儿童绘画基础(景物部分) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京少年儿童出版社

作者:夏玉兰

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:1999-10

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787530104903

丛书系列:

图书标签:

• 儿童绘画
• 绘画基础
• 景物绘画
• 绘画技巧
• 美术启蒙
• 少儿美术
• 绘画教程
• 场景绘画
• 基础绘画
• 绘画入门

好的，这是一份关于一本名为《儿童绘画基础（景物部分）》之外的其他图书的详细简介，内容力求详实，避免空泛，并且不会提及生成过程或任何AI相关表述。 --- 《妙笔生花：青少年创意写作与故事构建指南》 作者： 李文轩 编著 出版社： 启明文化 页数： 420页 定价： 89.00 元 ISBN： 978-7-5498-XXXX-X 内容简介 本书并非侧重于视觉艺术的技法训练，而是致力于为渴望将思想转化为引人入胜文字的青少年读者，提供一套全面、实用的创意写作工具箱与思维导图。在信息爆炸的时代，清晰、有力的表达能力已成为核心竞争力，而故事叙述（Storytelling）更是连接人与人、连接思想与情感的桥梁。《妙笔生花》正是为搭建这座桥梁而设计。 全书结构严谨，分为“灵感捕获与主题提炼”、“叙事结构与节奏控制”、“角色塑造与对话艺术”、“场景描绘与感官调动”以及“修改润饰与风格探索”五大板块，共计十八章。本书的定位是面向对文学创作有浓厚兴趣，年龄层主要覆盖初中至高中的青少年，同时也适用于希望系统提升文本表达能力的成人初学者。 第一部分：灵感捕获与主题提炼（共三章） 本部分着重于解决“不知道写什么”的创作瓶颈。我们探讨的不是如何观察一棵树或一座山峰的物理形态，而是如何从日常生活中抽象出具有普遍意义的“主题”（Theme）。 第一章：打破思维定势——发现隐藏的冲突点。 我们将探讨如何将看似平淡的日常事件，如一次失败的考试、一次不期而遇的重逢，转化为驱动故事发展的核心矛盾。通过“What If”（如果……会怎样）的思维练习，引导读者从事件表面挖掘深层的人性困境。 第二章：万物的“情绪标签”——建立情感数据库。 本章专注于如何为抽象的情感概念（如“失落”、“渴望”、“背叛”）找到对应的具体“标签词汇”或“象征物”。例如，探讨“等待”这种情绪如何通过描写一个不断滴答作响的时钟或一张泛黄的信件来体现，而非直接陈述“我很无聊”。 第三章：类型文学的边界与融合。 我们简要分析了科幻、悬疑、历史、奇幻等主流文学类型的核心规则，强调学习规则是为了更好地打破规则。重点在于引导读者思考，如何将不同类型（如带有赛博朋克元素的校园青春剧）的元素进行有效融合，创造出新颖的叙事体验。 第二部分：叙事结构与节奏控制（共四章） 优秀的故事需要坚实的骨架支撑。《妙笔生花》深入剖析经典叙事弧线，但绝不拘泥于刻板的公式。 第四章：三幕剧的现代变奏——起承转合的动态平衡。 详细讲解了“开端、发展、高潮、结局”的传统结构，并引入“弗雷塔格金字塔”模型。更重要的是，本章将分析当代短篇小说和网络文学中常用的“开场即高潮”（In Medias Res）的技巧，以及如何巧妙地设置“次要冲突点”（Subplots）来维持叙事张力。 第五章：视角转换的魔力——“谁在讲述”的重要性。 详尽比较了第一人称（我）、第三人称有限视角（他/她）和全知视角的优缺点及适用场景。我们通过实例分析，如何利用视角的局限性来制造悬念或引发读者的代入感。 第六章：时间的雕刻刀——闪回（Flashback）与预叙（Foreshadowing）。 讨论如何在不打乱主线逻辑的前提下，通过恰当的时空跳跃来丰富人物背景和为后续情节埋下伏笔。强调预叙的艺术在于“暗示而非剧透”。 第七章：语速与停顿——控制读者的呼吸。 节奏的控制是叙事的灵魂。本章讲解如何通过句式长短、段落划分、重复使用关键短语，甚至利用标点符号（如省略号和破折号的运用），来加快或减慢故事的推进速度，引导读者的情绪起伏。 第三部分：角色塑造与对话艺术（共四章） 读者追随故事，最终是为了认识角色。《妙笔生花》认为，一个有血有肉的角色远比一个完美的英雄更具吸引力。 第八章：动机、缺陷与成长弧线。 深入探讨角色的“内在需求”与“外在目标”之间的矛盾。一个成功的角色必须拥有可信的“缺陷”（Flaw），并经历一个清晰的“成长弧线”（Character Arc），即使是反派也应有其可理解的驱动力。 第九章：外貌描写之外——“行为即性格”。 强调避免使用冗长的外貌清单，转而通过角色的具体行动来展现其性格侧面。例如，与其说“他很慷慨”，不如描写他如何细心地将最后一块面包分给饥饿的人。 第十章：对话的真实性与功能性。 对话不应仅仅是信息的传递工具。本章指导读者如何通过对话的“潜台词”（What’s Unsaid）来暴露角色的真实想法，如何用独特的语调、习惯用语（Idiosyncrasy）来区分不同角色的声音，避免“千人一面”。 第十一章：群像的构建——集体中的个体。 如何处理多人场景中的对话，确保每个配角的声音不被主角的光芒完全掩盖，并有效推动情节发展，而非仅仅充当背景板。 第四部分：场景描绘与感官调动（共四章） 本书在这一部分与视觉艺术类书籍的侧重点完全不同。我们关注的是如何使用文字的“镜头”来捕捉环境，让读者“身临其境”，但强调的是多感官的调动。 第十二章：超越视觉的五感文学。 详细讲解如何运用听觉（风的呼啸、皮革的摩擦声）、嗅觉（潮湿泥土的味道、烘焙食物的香气）、味觉和触觉来丰富场景描述。强调感官的“混合使用”以增强沉浸感。 第十三章：氛围的营造——环境即情绪。 环境描写是情绪投射的载体。本章指导读者如何根据故事的基调（光明、压抑、神秘），选择性地突出环境中的某些元素。例如，在描写紧张场景时，应着重描写细微的、令人不安的声音。 第十四章：意象的构建与象征意义。 如何选择一个核心意象（如“雾”、“镜子”、“迷宫”）贯穿故事，使其在不同场景中不断出现，并随着情节发展深化其象征意义，提升文本的深度和回味空间。 第十五章：动态与静态的平衡。 场景描写并非一成不变。本章讨论何时需要快速地掠过环境，何时需要慢镜头般地捕捉细节，以配合叙事节奏的需要。 第五部分：修改润饰与风格探索（共三章） 创作的完成度取决于修改。《妙笔生花》将修改视为再创作的过程。 第十六章：自我审视与“冷处理”。 教授读者如何从读者的角度审视自己的初稿，特别是如何识别并删除“自嗨式”的描写和陈词滥调。强调“冷却期”对发现文本盲点的重要性。 第十七章：语言的精准打击——动词与形容词的筛选。 重点训练读者选择“强动词”的能力，尽可能减少对副词的依赖。例如，将“非常快地跑”替换为“疾驰”或“飞奔”。 第十八章：寻找你的声音——风格的自由探索。 鼓励读者模仿不同作家的风格进行练习，最终目标是提炼出最适合表达自己思想的独特“作者之声”（Voice）。本章收录了大量的风格练习题和模仿范例，帮助读者在模仿中走向创新。 附录： 写作练习资源清单、常见语法和标点错误辨析。 本书特色： 实战导向： 每章后附有针对性的“写作挑战”环节，鼓励即时练习。 案例丰富： 引用了大量中外经典文学作品（包括当代优秀短篇）的精妙段落进行解剖分析。 思维先行： 将写作视为一种逻辑构建过程，强调“先有结构，后填血肉”。 《妙笔生花》旨在激活青少年读者内心深处的表达欲望，提供的不只是技巧，更是一种将纷繁的思绪梳理成逻辑清晰、情感充沛的文字作品的系统方法论。掌握了这些，读者便能从容地驾驭文字，讲述属于自己的、引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么不足，那就是这本书对于那些追求“速成”效果的家长可能会造成一些误解，因为它需要的耐心和时间投入是比较大的。它并非那种可以在半小时内快速出成果的“速写本”。相反，它更像是给孩子提供了一个“思考框架”。例如，在讲解如何处理广阔的“天空”时，作者用了整整四页的篇幅来讨论云朵的形状分类——积云、卷云、层云的区别，以及它们在不同天气下的光照效果。这对于渴望快速看到成果的孩子来说，可能会显得有些枯燥。然而，一旦孩子理解了这些分类背后的自然原理，他们以后面对任何天空的场景，都能举一反三，形成自己的表现手法，而不是依赖书上的某一特定范例。这种重在“内化知识”而非“外化模仿”的深层教育理念，是我最欣赏其价值所在。它培养的是一种长期的审美能力和解决问题的能力，而不是临时的绘画技巧。这本书是那种需要慢慢品味、反复研读，并且随着孩子年龄增长能提供不同层次收获的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量绝对是上乘之作，这使得它非常适合反复翻阅和临摹，即便被孩子频繁涂抹或弄脏，整体感受依然良好。从内容上看，它展现出一种高度的“系统性”和“结构化”，尤其是在处理复杂景物如“城市建筑群”时，表现得尤为突出。它并没有将建筑简化为方块，而是巧妙地引导孩子去关注建筑之间的“相互遮挡关系”和“错落有致的节奏感”。书中用了很多图例来展示，当多个物体堆叠在一起时，如何通过调整线条的粗细和深浅来营造层次，避免画面显得拥挤和扁平。最妙的一点是，它提到了“人文元素”的加入，比如教导如何用几笔勾勒出远处的行人或停泊的车辆，让原本静止的风景瞬间“活”了起来，充满了故事性。这种将自然景观与人为活动相结合的视角，极大地拓展了儿童对“场景构建”的认知边界。它不是教你画一张风景照，而是教你如何构建一个有生命力的世界。对我来说，这本书的价值已经超越了一本绘画教材，更像是一本关于“如何观察生活”的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是希望能找到一些针对儿童的、非常直白的涂色和填色练习，帮助孩子在不产生挫败感的前提下建立手眼协调能力。然而，这本书彻底颠覆了我的这种期待，它更像是一本高级“观察手册”的简化版。它的章节划分非常独特，不是按“天空、大地、树木”来分，而是按“季节变化”来组织内容。比如，“春日初醒”一章，着重讲解了嫩芽的色彩饱和度和刚刚融化的雪水的质感，所用的颜料建议也十分贴合这种清新的主题。其中关于“纹理”的刻画，是这本书最让我赞叹的地方。它没有直接教授如何画出复杂的石头纹理，而是通过“点彩法”和“刮擦法”的小技巧，让孩子能用最简单的工具（比如牙签、旧卡片）在纸面上模拟出岩石的粗粝感或树皮的凹凸感。这极大地激发了我家孩子动手尝试的欲望，他不再满足于用蜡笔均匀地涂抹颜色，而是开始探索工具本身带来的肌理效果。这种强调材料和技法探索的教学理念，比起单纯的“画什么”，更有助于培养一个真正的创作者思维，这种启发性价值是无法用简单几笔就能衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，图案童趣盎然，一看就知道是为孩子们量身打造的绘画启蒙读物。我原以为它会侧重于简单的线条练习或者水果蔬菜的描摹，毕竟是“基础”入门，但翻开内页，我才发现它的深度远超预期。作者似乎非常注重培养孩子的观察力和对自然元素的理解。书中花了很多篇幅讲解如何去看待一棵树的不同层次结构，从树干的粗壮到枝桠的舒展，再到叶片的形态变化，都有细致的图示和文字说明。更让我惊喜的是，它并没有直接给出标准答案式的范画，而是通过引导性的提问，鼓励小读者自己去探索光影和透视对景物带来的变化。比如，关于山峦的描绘，它不是简单地教你怎么画“三角形的山峰”，而是探讨了远近景物在颜色深浅和清晰度上的差异，这一点对于初学者来说，是建立正确空间感非常关键的一步。这种循序渐进，注重理解而非死记硬背的教学方式，无疑能让孩子真正掌握绘画的内在逻辑，而不是仅仅停留在模仿的层面。我特别欣赏其中关于“动态”描绘的章节，教导如何捕捉风吹过草地的瞬间感，这对于静态的景物绘画来说，是非常难得的提升。

评分☆☆☆☆☆

我对这本画册的结构安排感到有些出乎意料，因为它似乎将重点放在了对“环境”氛围的营造上，而非单一物体的精确复制。例如，其中关于“水体”的描绘，占据了相当大的篇幅，讲解了平静的水面与流动的水波如何通过笔触的粗细和墨色的晕染来区分，这部分内容详尽到近乎专业水彩画的技法介绍，我怀疑即便是成年人学习水彩风景画，也能从中获益匪浅。书中对“天气”与“光线”的讨论也极其深入，它详细区分了正午阳光下的硬朗阴影和黄昏时分的柔和过渡，并配有大量的对比图例。我曾试着按照书中对“雨后街道”的处理方式去上色，发现那种湿漉漉的反光效果，通过作者指导的几种简单的叠加技巧就能逼真地表现出来，这远比我以前教孩子“随便涂点蓝色”要有效得多。不过，对于完全没有基础的五岁以下儿童来说，某些关于透视点和消失线的讨论，可能略显抽象和高深了些，需要家长做大量的口头补充和解释工作，才能让孩子真正领悟其中的奥妙。总而言之，这是一本“工具箱”式的书籍，它提供的工具非常精良，但使用说明书的深度，更适合稍大一点、有一定表达欲望的孩子。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆