具体描述
《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们的不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平谈的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。
作者简介
罗贝尔·布烈松（Robert Bresson）是法国电影大师。中学毕业后从事绘画， 30年代起参与电影制作。到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《梦者四野》等十三部经典名作。他的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。
目录信息
读后感
周末的睡前开始翻，第二天用了小半天看完。精巧的笔记。摘录4条： 1、电影书写的影片：感情的，非再现的。(P60) 2、诱发那出乎意料的。等待它。(P60) 3、你以清晰、准确的东西迫使那些涣散分心的眼睛耳朵专注起来。(P60) 4、观众正准备好先去感受才去理解，竟有许多影片向...
评分对很多影迷来说，罗贝尔·布列松在法国是电影大师，即便是放在今天的电影界，他依然令很多电影导演无法超越。无疑，布列松的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。不过，他的名作《电影书写札记》早在2001年由三联书店版推出了。在那个小开本中初次读到短小而信息...
评分此书中。他主要强调几点： 1、模特。而不是演员。要清除演员脑子里的任何意图。保持导演的绝对控制权。演员不要去表演。要生活化。要“由外向内”。这一点就像“表现派”的理念一样。通过演员的数以千计的模仿重复、机械地动作单元练习。进入到角色精神层面。 2、绘画与音乐...
评分1.模特儿： 由外向内的活动。（演员：由内向外的活动。） 重要的不是他们向我显露的，而是他们向我隐藏的。尤其是那些他们没想到会在自己身上有的。 他们和我之间：感通，预知。 2.两类影片：一类运用舞台剧手段（导演，场面调度等），并以摄影机来复制；另一类运用电影书写手...
评分用户评价
我的手段愈多，善用手段的能力愈减。巴赫弹奏管风琴时对仰慕他的一个学生说：“全看是否于适当时刻按下琴键。”摄影机同理。获颁奥斯卡奖的演员，他们的身体、相貌、声音，都仿佛不是他们的，都不能令人确信是属于他们的。先行动。伦敦一伙歹徒破开某珠宝店保险箱，掠去珍珠项链等珠宝首饰。他们又在箱里找到邻近珠宝店的保险箱钥匙，遂去洗劫一空；而这保险箱又藏着第三间珠宝店的保险箱钥匙。（报载）灵感的累积连续性。布烈松的捉鱼之法就是“排干池水”，即通过自动性（机械运作）“把模特儿的意识部分减少至最少”，令他不得不做自己。不得不“只做那有用的”。当年上海软性电影人所说”电影是给眼睛吃的冰激凌、心灵坐的沙发椅“，如果从语法角度说，它包含着强烈的视觉回归倾向，强调电影的运动本能和静态怡人的魅力（中国电影偏于静态）。
评分布列松
评分“为满足期待而创造期待。”“因要跟随果。”反舞台剧比较像新浪潮。模特儿达到布列松所要求的能够抗拒表达的冲动，运用机械性动作把情绪完全封闭于自身境界的难度绝不亚于方法派演员所谓锤炼演技。布列松出于自己的艺术标准而对于模特儿的剥削控制比一般演员受到的大得多，从某种意义上说，布列松也比那些平庸导演独断专行得多。当然，这也是出于追求艺术精益求精的必要。
评分每个时期看都有变化，但布大爷真的是极品呀！
评分“为满足期待而创造期待。”“因要跟随果。”反舞台剧比较像新浪潮。模特儿达到布列松所要求的能够抗拒表达的冲动，运用机械性动作把情绪完全封闭于自身境界的难度绝不亚于方法派演员所谓锤炼演技。布列松出于自己的艺术标准而对于模特儿的剥削控制比一般演员受到的大得多，从某种意义上说，布列松也比那些平庸导演独断专行得多。当然，这也是出于追求艺术精益求精的必要。
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