具体描述
This is an essential guide to understanding negotiation techniques and strategies for anyone involved in the film & TV industry. "Hollywood Dealmaking" is a comprehensive guide to the tried-and-tested negotiation techniques and strategies used by professionals in the entertainment industry. Jargon-free and easy-to-follow, this volume shows readers how to recognize the key players in the process, understand the 'lingo' of crafting deals, learn how to negotiate agreements for the option and purchase of books and screenplays, be able to negotiate employment deals for all members of a film or television crew, and understand payment terms and bonuses. Fully revised and updated to reflect the dramatic changes in the film and TV industry over the past 5 years, this long-awaited new edition features chapters on Reality Television, the Internet/New Media, and Film and Television Financing.
作者简介
黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton），洛杉矶盛智律师事务所娱乐传媒特别法律顾问，为大量娱乐业组织与个人提供法律咨询服务，包括主流影视制片公司、独立制片人、编剧、导演、演员等。
丹尼尔·扬科利维兹（Daniel Yankelevits），索尼公司代理律师，同时担任HBO和新线影业的商务主管，以及比弗利山律师协会娱乐事务和南加大娱乐法务教学大纲研讨会联合主席。
刘莐，毕业于北京大学法学院，“如是娱乐法”联合创始人、CEO。著有知乎“盐”系列书《娱乐的玩儿法》。“如是娱乐法”是国内领先的娱乐法咨询服务专业机构，服务于电影、电视剧、网络剧、动漫、音乐、演出、出版等娱乐行业，提供法律服务和商业咨询。
目录信息
读后感
美国电影或者其他文化产品，为什么能够风靡世界？这是个大问题，言人人殊，但不管持何种立场，恐怕还不得不佩服，好莱坞的“大片儿”确实质量高——编剧水平高、导演水平高、演员水平高、特效水平高，就算你再讨厌美国，这些都还得承认。 美国电影的质量又是怎样保证的呢？说...
评分 评分美国电影或者其他文化产品，为什么能够风靡世界？这是个大问题，言人人殊，但不管持何种立场，恐怕还不得不佩服，好莱坞的“大片儿”确实质量高——编剧水平高、导演水平高、演员水平高、特效水平高，就算你再讨厌美国，这些都还得承认。 美国电影的质量又是怎样保证的呢？说...
评分美国电影或者其他文化产品，为什么能够风靡世界？这是个大问题，言人人殊，但不管持何种立场，恐怕还不得不佩服，好莱坞的“大片儿”确实质量高——编剧水平高、导演水平高、演员水平高、特效水平高，就算你再讨厌美国，这些都还得承认。 美国电影的质量又是怎样保证的呢？说...
评分《釜山行》是中秋休假趴在床上看的，看哭两次，一次是胖大叔舍身取义的时候，一次是小女孩在结尾唱歌的时候，整个故事好莱坞商业套路满满，大家都说的足够全面和专业，我也不多赘述。但脑子里始终有一个想法，就是这些现成的套路，难道我大中国就没有优秀的编剧和导演能搞出来...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“风险定价”的深度剖析。在传统商业领域，风险通常被量化为概率模型，但在电影制作这种高不确定性的行业里，风险更多地与“人才的不可预测性”和“文化风向的变幻莫测”绑定。书中对几桩失败的巨额投资案例的解剖，尤其到位。它没有简单归咎于运气不好，而是追溯到早期融资阶段，某一关键投资人对市场预期的过度乐观，或者某一法律条款在特定情境下的意外适用。作者似乎在反复强调一个观点：好莱坞的成功，与其说是艺术的胜利，不如说是对“无法避免的失败”进行最有效率的对冲的结果。这种将金融风险管理理论应用于创意产业的视角，是极其新颖且富有启发性的。它促使我反思，我们日常所接触到的所有商业决策，是不是都应该从这种“预设失败，并设计止损方案”的角度去审视？这本书提供了一种冷静得近乎冷酷的商业哲学。
评分读完这本书，我有一种感觉，好像被人领进了一间布满灰尘但却无比珍贵的图书馆，里面存放的不是文学经典，而是好莱坞黄金时代的“契约范本”。这本书的行文风格是如此的干燥和技术性，以至于如果你期待的是一个关于明星八卦或者片场趣闻的故事集，你可能会失望。对我而言，这恰恰是它最大的魅力所在。作者对行业术语的引用是如此的信手拈来且解释得当，让我对“绿灯流程”、“片后费用分摊（backend participation）”以及“最低保障金”这些行话有了全新的、系统性的认知。我特别喜欢其中关于“制片人费用”的章节，它拆解了从前期开发到最终发行的每一个费用节点，清晰地展示了利润是如何在层层手中分配和稀释的。这种近乎枯燥的详尽，反而构建了一种强大的信任感——作者显然是花费了巨大的精力去查阅了真实的、甚至是保密的文件。这更像是一份给未来行业参与者的“生存指南”，它用最冷静的语言，揭示了浪漫光环下的商业铁律。
评分这部作品，坦白讲，初翻开时，我带着一种近乎朝圣般的敬畏感。它不像那些充斥着浮夸辞藻和廉价刺激的行业秘辛录，反而像是一份极其详尽的、泛黄的、散发着陈年纸张气味的剧本档案室的索引。作者没有急于抛出那些惊天动地的“内幕”，而是选择了以一种近乎人类学家的审慎态度，去解剖好莱坞这台庞大机器的心脏——那些看似玄妙、实则无比务实的交易结构。我花了整整一个下午，沉浸在对那些早期制片厂股权结构变迁的细致梳理中，那种对法律条文和财务报表近乎偏执的尊重，让我深刻体会到，光鲜亮丽的银幕背后，是无数次严谨的谈判桌上的拉锯战。特别是关于“百分比阶梯”（percentage points escalator）在不同类型合同中的微妙应用，那种精妙的设计，简直就是金融工程学在艺术产业中的一次精彩跨界演示。读到关于某位传奇制片人如何利用“负面资产抵押”撬动早期融资时，我甚至不得不停下来，拿出笔在笔记本上画出复杂的流程图，试图完全跟上作者那严密的逻辑推演。这已经超越了单纯的“商业书籍”范畴，更像是一部关于权力、风险对冲和长期战略布局的教科书，只是它的案例全部发生在那片阳光明媚的加州峡谷里。
评分我必须承认，我对这类聚焦于“幕后运作”的书籍，通常抱有一种先天的怀疑态度——很多作者往往夸大其词，将正常的商业往来描绘成阴谋论的温床。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的叙事节奏极为克制，没有那种狗血的冲突，却在细微之处展现了巨大的张力。作者的笔触如同手术刀般精准，尤其在描述收购与兼并（M&A）过程中，不同派系代表在“估值模型”上的分歧时，那种不动声色的文字交锋，比任何动作场面都更引人入胜。我尤其欣赏作者对“人与流程的互动”的洞察力。举个例子，书中分析了某部超级英雄大片的版权谈判，表面看是关于 IP 价值的博弈，深层却是对未来流媒体市场份额的预判，以及主创团队对“创意控制权”的深度执念。这种将宏观趋势与微观个体决策紧密结合的写法，使得即便是对金融数字不敏感的读者，也能从中体会到那种步步为营的智力上的博弈乐趣。这本书的价值不在于告诉你“谁做了什么”，而在于告诉你“他们是如何被驱动去那样做的”。
评分我必须承认，这本书的阅读体验并非全程轻松愉悦，它需要读者付出相当的专注力。它的章节组织逻辑非常清晰，但内容密度极高，每一个段落都信息量饱满，不容许丝毫分心。如果你试图把它当作背景读物随意翻阅，你很可能会错过一些关键的因果链条。我个人最受启发的部分，是关于“国际发行权”和“本地化营销预算”如何影响早期制片合同最终结算的部分。作者巧妙地将全球化背景下的税务筹划和本地市场敏感度融合在一起，展示了二十世纪八十年代后期以来，好莱坞如何从一个本土产业，逐步转变为一个全球资本运作的载体。它细致描绘了不同国家/地区版权代理人之间的微妙关系，以及他们如何利用地区差异来最大化或最小化制片公司的净收益。这本书的价值不在于提供快速致富的捷径，而在于提供了一种理解资本流向的复杂地图，这是一张需要耐心和专业知识才能完全解读的地图。它成功地将一个看似光鲜亮丽的行业，还原成了一个由合同、税法和国际政治交织而成的精妙系统。
评分有的稍微有点过时，总体挺好的
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