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出版者:上海远东出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-12

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787806137130

丛书系列:时尚装潢

图书标签:

• 室内设计
• 欧美
• 图样集
• 流行
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建筑的呼吸：从结构到灵魂的探寻 图书名称：建筑的呼吸：从结构到灵魂的探寻 图书简介： 本书并非关注当下瞬息万变的室内流行风潮，亦非聚焦于某一特定空间的功能性优化。相反，我们试图将读者的目光从“装饰”的表象拉回到“建筑”的本源——探究建筑如何作为人类存在的容器、文化观念的载体，以及物质与精神交汇的场所。 《建筑的呼吸》是一部跨越历史、地理与学科边界的思辨之作。它以建筑的本体论为核心，探讨空间、光线、材料与尺度如何在最基础的层面上塑造我们的感知、记忆乃至社会关系。全书分为六个主要部分，层层递进，力求为读者构建一个理解建筑深层含义的完整框架。 第一部分：材料的语言与时间的刻度 本部分深入剖析了建筑材料的内在属性与历史意义，超越了其单纯的物理功能。我们不再将砖石、木材、混凝土视为惰性的填充物，而是将其视为“凝固的时间”和“地方精神的载体”。 1. 土的哲学： 探讨了夯土、砖石等源自土地的材料，如何在中东、地中海沿岸及中国北方等地区，发展出与当地气候、社会结构深度耦合的建造智慧。重点分析了材料的“热惰性”如何转化为居住者的舒适感，以及不同文明如何通过烧制、切割的方式，赋予材料以文化符号。 2. 木的生命力与消逝： 对比了梁柱结构与轻型木框架的差异，着重研究了日本传统木构中的“榫卯艺术”——如何通过无钉连接实现结构与美学的完美统一。同时，也审视了工业化时代对木材的过度使用，以及当代建筑如何通过可持续技术（如 CLT 交叉层压木材）重新唤醒这种古老材料的潜力。 3. 混凝土的现代史诗与反思： 从高迪的有机形态到勒·柯布西耶的“粗野主义”，混凝土是现代性最强烈的宣言。本书深入分析了其可塑性如何解放了建筑的形体，但也警惕其带来的“均质化”风险。我们追溯了它在二战后全球化建设中的作用，并探讨了其碳足迹问题，提出对“永恒性”材料的重新评估。 第二部分：光线与影子的叙事 光，是建筑的“非物质材料”。它定义了空间的情绪、揭示了结构的层次。本部分完全致力于研究光如何被引导、过滤和塑造，从而成为建筑叙事的核心要素。 1. 自然光的驯服： 剖析了不同纬度和气候带对开窗、天窗、中庭（Atrium）设计的制约与启发。例如，在北欧的低角度阳光下，如何利用反射面最大化采光；在赤道地区，如何通过深挑檐和格栅系统进行“光线的过滤”。 2. 黑暗的必要性： 探讨了在追求通透的现代主义思潮中被忽视的“黑暗空间”的作用。黑暗并非缺失，而是为了凸显光明、引导动线、增强沉思的场所。通过分析教堂、博物馆（如路易斯·康的作品）中的光影处理，阐释“负空间”的叙事力量。 3. 动态的光学体验： 研究了诸如万花筒、光影装置等元素，如何使空间体验随时间流逝而变化。建筑不再是静态的雕塑，而是随太阳轨迹不断重绘的画布。 第三部分：尺度的心理学：从人体到宇宙 建筑尺度的设定直接影响人类在空间中的行为和心理感受。本部分从人类学和心理学的角度，审视了尺度在定义“场所感”（Sense of Place）中的关键作用。 1. 人的尺度（Anthropometry）的回归： 详细回顾了维特鲁威的人体比例学，并分析了从文艺复兴到包豪斯时期，建筑师如何将人体作为度量衡。强调了门洞高度、扶手宽度、家具嵌入度等“微观尺度”对日常舒适度的决定性影响。 2. 宏大叙事与敬畏感： 考察了巨型建筑（如金字塔、哥特式大教堂）如何通过超乎寻常的尺度，唤起居住者对秩序、神圣或权力的敬畏感。探讨了这种“宏大尺度”在当代纪念性建筑中的应用与局限。 3. 尺度间的过渡与连接： 重点分析了“过渡空间”（如门廊、楼梯间、回廊）在调节人体尺度与建筑尺度之间的重要性。这些空间是空间序列的“语法”，是引导体验的序曲。 第四部分：空间序列与身体的运动轨迹 建筑的本质是“可被穿越的空间”。本部分关注流线、路径和动线的设计，将建筑视为一种时间性的艺术，强调身体在其中的编年史。 1. 轴线与不对称的张力： 深入分析了古典园林（如苏州园林）和巴洛克宫殿中复杂的轴线系统，及其如何控制视线和行进的节奏。对比分析了现代主义建筑中对清晰、直接动线的追求，以及由此带来的空间体验的简化。 2. 螺旋、迷宫与未知的揭示： 探讨了非线性路径的设计，如螺旋楼梯、曲折小巷，它们如何通过“遮蔽-揭示”的策略，制造悬念、延长体验时间，并鼓励探索。 3. 沉默的引导： 空间序列的引导不应总是依靠标识。本部分研究了地面材质的变化、天花板高度的起伏、光线的渐变等“沉默的提示”，如何不动声色地指引人的行动方向。 第五部分：场所精神（Genius Loci）的重塑 场所精神，即一个地方独有的、难以言喻的氛围和性格。本书认为，优秀的建筑不仅是建造实体，更是对特定场所精神的提炼、回应甚至批判。 1. 地理与气候的嵌入： 考察了那些深深植根于特定地理环境的建筑类型——如洞穴居所、台地梯田建筑，分析其如何通过模仿自然形态来抵御极端环境。 2. 历史叠层的痕迹： 关注“活着的废墟”和“修复的伦理”。分析在历史街区中，新旧建筑的对话方式，如何尊重过去的记忆（Palimpsest），同时注入新的功能和生命力，而非简单的复制或抹除。 3. 技术与地方的冲突与融合： 探讨了全球化技术（如玻璃幕墙、标准化钢结构）在不同文化场域中的适应性。提出了如何在利用现代技术提高效率的同时，保持对地方美学和生活习惯的尊重。 第六部分：非居所建筑的启示 虽然本书主题侧重于人与空间的互动，但我们将目光投向了那些非传统居住空间——博物馆、图书馆、工厂——它们如何提供关于“居住”的深刻见解。 1. 知识的容器：图书馆与记忆的架构： 分析图书馆的藏书如何通过建筑的物理结构（书架的矩阵、阅览室的安静）被组织和体验，探讨知识的秩序与人脑的认知过程之间的类比。 2. 生产的美学：工厂与效率的仪式感： 研究工业时代早期（如柯布西耶的“光辉城市”构想）对工厂效率美学的推崇，以及当代极简主义设计如何从这种对清晰、无装饰结构的追求中汲取灵感。 3. 庆典与隔离：仪式空间的边界： 考察剧院、礼拜堂等场所如何通过精心设计的入口、核心空间与后场，来制造从日常到神圣（或表演）的心理转换，这是对所有人类空间活动边界设定的终极研究。 《建筑的呼吸》旨在提供一套批判性的工具，帮助读者超越对“风格”的盲目追逐，去理解建筑作为一种深刻的人类活动——它是我们对世界秩序的尝试性表达，是我们与自然界、与历史、与自身存在进行永恒对话的方式。阅读此书，就是学习如何“阅读”我们所栖居的世界。

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《世界非遗手工技艺探秘》这本书的价值在于其深厚的文化底蕴和极高的摄影水准。我一直对那些流传了数百年的传统工艺非常着迷，这本书简直是一次穿越时空的旅行。它没有集中介绍某一个国家或地区的工艺，而是跨越了地理界限，从日本的刺金工艺到秘鲁的羊驼毛编织，再到意大利的威尼斯玻璃吹制，每一篇幅都像一部精致的微纪录片。作者显然是一位跑遍全球的文化人类学家，他笔下的文字充满了敬畏感和历史的厚重感。比如，讲述土耳其的伊兹尼克瓷器时，他详细描绘了那种只有特定矿物配比才能烧制出的“番茄红”，以及匠人如何与窑火进行一场关乎天气的博弈，这种对“人与自然、人与技艺”关系的深入挖掘，远超出了普通工艺介绍的范畴。书中的照片，每一张都堪称摄影大片，清晰地捕捉到了工具的纹理、材料的色泽，以及工匠手上经年累月的痕迹，让人忍不住想去触摸屏幕。这本书让我意识到，每一件手工艺品背后都承载着一个民族的记忆和智慧，它不仅仅是物品，更是活着的历史。

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我本来以为《未来感科技与家居的融合》会是一本充满晦涩难懂的电子工程术语的书，没想到读起来竟如此引人入胜，简直像在看科幻小说。这本书的视角非常前瞻，它讨论的不是现在市场上已经普及的智能音箱，而是着眼于未来十年内可能颠覆我们生活的交互方式。作者大胆预测了“生物反馈家居系统”的可能性，即房屋环境能实时监测居住者的心率、皮质醇水平，并自动调节室内温度、湿度甚至气味来优化健康状态。书里详细分析了纳米材料在自清洁墙面和可塑形家具上的应用潜力，想象一下，你的沙发可以根据你坐下的姿势自动调整形状以提供最佳支撑，这简直太不可思议了。而且，这本书的论述并非空中楼阁，它引用了大量顶尖实验室的最新研究成果和专利草图作为佐证，使得那些看似遥不可及的设想，也变得有了科学依据。我特别喜欢它在结尾对“人机共生”的伦理探讨，提醒我们在追求科技便利的同时，如何保持人类的主体性和情感连接。这本书成功地激发了我对未来生活的无限遐想，绝对是科技迷和前沿思想爱好者的必读之作。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那抹低饱和度的莫兰迪蓝，配上烫金的字体，拿在手里就感觉提升了一个档次。我本来对室内设计类的书籍不太抱有太大期待，总觉得那些图文展示会很刻板，但《现代家居美学》完全颠覆了我的印象。它不仅仅是教你怎么摆放家具，而是深入探讨了“家”作为生活容器的哲学意义。比如，它花了整整一个章节去分析“光影与情绪的对话”，作者用非常诗意的语言描述了自然光如何在一天中变化，以及如何通过巧妙的灯光布局来营造特定的氛围——从清晨的活力到深夜的静谧。我尤其欣赏它对材质的独到见解，里面对比了天然大理石、水磨石和微水泥在不同空间中的视觉和触感效果，那种细腻的文字描述，让你仿佛真的能感受到材料的冰凉或温暖。书中还穿插了许多全球知名建筑师的访谈录，他们的观点犀利又富有启发性，让我开始重新审视我对自己居住环境的期待，不再是简单的“好看”，而是追求一种与自我高度契合的“舒服感”。这本书的排版也极为考究，大量的留白使得每一张图片和每一段文字都有呼吸的空间，阅读体验非常流畅，完全不像一本工具书，更像一本值得珍藏的家居生活美学杂志。

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我购买《都市极简主义生活指南》主要是冲着它的实用性去的，我一直认为“少即是多”的理念在快节奏的城市生活中尤为重要，但总是不得要领。这本书的内容组织结构非常清晰，它没有空泛地谈论哲学，而是直接给出了可操作的“断舍离”步骤和工具箱。作者是一位资深的整理收纳专家，她提出的“三阶段清理法”——识别、分类、安置，非常有逻辑性。我跟着书中的指引，首先清理了我的衣橱，书里特别强调了悬挂衣物的朝向和间距，以及如何利用真空压缩袋来优化换季衣物的存储，这些都是我以前忽略的细节。更棒的是，它还探讨了“数字极简”的概念，教你如何管理电子文件、清理社交媒体关注列表，让精神空间也变得清爽起来。阅读过程中，我感觉自己仿佛被一位耐心且严格的私人教练带着在整理，每完成一个章节的练习，我的公寓就“瘦身”一圈。虽然名字里带着“极简”，但内容一点也不“苦行僧”，作者巧妙地推荐了一些高品质、多功能的设计单品，确保“留下的”东西都是精品，这让我既实现了空间解放，又提升了生活品质，可以说是理论与实践结合得非常完美的一本书。

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《地中海风情：阳光、海洋与生活哲学》这本书，读完后我感觉心灵都被海风吹拂过，仿佛能闻到迷迭香和海盐的味道。这本书的重点完全不在于教你如何装修成地中海风格——它跳出了纯粹的装饰层面，深入挖掘了这种生活方式背后的“慢哲学”。作者巧妙地将建筑、美食、艺术和当地人的日常作息编织在一起。比如，它详细描述了希腊小岛上午后“梅戴奥”（Siesta）的宁静，以及如何利用百叶窗控制光线，确保室内凉爽宜人。书中穿插了许多关于橄榄树种植、自制柠檬酒的简单流程，这些内容让“地中海生活”变得立体而可触及。我尤其喜欢其中关于色彩心理学的分析，为什么那种被阳光漂白过的白色、钴蓝和陶土色能带来平静感，以及这种色彩选择如何与当地的自然环境和谐共生。这本书的文字极其抒情，充满了对“当下”的赞美和对人际连接的重视，它不催促你购买昂贵的进口瓷砖，而是鼓励你去享受一顿简单的海鲜大餐，去感受阳光洒在皮肤上的温暖。读完后，我立马在阳台上摆了一盆薰衣草，并开始尝试烘焙地中海式的扁面包，这真是一本能让人立刻想要改变生活节奏的“心灵导览图”。

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