音乐审美

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出版者:山西教育出版社
作者:蔡经华
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2008-12
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544005944
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 审美学
  • 音乐哲学
  • 音乐理论
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 音乐批评
  • 西方音乐
  • 中国音乐
  • 音乐史
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具体描述

内 容 提 要

以广大中学生和青年读者为对象的“美育丛

书”(国家“八五”规划重点图书),由美术、音乐

舞蹈、其他艺术三个系列共35本小册子组成。《音乐

审美漫话》是音乐舞蹈系列之一。

《音乐审美漫话》是一本从审美高度专谈如何欣

赏音乐的小册子。

音乐――生活中无处不在,它与我们无时无刻

不相伴相随。“音乐是如何起源的”?“音乐美在何

处”?“我能听懂音乐吗”?“我有音乐细胞吗”?“欣

赏音乐的要领有哪些”?“什么是音乐的旋律和结

构”……《音乐审美漫话》针对不少人对音乐知其

然不知其所以然的神秘感,以通俗易懂、雅俗共赏

的笔调,深入地引领读者在音乐的艺术圣殿中浏览、

徜徉,从音乐领域方面的宏观分解到微观的剖析,详

论细说14个方方面面欣赏音乐的要领、特性的掌握

和方法。它将在音乐审美欣赏方面给您一把启示的

钥匙,并对一系列问题作出令人信服的回答。

好的,这是一份针对一本名为《音乐审美》的图书的简介,但内容完全围绕其他主题展开,旨在详细描述一本与音乐无关的书籍。 --- 《古今中外:文明的交汇与演变》 一部跨越时空,深入探讨人类文明发展脉络的恢弘巨著 书籍简介: 《古今中外:文明的交汇与演变》并非一本探讨特定艺术形式或学科的教科书,而是一部旨在梳理和解析人类文明史上关键节点、文化碰撞与技术革新的宏大叙事。本书以全球视野为经,以历史时间为纬,构建了一个复杂而精密的文明演化图景。 本书的写作理念根植于“互联性”——即任何一个文明的兴盛或衰落,都不是孤立的事件,而是受到遥远地域和先前时代影响的结果。作者摒弃了传统历史编年体中对单一国家或民族的过度聚焦,转而采用“主题式推进”的方法,将全球历史划分为若干关键的“文明交互区”,进行深度剖析。 第一部分:早期文明的地理基石与思想萌芽(约公元前 3500 年 – 公元前 500 年) 本部分着重探讨了世界几大早期文明(如美索不达米亚的城邦政治、古埃及的尼罗河神权结构、印度河谷的城市规划,以及早期中华文明的礼制雏形)在特定地理环境下如何孕育出初步的社会组织形式和宇宙观。重点分析了文字系统的独立发明如何成为知识积累和权力集中的核心驱动力。例如,我们详细考察了苏美尔楔形文字如何不仅记录了贸易往来,也承载了早期法律条文与神话叙事,并将其与古埃及象形文字在信息传播效率上的差异进行了对比研究。讨论延伸至早期哲学思想的萌芽,如希腊的自然哲学尝试和吠陀体系的初步构建,着重于这些思想如何首次尝试解释“世界”而非仅仅“神谕”。 第二部分:古典帝国的扩张与文化融合(约公元前 500 年 – 公元 500 年) 本卷聚焦于古典时代建立的庞大帝国体系,如波斯阿契美尼德王朝的官僚管理模式、亚历山大帝国的地中海东部文化传播、罗马共和国到帝国的法律体系变迁,以及汉代中原王朝对周边地区的整合。本书的核心论点在于,这些帝国的成功并非仅依赖于军事力量,更在于其对基础设施建设和制度标准化的非凡能力。 我们深入分析了罗马道路网络的工程学成就如何支撑了帝国的物资调配和信息传递,将其置于与秦汉大运河系统进行比较的框架下。同时,书中详细描绘了丝绸之路在这一时期作为技术、宗教(如佛教的东传)和商品交换的物理走廊所扮演的关键角色,强调了跨文化交流带来的知识溢出效应。对希腊化文明的深入剖析,揭示了哲学思辨如何与地方传统发生冲突与融合,催生了新的艺术与科学表达方式。 第三部分:中世纪的信仰、贸易与技术滞留(约公元 500 年 – 公元 1450 年) 面对古典文明的解体,本书描绘了不同地区在权力真空期的重塑过程。在西欧,封建制度的形成如何与教会权威交织,形成独特的社会契约;而在伊斯兰黄金时代,巴格达和科尔多瓦如何成为全球科学、数学和医学知识的汇集地,并系统性地保存和发展了源自希腊、印度和波斯的知识遗产。 本书特别关注了技术转移的“滞后性”与“选择性”。例如,火药和指南针技术在中国成熟后,其在西方世界的应用和军事化改造过程,揭示了技术采纳并非简单的复制,而是与接收社会的现有技术基础、军事需求和资源禀赋紧密相关的复杂过程。对拜占庭帝国作为古典遗产保管者的角色,以及玛雅文明在与欧亚大陆隔绝状态下独立发展的复杂历程,也进行了详尽的对比研究。 第四部分:地理大发现与全球体系的初步构建(约公元 1450 年 – 公元 1750 年) 本书将“地理大发现”重新定性为“全球航运与商业网络初建”的时代。哥伦布的航行被置于葡萄牙和西班牙在航海技术(如卡拉维尔帆船设计、新制图学)上的突破这一背景下考察。重点分析了“哥伦布大交换”对全球生物地理、人口结构和经济模式产生的颠覆性影响。 书中详细探讨了美洲白银如何流入亚洲,重塑了明清两代的财政系统和贸易平衡,从而构建了第一个真正意义上的全球性经济循环。同时,对欧洲文艺复兴和宗教改革的社会根源进行了批判性分析,认为它们与印刷术的普及、城市商业阶层的崛起以及对古典文本的新发现有着不可分割的内在联系。 第五部分:革命、工业化与世界秩序的重构(约公元 1750 年 – 公元 1914 年) 本部分聚焦于两次工业革命对人类社会结构、生产力以及环境承载力的根本性改变。蒸汽机、钢铁冶炼和工厂制度的出现,被视为人类获取和利用能源范式的重大转变。本书不仅记录了英国工业化的历程,更着重分析了技术扩散到德意志、美国以及日本的过程中的路径依赖和本土适应性调整。 政治上,法国大革命与美国独立战争的理念传播如何挑战了既有的君主制结构,以及这些“革命”在不同文化语境下的变异。对殖民主义的分析,则着眼于其背后的经济驱动力——对原材料和新市场的掠夺性需求——如何固化了全球范围内的等级分工。 结语:面向未来的互鉴 《古今中外:文明的交汇与演变》的最终目的,是提供一套分析框架,使读者能够超越对单一历史片段的孤立认知,理解我们身处的现代世界是如何由数千年的复杂互动、技术飞跃、信仰传播和制度实验共同塑造的。本书强调,理解文明的演变,就是理解人类在面对资源、空间和彼此差异时,所做出的无限可能性的选择。全书采用严谨的学术考证和流畅的叙事风格相结合,辅以大量原创绘制的地理信息图表和文明对比矩阵,为严肃的历史爱好者、社会科学研究者以及所有对人类整体命运抱有好奇心的读者,提供了一幅清晰、深刻且富有洞察力的文明全景图。 ---

作者简介

蔡经华 1955年

生,北京市人。先后就读于

北京教育学院音乐系、北

京师范大学音乐教育系。

现任北京教育学院东城分

院音乐教研室主任,并负

责该区音乐教师的培训

工作及音乐教师的继续教

育工作,积累了丰富的教

学工作经验。

1990年曾参加国家

教委委托编纂的《中国中

学教学百科全书)体、音、

美卷中音乐部分的编写工

作。著有(音乐审美漫

话》。

目录信息

目 录
1.音乐――生活中无处不在
2.音乐的起源
3.音乐与其他姐妹艺术的区别
4.音乐与其他姐妹艺术的结合
5.音乐中的模仿
6.音乐难道没有内容吗?
7.你有“音乐细胞”吗?
8.音乐的耳朵
9.音乐的功能
10.乐音的四大属性
11.音乐的骨骼――节奏
12.音乐的灵魂――旋律
13.丰富旋律的重要手段――和声
14.音乐是流动的建筑――音乐的结构
常见典型曲式结构
回旋曲式
变奏曲式
奏鸣曲式
15.音乐的体裁
声乐体裁
器乐体裁
16.西方音乐简介
文艺复兴时期的音乐
巴洛克音乐
古典乐派
浪漫乐派
民族乐派
现代民族主义音乐
现代音乐
17.音乐危机――从庸俗低级的审美
情趣说起
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的论证方式常常让我感到一种强烈的“故弄玄虚”感。作者似乎非常热衷于抛出宏大、抽象的命题,比如“存在的非物质性对感知的影响”,然后用一系列看似相关实则关联性不强的案例来佐证。我期待的是清晰的论据和严密的推导,但得到的更多是作者基于个人感悟的臆断和大量的排比句式。特别是当他谈及某种“内在的和谐”时,他反复强调这种和谐是无法被语言或符号完全捕捉的,这使得整本书的结论部分显得极其空泛和无力。与其说他在阐述一个观点,不如说他在描述一种只存在于他个人精神领域的体验,对于试图获取知识的读者来说,这种“只可意会不可言传”的姿态,实在让人感到挫败。这本书更像是一面镜子,映照出作者自身的复杂内心世界,而不是一座通向普世真理的桥梁。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,厚实的封面泛着低调的哑光质感,拿在手里沉甸甸的,仿佛蕴含着某种历史的厚重感。内页的纸张选用了非常考究的米白色,触感温润细腻,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏那种细微的、几乎难以察觉的油墨香气,它让我想起图书馆里那些尘封已久却依然散发着墨香的古籍,一下子就将我的心绪拉入了一种宁静而专注的状态。排版上,字体大小适中,行间距处理得恰到好处,使得阅读体验极其流畅,几乎没有被那些突兀的空格或拥挤的段落所打断。装帧的细节处理,比如扉页上那枚烫金的精致小纹章,无声地宣告着这是一部用心打磨的作品,而非匆忙上架的快消品。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,光是抚摸和翻阅,就已经算得上是一种享受。对于追求阅读质感的读者来说,光是封面和内页的触感,就已经值回票价了。

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从图书的社会背景和引用来源来看,这本书似乎更偏向于特定圈子内部的对话。书中引用的参考文献极其小众,大多指向一些上世纪中期德语系哲学期刊中的冷门论文,或者是一些早已失传的民间传说片段。当我试图去查证作者引用的某个关键论点时,发现几乎找不到对应的原始出处,这让读者很难对他的论点进行有效的交叉验证。这使得整本书的论述,很大程度上建立在一种“圈内共识”之上,对于一个外部的、希望建立在客观事实基础上的求知者而言,这种封闭式的讨论模式让人感到局促不安。它更像是一份私人日记的公开出版,充满了作者与他所熟悉的少数几位思想家的“心领神会”,而对于更广阔的、多元的知识体系来说,这本书的视野显得过于狭隘和自我循环。

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这本书的语言风格,用“华丽且晦涩”来形容可能最为贴切。作者似乎对每一个词语的选择都倾注了极大的热情,大量使用生僻的、极具文学色彩的词汇,使得句子结构异常复杂且冗长。我常常需要停下来,反复咀嚼一个长达三行的复杂句式,才能勉强捕捉到其核心的含义。比如,描述一个简单的动作,他会用上十几个形容词和副词的叠加修饰,将原本清晰的画面渲染得如同油画颜料堆积般厚重。这种写作手法带来的直接后果是阅读速度的急剧下降,我不得不时常借助工具书来确认某些古雅用词的准确含义。虽然这种文字的密度在某些段落确实营造出了一种古典的、近乎诗歌的韵律感,但从实效性上讲,它无疑拉高了阅读的门槛,让习惯了简洁明了表达的现代读者感到吃力。

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我尝试着从内容结构上把握作者的叙事脉络,但发现其章节之间的逻辑跳跃性非常大,更像是一系列独立思考片段的集合,而不是线性发展的论述。开篇引入了一个关于“时间错位”的哲学概念,但很快,作者的笔锋就转向了对十九世纪末欧洲某个小镇日常生活的琐碎记录,其中穿插了大量的环境描写,细致到连窗帘的褶皱和墙壁上苔藓的颜色都有提及,这种细节的堆砌让人有时会感到喘不过气,仿佛被裹挟进了一个过于饱和的感官世界。后续章节则探讨了“无声的语言”在人类交流中的作用,但论证过程显得有些飘忽不定,一会儿引用了量子力学的类比,一会儿又突然跳到中世纪宗教音乐的某个模糊记载,读者需要极大的耐心去自行填补这些巨大的信息鸿沟。总的来说,它更像是一本思维导图的实录,而非一本结构严谨的理论著作,非常考验读者的理解力和联想能力。

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