90年代中国大陆实验性水墨画家群的崛起及围绕实验性水墨创作展开的学术交锋和理论探讨,成为世纪末中国的一个文化问题。这一实验性中国水墨画自身变革和发展不仅有着的前无古人的巨大成就,而且围绕水墨画问题论争的也存在诸多耐人寻味之处。《黑白史》即是选取8位有代表性的水墨艺术家,分别就其风格和探索的历程上做了详细的介绍,为那些想了解中国当代实验水墨艺术和准备进入现代水墨收藏的人提供了一个较为详细的历史文本和研究基础。本书介绍的是张羽。
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拿到这本书时,首先被其装帧设计所吸引。那种低调而内敛的风格,完美契合了“黑白”的主题。内页的纸张质感处理得非常到位,使得墨色的层次感得以最大程度地展现。我翻阅其中的作品时,能明显感觉到一种强烈的内在驱动力,仿佛每一笔下去都不是随意的挥洒,而是深思熟虑后的落笔。张羽在这八年间的探索,似乎经历了一个从试探到成熟的完整过程。早期的作品或许还带着对传统笔墨的某种敬畏或挣扎,但越往后,我能看到线条变得愈发果决,空间的处理也更加大胆和开放。这种“史”感,不是通过文字叙述堆砌起来的,而是通过作品的演变轨迹自然流露出来的,非常耐人寻味。这套作品集像是一部无声的纪录片,记录了一个艺术家如何在一个固有的媒介中挖掘出新的哲学命题,非常具有研究价值。
评分作为一名长久关注当代艺术的爱好者,我一直认为水墨艺术在中国当代语境下的转型是最具挑战性,也最富戏剧性的。张羽的这组作品,恰恰处于这个转型的关键时期。我推测书中收录的作品一定包含了大量他对“留白”和“皴法”等核心概念的重新定义。在这段时间里,许多艺术家都在寻找如何摆脱文人画的清高姿态,让水墨真正介入当下的社会现实。我很好奇张羽是如何处理这种介入的:是通过强烈的视觉冲击,还是通过极度内敛的、近乎冥想的姿态?书中的作品标题和导读文字(如果存在的话)一定提供了重要的线索。我希望看到的不仅仅是漂亮的图像,更是作品背后那一套成熟的理论支撑和创作逻辑。这套《黑白史》无疑为我们提供了一个清晰的切片,让我们得以窥见一位先驱者在那个特定历史节点上的思想脉络和技法实验的广度。
评分这本书的书名听起来就充满了历史的厚重感和一种特殊的艺术气质。“黑白史”这几个字,一下子就把我的思绪拉到了那个特殊的年代,1992年到1999年,那是中国艺术思潮涌动、观念不断碰撞的时期。张羽的名字在当代艺术圈里也算是赫赫有名,尤其是在水墨实验的领域。我猜想这本书会不仅仅是一本画册,更像是一部艺术家的个人编年史,通过黑白水墨这种最纯粹的媒介,来记录和反思那段激荡人心的岁月。我特别好奇他如何处理“黑白”与“史”之间的关系。黑白本身就是一种极简的表达,但要承载一段复杂的历史,这其中的张力该如何呈现?是抽象的符号,还是具象的隐喻?我期待看到他对传统水墨语言的颠覆和重塑,如何在一个看似有限的视觉体系内,挖掘出无限的可能性。这本书应该会是深入了解中国当代水墨发展脉络的一扇重要窗口,特别是关于观念艺术与传统材料结合的实践,光是想象就让人激动不已。
评分阅读这本书的过程中,我产生了一种奇特的穿越感。那种感觉仿佛是透过历史的尘埃,直接面对艺术家在创作那一刻的心境。1990年代末期,艺术市场开始萌芽,观念先行也越来越被推崇,但张羽似乎选择了一条更坚守材料本身的道路。他没有完全抛弃“水墨”的物质性,而是将这种材料推向了极限。我注意到一些作品似乎在探讨“物质性”与“非物质性”的辩证关系,墨的干湿浓淡,在不同的纸面上产生了不可复制的肌理,这本身就是一种时间留下的痕迹。这种对媒介的虔诚,与当时很多强调观念抽离一切物质载体的潮流形成了鲜明的对比。这本书的价值就在于,它完整地呈现了这种“坚持”的力量,以及这种坚持如何最终突破了传统水墨的审美范畴,达到了当代艺术的表达高度。
评分总的来说,这本关于张羽1992-1999年实验水墨的汇编,远远超出了我对“艺术图录”的传统想象。它更像是一份艺术史料的珍贵档案,为我们理解中国当代艺术的“实验”阶段提供了具体的物证。我特别欣赏它在呈现艺术家的创作“过程”而非仅仅是“结果”上的努力。这八年,是艺术家个人风格形成的关键期,也是中国艺术在国际视野中确立身份的关键期。书中收录的作品,无论是尺幅上的变化,还是墨法上的精进,都显示出一种持续的、内省式的探索。对于任何想深入研究中国当代水墨美学转向的人来说,这本书都是一本不可或缺的参考书目,它以最简洁的“黑白”语言,讲述了最丰富、最复杂的“历史”故事。
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