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☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:刘恒

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:1999-10

价格:34.0

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787534336720

丛书系列:中国书法史

图书标签:

• 书法
• 艺术史
• 刘恒
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好的，这是一本名为《东方墨韵：汉字艺术的千年流变》的图书简介，内容详实，不含《中国书法史》中的任何具体信息。 --- 东方墨韵：汉字艺术的千年流变 内容提要 《东方墨韵：汉字艺术的千年流变》是一部横跨数千年历史长河，深度剖析汉字从实用符号系统蜕变为独立艺术门类的宏大叙事。本书摒弃了传统以朝代更迭为主线的刻板框架，转而聚焦于书写材料、工具革新、文化思潮变迁如何共同塑造了汉字作为视觉艺术的独特面貌与内在精神。 本书的核心在于探索“书写行为”背后的哲学意涵与社会功能。我们追溯了早期的契刻符号、竹简的刚硬，到纸张普及后的墨色变化与线条张力，最终抵达当代数字媒介对传统书写美学的挑战与重塑。全书以“形、神、用”三位一体的视角，系统梳理了篆、隶、草、行、楷等主要书体在不同历史阶段的演进轨迹、地域风格差异，以及代表性书家在“取法自然”与“法度森严”之间的艺术抉择。 卷一：溯源与定型：符号的秩序与书写的诞生 本卷着重考察汉字在形成初期的实用性与神秘性，探讨上古先民如何通过刻画与描摹，将抽象的思维具象化为具有生命力的图形符号。 1. 符号的萌芽：陶文与卜辞的线索 探讨远古刻划符号中蕴含的早期审美倾向，分析甲骨文（殷商）作为成熟的文字系统，其结构布局中体现出的均衡感与神性色彩。 重点分析了“刀刻”这一书写方式对线条质感的影响：如何形成了尖锐的起收、挺拔的笔势。 2. 变体与规范：金文的浑厚与周秦的并存 深入剖析了钟鼎铭文（金文）的书写特征，讨论了铸刻工艺对线条的柔化作用，以及“整饬”与“朴拙”两种主要风格的并存现象。 侧重阐述“书同文”政策对文字形体规范化的推动作用，以及小篆确立过程中，秦国书风对六国遗风的吸收与整合。 3. 隶变：从“象形”到“符号化”的决定性转折 详细解读“隶变”——汉字演变史上最关键的变革。分析了隶书如何通过“蚕头雁尾”等笔画处理，完成了从篆书的圆转、匀称向方折、扁平的结构转变。 探讨隶书在秦汉官方文书与简牍流行背景下的普及性，以及这种书体所蕴含的理性、平稳的时代精神。 卷二：线条的解放：魏晋风度的笔墨探索 本卷聚焦于纸张普及后，书写工具的精细化如何直接促进了线条表现力的极大丰富，并探讨了魏晋时期士人阶层对“个性表达”的追求，如何催生了前所未有的艺术高峰。 1. 草书的狂放与“今体”的形成 系统梳理了章草向今草（大草）演化的过程，分析了张芝、崔瑗等人如何将日常书写效率与艺术想象力相结合。 阐述了楷书（真书）的最终定型，如何以其严谨的结构、规范的点画，成为后世学习的圭臬，并分析了楷书在魏晋南北朝时期南北方风格的差异。 2. “二王”的继承与超越 深入研究了王羲之、王献之父子对笔法体系的完善，特别关注他们如何通过“中锋”与“侧锋”的灵活运用，构建了富有弹性和韵律感的线条。 探讨了“妍美”书风的兴起，以及这种美学如何反映了当时玄学清谈、追求自然天性的文化氛围。 3. 北碑的力量：地域性与金石气 专门设立章节，辨析了与江南柔美书风相对的北方碑刻（北魏造像碑、墓志）的雄强风格。 分析了北魏时期的造像题记如何因其质材限制（凿刻而非毛笔），形成了拙朴、方峻的“金石气”，为后世的碑学研究奠定了基础。 卷三：法度与气韵：盛唐的集大成与宋代的意趣 进入隋唐，汉字艺术进入了对既有规范的继承、发展与极度成熟的阶段。宋代则以文人精神的觉醒，开启了强调主观情感表达的新篇章。 1. 盛唐气象：楷书的典范与成熟 详细解析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家，如何在继承“二王”的基础上，确立了各自独特的结构体系和笔力特征，形成了“唐楷”的群星璀璨。 重点剖析了颜真卿对书法艺术的革命性贡献：如何以雄浑、厚重的笔法和兼顾法度的“颜体”，将楷书推向了刚健雄美的巅峰。 研究了柳公权以“骨力洞达”为追求，对唐代书风的总结与定格。 2. 宋代：尚意书风的崛起与文人自适 阐述了宋代文人（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）对唐代“尚法”传统的反思与突破，确立了“尚意”的书学思想。 分析了“宋四家”各自的创新点：苏轼的古朴自然、黄庭坚的长枪大戟、米芾的欹侧多变，以及他们如何将书写视为个人修养的直接流露。 3. 宋代以外的地域影响 简要考察了金元时期，赵孟頫如何提倡复古，以“兼收并蓄”的精神，在元代书坛重塑了典雅的审美基调。 卷四：内敛与外放：明清的复古与碑学的回归 明清两代，书坛呈现出明显的“两极化”趋势：一方面是对晋唐经典的极度推崇与对法度的严苛坚守；另一方面则是对“碑学”的重新发现与价值重估。 1. 明代：台阁体的工整与吴门画派的书风 分析了明初“台阁体”的形成，这种风格如何适应官方审美，追求安全、规范、易于识别的特点，及其对书写活力的潜在抑制。 探讨了以吴门书家为代表的文人，如何力图从晋唐中寻求突破，强调个人的性情与笔墨的趣味性。 2. 清代：碑学的勃兴与书法的“回归大地” 详述了清代中后期碑学兴起的原因，包括对馆阁体的厌倦、金石学研究的深入，以及对民间、古拙书风的探索需求。 重点分析了邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，如何通过对魏碑、墓志的深入研究，在楷书和篆隶中注入了新的力度与金石趣味，实现了书法的又一次深刻转向。 结语：当代视野下的汉字艺术 本书最后探讨了二十世纪以来，随着社会结构和媒介环境的剧变，传统书写艺术所面临的挑战与机遇。分析了现代主义思潮对传统笔墨规范的冲击，以及当代艺术家如何在继承深厚传统的同时，探索利用新的材料、观念，使汉字艺术在新的语境下焕发新的生命力。 --- 《东方墨韵：汉字艺术的千年流变》 不仅仅是一部关于“谁写了什么”的编年史，更是一部关于“为什么这样写”的文化史、工具史和审美史。它引导读者深入理解每一个笔画背后所承载的历史重量、技术演变，以及中国人对“气韵生动”这一最高艺术境界的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这套书我最早看的是第一版（1999年版）。那时我在山东工作，常泡在青岛图书馆查阅这套书法史的《魏晋南北朝卷》和人民大学出版社的《康有为全集》。我对清代经今文学在近代史中的作用倾心不已，连带着对整个清代汉学和金石学运动都有兴趣。读康有为的《广艺舟双辑》，了解到他...

评分☆☆☆☆☆

这套书我最早看的是第一版（1999年版）。那时我在山东工作，常泡在青岛图书馆查阅这套书法史的《魏晋南北朝卷》和人民大学出版社的《康有为全集》。我对清代经今文学在近代史中的作用倾心不已，连带着对整个清代汉学和金石学运动都有兴趣。读康有为的《广艺舟双辑》，了解到他...

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这套书我最早看的是第一版（1999年版）。那时我在山东工作，常泡在青岛图书馆查阅这套书法史的《魏晋南北朝卷》和人民大学出版社的《康有为全集》。我对清代经今文学在近代史中的作用倾心不已，连带着对整个清代汉学和金石学运动都有兴趣。读康有为的《广艺舟双辑》，了解到他...

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这套书我最早看的是第一版（1999年版）。那时我在山东工作，常泡在青岛图书馆查阅这套书法史的《魏晋南北朝卷》和人民大学出版社的《康有为全集》。我对清代经今文学在近代史中的作用倾心不已，连带着对整个清代汉学和金石学运动都有兴趣。读康有为的《广艺舟双辑》，了解到他...

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这套书我最早看的是第一版（1999年版）。那时我在山东工作，常泡在青岛图书馆查阅这套书法史的《魏晋南北朝卷》和人民大学出版社的《康有为全集》。我对清代经今文学在近代史中的作用倾心不已，连带着对整个清代汉学和金石学运动都有兴趣。读康有为的《广艺舟双辑》，了解到他...

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我充满惊喜的书。我一直以为关于中国书法的书籍，大多会充斥着大量的专业术语和密密麻麻的文字，读起来会比较枯燥。然而，当我拿到这本《中国书法史》时，我的看法完全改变了。这本书的文字表达非常生动有趣，即使是讨论一些比较抽象的艺术概念，作者也能用非常形象的比喻和贴切的描述来阐释。我尤其喜欢其中对不同书家风格的解读，感觉作者就像一位资深导游，带着我穿梭于不同的历史时期，品味不同书家的独特韵味。书中还引用了一些很有意思的轶事和传说，让冰冷的历史变得鲜活起来，充满了人情味。读这本书，我感觉就像在和一位老朋友聊天，他一边分享着自己对书法的热爱，一边又把深厚的知识娓娓道来，让人听得津津有味，一点也不觉得累。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，但总觉得隔了一层纱，很多概念和流派总是模模糊糊的。这本书的出现，就像一束光照进了我的迷茫。我还没有来得及深入研读其中的每一个字，但仅仅是浏览目录和前言，我就已经被其中宏大的结构和严谨的逻辑所折服。作者似乎将数千年的书法演变过程，用一种清晰而有条理的方式梳理了出来，从最初的萌芽，到篆、隶、楷、行、草的演变，再到历代名家的风格特点，仿佛一条清晰的时间脉络在我眼前展开。这种整体性的呈现，让我一下子把握住了书法发展的宏观图景，而不是碎片化的了解。我迫不及待地想要知道，作者是如何将如此庞杂的信息，以一种引人入胜的方式呈现出来的。这本书给我最直观的感受，就是它提供了一个坚实的框架，让我能够更系统地去理解和学习书法艺术，这对我而言，是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色，配以烫金的“中国书法史”几个大字，在书架上摆放时，散发出一种古朴而庄重的气息。我第一次翻开它，就被纸张的质感所吸引，不是那种光滑得有些刺手的铜版纸，而是略带纹理的宣纸质感，厚实而富有弹性，仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的温度。虽然我才刚刚开始阅读，还没有深入到具体的内容，但我已经被这种精美的制作所打动。每一页的排版都十分讲究，字体的选择也很有考究，大小适中，间距得当，读起来非常舒适，一点也不费眼。更不用说书中穿插的一些图片了，虽然我还没能仔细品味它们所承载的历史信息，但单从视觉效果来看，那些古籍拓片的清晰度和色彩还原度都做得非常出色，让人不禁期待接下来会看到怎样的精彩篇章。它给我的第一印象，就是一本值得细细品味、收藏的艺术品，让我对即将展开的书法之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国书法史》之后，我还没有来得及逐字逐句地阅读，但仅仅是大致翻阅，我就被其中所展现出的学术深度和广度所震撼。书中对于书法史的梳理，似乎不仅仅停留在对字体演变和名家作品的罗列，而是更深入地探讨了书法艺术与哲学思想、社会文化、政治经济等多个维度的联系。作者在引言中也提到了，书法不仅仅是一种书写技法，更是一种文化载体，一种精神的体现。这种宏大的视角，让我意识到，阅读这本书，不仅仅是在学习书法，更是在学习一种历史，一种文化，一种中国人独特的情感表达方式。它给我一种感觉，这本书不仅仅是一本专业的学术著作，更是一扇通往中国传统文化深处的大门，让我看到了书法背后所蕴含的丰富内涵和深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触这本《中国书法史》，虽然还没来得及细读，但它给我一种“麻雀虽小，五脏俱全”的感觉。我随意翻了几页，就被其中对一些著名书体演变的分析所吸引。例如，在讲到隶书的形成时，书中用了一些图示来展示字形的变化过程，并且配以通俗易懂的语言来解释这种变化的原因，比如与书写工具的演变、社会需求的改变等。这种讲解方式，让我感觉书法不再是高高在上的艺术，而是与日常生活、历史进程紧密相连的。即使我只是一个初学者，也能从中窥见一些门道，了解到一些基本的概念。这本书的优点在于，它并没有一开始就抛出大量晦涩难懂的术语，而是循序渐进，用一种比较接地气的方式来引导读者进入书法的大门。这种细致入微的讲解，让我对这本书充满了信心，相信它一定能带领我逐步深入了解中国书法的魅力。

评分☆☆☆☆☆

三星半

评分☆☆☆☆☆

清代书法为书法艺术之集大成者，尤其在碑学方面的开创和鼎盛方面几乎完全改变了书法艺术的面貌，影响延至海外，实为晋唐以后又一伟大时代。该书在史料考证作品考释方面不及宋辽金卷，但是在评述方面自有见解，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

清代书法为书法艺术之集大成者，尤其在碑学方面的开创和鼎盛方面几乎完全改变了书法艺术的面貌，影响延至海外，实为晋唐以后又一伟大时代。该书在史料考证作品考释方面不及宋辽金卷，但是在评述方面自有见解，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

男主角的業餘愛好。

评分☆☆☆☆☆

可以满足我过一遍书法史的需要，但写的并不精彩