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出版者:中国轻工业出版社

作者:[美] 梅尔·拜厄斯(Mel Byars) 主编

出品人:

页数:0

译者:谢大康

出版时间:2000-09

价格:98.00元/册

装帧:平装

isbn号码:9787501929382

丛书系列:

图书标签:

• 工业设计
• 设计
• 产品设计
• 产品设计与材料
• 材料
• 无限的想象
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• 工艺

世纪经典工业设计 引言 二十世纪，人类文明以前所未有的速度向前迈进，科技的飞跃与工业的蓬勃发展深刻地重塑了我们的生活方式。在这场波澜壮阔的变革中，工业设计作为连接技术与人文、创造与实用的桥梁，扮演了至关重要的角色。它不仅关乎产品的外观形态，更是一种对功能、用户体验、社会影响乃至未来趋势的全面考量。本书《世纪经典工业设计》旨在梳理并呈现这一伟大时代中涌现出的、最具代表性和深远影响力的工业设计作品及其背后的思想脉络，带领读者穿越时空，品味那些定义了一个世纪的经典之作，理解工业设计如何成为塑造现代世界的强大力量。 第一章：工业设计的黎明与早期探索 (20世纪初 - 1920年代) 二十世纪初，工业革命的余波仍在荡漾，批量生产成为主流。然而，早期工业制品的粗糙和功能至上的局限性也日益凸显。在这样的背景下，一批有远见的思想家和设计师开始探索如何将艺术与工业生产相结合，提升产品的审美价值和人性化程度。 工艺美术运动的遗产与“美与机器”的碰撞： 虽然工艺美术运动倡导手工艺和反工业，但其对美学的追求和对人性化设计的思考，为后来的工业设计奠定了基础。设计师们开始思考，如何在机器生产的效率与艺术的优雅之间找到平衡。 装饰艺术风格 (Art Deco) 的崛起： 这一时期，装饰艺术风格以其大胆的几何图案、流畅的线条以及对新材料（如铬、玻璃、漆木）的运用，为工业产品注入了前所未有的活力与奢华感。从汽车到建筑，从家居到配饰，装饰艺术风格的印记无处不在，它象征着现代性、进步与乐观主义。本书将深入分析这一风格的代表性产品，如艾菲尔铁塔的流线型设计理念如何影响交通工具，以及当时家用电器是如何融入这种前卫的艺术风格。 早期现代主义的萌芽： 在一些先驱者的探索中，现代主义的设计理念开始显现，强调功能至上、简洁明了的造型和对材料本身的尊重。巴塞罗那世博会德国馆（密斯·凡·德·罗）虽然更多是建筑，但其对空间、材料和几何形态的极致运用，对后来的产品设计产生了深远影响。本书会探讨一些早期家具、照明等产品如何开始摒弃繁复装饰，走向实用与形式的统一。 第二章：现代主义的黄金时代：功能、形式与理性 (1930年代 - 1950年代) 二十世纪中叶，现代主义设计风格发展到了巅峰。在经历了两次世界大战的洗礼后，人们对理性的、高效的、面向未来的设计产生了强烈的需求。功能主义成为指导设计的重要原则，强调“形式追随功能”。 包豪斯的影响力与“为大众设计”的理念： 包豪斯学派的教育理念及其毕业生在世界各地的传播，深刻地影响了现代工业设计的方向。他们提倡跨学科合作，将艺术、手工艺与技术相结合，并致力于设计出能够服务于广大民众、成本合理且易于大规模生产的产品。本书将重点介绍包豪斯经典椅子（如瓦西里椅、巴塞罗那椅）、灯具以及一些早期工业化家具的设计思想。 流线型设计 (Streamlining) 的时代： 经济大萧条和航空、汽车工业的快速发展催生了流线型设计。这种设计风格借鉴了空气动力学原理，将产品造型设计得圆润、流畅，不仅在视觉上带来速度感和现代感，也提高了产品的空气阻力系数，体现了功能性与美学的完美结合。本书将分析流线型在汽车（如大众甲壳虫）、火车、甚至家用电器上的应用，以及它所代表的乐观进步的时代精神。 战后美国的消费主义与人性化设计： 二战后，美国经济迅速复苏，消费主义抬头，工业设计开始更多地关注普通消费者的需求和生活品质的提升。设计师们在坚持现代主义简洁原则的同时，开始注入更多的人性化关怀和情感表达。例如，艾姆斯椅 (Eames Chair) 系列，以其创新的材料运用、舒适的人体工学设计和独特的艺术造型，成为战后设计史上的里程碑。本书将探讨这一时期在家电、家具、交通工具等领域涌现出的经典作品，以及它们如何塑造了现代家庭的样貌。 第三章：多元化的探索与风格的碰撞 (1960年代 - 1980年代) 六十年代以来，世界格局变化，社会思潮涌动，工业设计也进入了一个更加多元化和充满实验性的阶段。人们对过度的理性主义和统一的风格开始产生质疑，设计开始融入更多的文化、社会和个人表达。 反设计与激进设计： 一些设计师和团体对工业设计的商业化和标准化提出挑战，倡导“反设计”(Anti-design) 和“激进设计”(Radical Design)。他们通过奇特、颠覆性的设计来引发人们对消费文化、社会价值观的思考。本书将呈现一些挑战传统审美和功能的家具、装置等作品，探讨其背后的哲学思考。 后现代主义的回归与风格的解构： 后现代主义设计在一定程度上是对现代主义纯粹功能主义的反叛。它重新引入了装饰、色彩、历史元素和文化符号，强调设计的趣味性、象征意义和与环境的互动。本书将探讨后现代主义如何在家具、建筑、消费品设计中得到体现，以及它如何打破了现代主义的单一美学。 人体工学与用户体验的深入研究： 随着科技的进步和对使用者需求的更深刻理解，人体工学（Ergonomics）在工业设计中的地位日益重要。设计师们开始从生物力学、心理学等角度出发，设计出更符合人体生理和心理特征的产品，提升用户的使用舒适度和效率。例如，早期的办公椅、键盘、鼠标等产品的设计 evolution。 意大利设计的异军突起与“意大利制造”的魅力： 意大利设计师在这一时期以其独特的艺术感、对材料的敏感性和对工艺的精湛掌握，在全球设计界占据了重要地位。从家具到汽车，意大利设计以其优雅、性感和对生活品味的追求而闻名。本书将介绍一些意大利设计大师的代表作品，如一些经典厨房电器、跑车设计等。 第四章：数字化浪潮与可持续发展的未来 (1990年代 - 21世纪初) 信息技术革命深刻地改变了设计过程和产品形态。数字化工具的普及使得设计更加灵活高效，而全球性的环境问题也促使可持续设计成为未来发展的必然方向。 CAD/CAM 技术与数字制造的变革： 计算机辅助设计（CAD）和计算机辅助制造（CAM）技术的广泛应用，极大地提升了设计的精度、复杂度和效率。设计师可以以前所未有的自由度进行创作，并且能够直接将设计转化为生产指令。本书将探讨这一技术如何影响了产品造型的精细化、定制化和迭代速度。 人机交互 (HCI) 的重要性与数字产品的崛起： 随着个人电脑、智能手机等数字设备的普及，人机交互设计成为了工业设计的重要组成部分。用户界面的友好性、操作的直观性、以及信息传递的有效性，都成为衡量产品成功与否的关键因素。本书将聚焦于早期数字设备的设计演变，如第一代智能手机、MP3播放器等。 可持续设计与生态伦理的考量： 面对日益严峻的环境挑战，可持续设计成为工业设计的新范式。它强调从材料选择、生产过程、能源消耗到产品报废的全生命周期管理，力求降低对环境的影响，实现经济效益与环境效益的双赢。本书将探讨早期在环保材料、能源效率、可回收性等方面的设计实践。 全球化背景下的设计合作与文化融合： 随着全球化的深入，设计不再局限于地域限制。跨国公司的设计中心、国际设计奖项以及全球化的设计教育，促进了不同文化背景的设计理念的交流与融合。本书将简要提及一些跨国合作的案例，以及不同文化如何影响了产品设计。 结论 《世纪经典工业设计》不仅仅是对一系列优秀设计作品的陈列，更是对一个世纪以来人类如何通过设计来理解世界、改造世界、并最终提升生活品质的深刻反思。从早期对美与功能的初步探索，到现代主义的理性与秩序，再到后现代主义的多元与解构，直至当今数字化与可持续发展的浪潮，工业设计始终与时代脉搏同频共振。本书希望通过对这些经典案例的梳理和分析，激发读者对工业设计更深层次的理解，认识到设计在现代社会中不可或缺的价值，并从中汲取灵感，共同塑造更加美好的未来。每一件经典的设计作品，都凝聚着智慧、匠心与对人类福祉的关怀，它们是时代的印记，更是永恒的启迪。

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我是一个对设计史有点痴迷的人，市面上很多相关书籍都写得非常学术化，要么就是堆砌精美图片而缺乏深度解读。然而，这本《世纪经典工业设计》的处理方式简直是教科书级别的平衡。它既有严谨的史料支撑，又有非常贴近普通读者理解的语言风格。最让我惊喜的是，它没有仅仅停留在“大众熟知”的明星产品上，而是挖掘了一些在特定领域内产生巨大影响，但公众知名度稍逊一筹的“幕后英雄”式设计。这些设计的介绍，往往能揭示出当时技术瓶颈是如何被巧妙跨越的。作者似乎很擅长捕捉那种“灵光乍现”的瞬间，把设计师在面对资源限制或技术迭代时的挣扎与突破，描绘得栩栩如生。读到这些片段，我感觉自己仿佛置身于那个充满不确定性但又孕育着无限可能的年代，那种历史的厚重感扑面而来，让人沉醉其中，久久不能自拔。

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这本书的排版和印刷质量简直可以被单独拿出来称赞一番。要知道，谈论工业设计，视觉呈现绝对是重中之重。我收到的这本，纸张的质感非常细腻，色彩还原度极高，即便是黑白照片，那种光影的层次感也表现得淋漓尽致。这对于理解设计作品的形态和材质尤为关键。很多设计作品的美感恰恰体现在对光线与表面的微妙处理上，如果色彩失真或者墨点模糊，那一切都白搭了。这本书在这方面做到了极致，让我感觉就像是在博物馆里翻阅珍贵的设计手稿原件一样。更棒的是，作者在版式设计上也下足了功夫，图文搭配得相得益彰，不会出现图注和正文相互干扰的情况。每一次翻阅，都是一次对视觉享受的极致追求，这本身就体现了一种优秀的设计理念——形式服务于功能，而这里的“功能”就是让读者能够最有效地吸收信息和美感。

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说实话，我本来是抱着试试看的心态买的这本厚厚的书，没想到它完全超出了我的预期，简直是工业设计领域的一部百科全书。它的内容组织非常有条理，从材质的革新到人体工学的引入，再到可持续设计理念的兴起，脉络清晰得让人赞叹。我特别喜欢它对不同国家设计流派的对比分析，欧洲的严谨理性、北欧的自然人文关怀，以及美国实用主义的碰撞，通过丰富的案例，让我对全球设计格局有了更宏观的认识。书中对材料科学的讲解也极其到位，比如对塑料大规模应用初期设计师们面临的挑战和创造力，描述得绘声绘色。你不是在“看”设计，而是在“经历”设计的诞生过程。每次读完一个章节，我都会忍不住起身去摸摸家里那些被我习以为常的物件，重新审视它们的设计细节，那种发现未曾注意之美的感觉，真是太奇妙了。这本书为我打开了一扇通往“物”的深层世界的大门，让我对“设计”这个词汇有了更敬畏的理解。

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我通常阅读设计类书籍会感到疲倦，因为很多作者似乎过于沉迷于用生硬的术语来展示自己的专业性，结果就是让门外汉望而却步。但翻开这本《世纪经典工业设计》后，我发现自己完全没有这种负担。作者仿佛是一位富有激情的引路人，他用清晰、富有洞察力的语言，把复杂的工程原理和抽象的设计理念，转化为一个个生动的小故事。比如，他会从一个咖啡壶的把手设计开始，延伸到对人类抓握习惯的生物力学分析，最后总结到那个时代对“舒适性”的全新定义。这种层层递进的叙事方式，既满足了专业人士对深度知识的需求，也让像我这样的爱好者能够轻松跟上节奏，真正领会到“设计为人服务”的真谛。读完之后，我看待周围的一切物品的眼光都变得不同了，不再是简单地使用，而是开始审视、欣赏和思考它们背后的设计智慧，这本书无疑是一次极具启发性的阅读体验。

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这本书真的让我大开眼界，简直是一场视觉与知识的盛宴！我原本对工业设计的了解仅限于日常用品的表层，但《世纪经典工业设计》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了一堆经典作品的图片，更深入地挖掘了每一件设计背后的时代精神、技术限制以及设计师的匠心独运。比如，书中对早期汽车设计的分析，让我理解了功能性与美学是如何在那个时代相互博弈、相互融合的。那种将机械的冷峻与流线型的优雅结合起来的尝试，放到今天看依旧令人叹服。而且，作者的文笔非常流畅，不像那些枯燥的教科书，读起来更像是在听一位资深设计师娓娓道来他的设计哲学和心路历程。尤其是在讲述那些里程碑式的产品时，比如某款经典的家具或电器，作者总能找到一个独特的切入点，让你不仅看到了设计本身，更感受到了那个设计如何悄无声息地改变了人们的生活方式。这种由表及里的剖析，让这本书的价值远超一本简单的图册。我简直迫不及待地想翻到下一页，看看下一个世纪的伟大设计会带来怎样的惊喜。

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一套书，四册（椅子，桌子，灯具，产品）

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不错，上学的时候读过

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老早的东西了~

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可以看到的经典都见证了工业设计和人体工程学的发展。

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老早的东西了~