纯洁，他说三级片就是毛片！然后他研究电影！
评分算是关注好莱坞的第一本启蒙书吧，所有观点不敢苟同，毕竟有些也过时了，每天翻个把小时，可读性还是比较可以的，整本书站在民间大众文化心理的角度研究好莱坞电影，算是一个比较亲民的视角
评分读过，但没啥印象了，当时为了写一篇论文啥的。
评分写得离我想象的差距太大，大概是视角问题- -
评分写得离我想象的差距太大，大概是视角问题- -
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