女装纸样设计原理与技巧

女装纸样设计原理与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:刘瑞璞
出品人:
页数:369
译者:
出版时间:2000-2-1
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787506415965
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 女装纸样设计原理与技巧
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具体描述

服装结构设计的理论和实践是服装设计的重要组成部分,设计者的设计思想必须通过结构设计才能得到准确的体现。本书从服装的人体工学和人体测量入手,对各类女装纸样的基本造型形式及各种变化原理进行了全面而系统的介绍。本书共分十二章,其中重点介绍了基本纸样的造型形式、基本纸样的省移和施褶原理及基本纸样的变化规律。 本书图文并茂、通俗易懂,可供服装专业师生、服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

精妙布艺:现代服装结构与立体裁剪实务 图书简介 本书聚焦于服装制作中至关重要的“结构”与“立体”两大核心要素,旨在为服装设计与制作专业人士、高级爱好者提供一套系统、深入且高度实用的技术指导手册。我们摒弃传统平面制版过于依赖经验和经验公式的局限,转而深入探讨服装在三维空间中的形态变化、面料的内在张力及其与人体骨骼、肌肉运动之间的动态关系。 全书共分为六大部分,内容编排层层递进,从基础的结构原理到复杂的立体造型,再到先进的数字化应用,力求构建一个完整且可操作的服装结构知识体系。 --- 第一部分:服装结构基础理论与人体形态解析 本部分是理解所有后续立体裁剪技巧的基石。我们首先系统回顾服装的物质属性——面料的经纬密度、纱线捻度、悬垂性(Drape)与抗皱性如何直接影响版型的稳定性与流动感。 随后,本书重点剖析人体形态的生物力学特征。不同于简单的测量尺寸,我们深入研究了人体关键部位(如肩胛骨、肘关节、膝盖窝、腰部曲线等)在静止与动态活动中的三维变化。图解详细展示了如何通过“骨骼模型”和“肌肉群”的分布来预判服装应力点的产生位置与应力线的走向。章节中包含对不同体型(如高肩、溜肩、驼背、不同程度的胸部和臀部发展)的结构补偿性设计原则,确保版型不仅仅是贴合,更是“雕塑”了人体形态。 第二部分:非结构性元素对服装形态的塑造 服装的最终形态,往往取决于那些看似微小、却能引导视觉与改变体感的非结构性元素。本部分详细探讨了以下几个关键环节: 1. 褶裥的解构与重构: 褶裥不再仅仅是装饰,而是“定向的面料转移技术”。我们细致区分了箱型褶、百褶、活褶、深省褶的原理,并提供了大量的实用案例,展示如何通过调整褶裥的开口角度和深度,来实现面料从平面到立体的精准转换,尤其关注褶裥在重磅面料(如羊毛)和轻薄面料(如真丝雪纺)上的处理差异。 2. 省道的艺术化处理: 省道是结构调整的“液态载体”。本书深入研究了省道与省尖方向的关联,演示如何将传统省道巧妙地转化为装饰性元素,例如转移至领口、袖山或侧缝,以达到收紧、放量、引导线条的目的,从而实现设计意图。 3. 边缘处理的结构意义: 包边、滚边、卷边等边缘处理方式,对服装的垂坠感和形态保持具有决定性作用。我们通过对比实验展示了不同衬布(如粘合衬、无纺衬、麻衬)对门襟、驳头和下摆的“结构支撑力”贡献,解释了为什么一件西装的领子可以保持挺括,而一件连衣裙的下摆却能自然流动。 第三部分:高级立体裁剪的精细化操作(Draping Mastery) 立体裁剪是本书的核心技术板块,它强调“现场决策”与“材料对话”。我们完全摒弃了图纸的限制,专注于如何在人台(Dress Form)上直接完成设计稿的实现。 1. 基础面料的固定与张力控制: 详细指导如何选择合适的“基准面料”(Muslin/Toile)并进行预缩处理。随后,分步讲解如何使用珠针、胶带和铅笔精确地固定面料的“垂线”(Plumb Line)和“裁片接合线”(Seam Line),确保面料在固定过程中保持均匀的张力,避免因拉伸而引入的误差。 2. 核心结构件的塑形: 针对西装的肩部、袖窿和驳头进行深度剖析。立体裁剪中,肩部的“拱形”处理至关重要,本书提供了多种技巧来解决“空档”(Hollow Area)问题,包括垫肩的预塑形和衬的堆叠技术。袖窿的立体建模部分,重点讲解如何通过“面料堆叠法”来预测和调整袖子的前倾角度(Forward Pitch),以适应手臂自然抬起时的空间需求。 3. 复杂形态的模拟: 涵盖了褶皱结构(如巴洛克式的大型装饰褶)、扭转结构(如交叉缠绕的上衣设计)以及裙装的堆褶和鱼尾造型。书中提供了大量“从零开始”的操作流程图,展示如何利用褶皱的汇聚点来模拟雕塑感。 第四部分:特殊服装结构的定制化处理 本部分将理论应用于特定品类,解决通用版型难以处理的挑战: 外套与大衣的结构承重: 针对重磅面料和多层结构,讲解衬的“分层剪裁”技术,特别是领底、垫肩、袖衬的独立塑形与组合,确保大衣的线条硬挺而不僵硬。 弹力面料的结构释放: 分析氨纶(Spandex)对面料弹力的影响,以及如何在立体裁剪中预留“放松量”和“收缩空间”,避免成品服装因弹性过大而变形。 无缝(Seamless)与一体化设计: 探索极简主义和功能性服装中,如何通过更少的接缝来实现复杂的立体效果,这要求裁剪者对面料的内在力学有更深刻的理解。 第五部分:从立体到平面的转换与精确校核 立体裁剪完成后,关键在于如何将三维的成果转化为可供批量生产的二维纸样。 本书提供了严谨的“反向制版”流程:详细记录在人台上完成的每一个操作点(如褶裥折痕、省道终点、省尖的转移点),并使用专用的测量工具将这些点投影回平面。重点讲解如何校核侧缝的长度、前后片的平衡性以及袖子的弧线,确保平面纸样与人台上塑形后的形态完全吻合。此外,还介绍了如何运用计算机辅助设计(CAD)软件对立体裁剪的成果进行“数字化固化”和参数化调整。 第六部分:面料性能与设计意图的最终统一 最后一部分强调设计美学与结构技术的融合。结构设计必须服务于最终的设计意图,而非仅仅是技术的炫耀。 我们探讨了如何通过改变“面料走向”(Grainline)来创造视觉错位感,例如在领子上使用斜向面料以增加弹性或装饰性。并对不同风格的服装(如结构主义、解构主义、极简主义)分别提出了相应的结构处理建议,帮助读者在技术层面实现对服装风格的精准控制。 本书旨在成为一本“结构思维”的训练手册,引导读者超越简单的“依样画葫芦”,真正理解服装的“骨骼”是如何支撑起设计师的无限创意的。

作者简介

刘瑞璞,1983年毕业于天津美术学院工艺美术系,同年在天津纺织工学院服装系任教。1984年赴香港进修。1990年出版《服装结构设计原理与技巧》,1992年出版《男装纸样设计原理与技巧》,1995年主编出版《女装纸样和缝制教程》等系列教材。1996年主持完 成的“纸样设计课程理论体系及其模块化教学研究”获1997年国家级教学成果二等奖,《服装结构设计原理与技巧》一书获中国纺织总会1997年度科学技术进步三等奖。在此期间任天津纺织工学院服装系主任,副教授,服装专业硕士研究生导师。现任天津师范大学国际女子学院教授。

目录信息

第一章 纸样的工业价值和设计意义
第一节 纸样的产生与服装工业
一、纸样工业化前的状况
二、纸样的工业价值
第二节 纸样设计的意义
一、纸样设计在服装造型中的作用
二、纸样设计的特殊意义
第三节 纸样设计的方法
一、纸样设计的系统方法
二、纸样设计基本模型系统的建立与应用
第二章 服装构成的人体工学
第一节 人体区域的划分和连接点
一、人体区域的划分及体块
二、体块的连接点
第二节 人体的基本构造
一、骨架
二、肌肉
三、脂肪和皮肤
第三节 人体的比例
一、七头高人体比例关系
二、八头高人体比例关系
第四节 男女的体型差异及特征
一、男女骨骼的差异
二、男女肌肉及表层组织的差异
三、女体横截面的特征分析
第五节 纸样设计的人体静态动态参数及应用
一、人体静态尺度
二、人体动态尺度
三、一般服装尺寸设定的人体依据
第三章 女装人体测量和规格
第一节 制板工具
一、工作台
二、纸
三、铅笔、蜡铅笔划粉
四、尺
五、剪刀
六、其他
第二节 纸样绘制符号
一、纸样绘制符号
二、纸样生产符号
第三节 女装人体测量
一、测量要领和方法
二、测量部位和名称
第四节 女装规格及参考尺寸
一、我国女装规格及参考尺寸
二、日本女装规格及参考尺寸
三、英国女装规格及参考尺寸
四、美国女装规格及参考尺寸
第四章 女装基本纸样
第一节  女装基本纸样采得的两种方法
一、立体方法
二、立体、平面结合的方法
第二节 英式女装基本纸样
一、衣身基本纸样
二、袖子基本纸样
三、裙子基本纸样
第三节 美式女装基本纸样
一、衣身基本纸样
二、袖子基本纸样
三、裙子基本纸样
第四节 标准女装基本纸样
一、衣身基本纸样
二、袖子基本纸样
三、裙子基本纸样
四、新女装上衣基本纸样
第五节 女装基本纸样综述
一、女装基本纸样各局部名称
二、关键尺寸的设定
第五章 基本纸样的两种基本造型形式
第一节 制作基本造型的目的
一、初步确立平面纸样设计的立体概念
二、掌握纸样设计的基本放松量
三、基本造型线的确立
四、掌握基本实用原理
第二节 有腰线的基本造型
一、生产图
二、纸样绘制
第三节 无腰线的基本造型
一、生产图
二、纸样绘制
三、制成样板
第四节 基本造型原理
一、省缝与人体特征
二、基本结构线
三、省的指向规律和作用范围
第六章 基本纸样的凸点射线与省移原理
第一节 凸点射线的意义
一、凸点射线――省的分解使用
二、凸点射线――省的移位使用
第二节 衣身基本纸样的凸点射线与省移
一、胸凸全省与全省分解
二、肩胛凸射线与省移
第三节 肩峰和肘凸的省移
一、肩峰与省移
二、肘凸与省移
第四节 裙子基本纸样的凸点射线与省移
一、下身的凸点特征与分布
二、腹凸的省移
三、臀凸的省移
第七章 裙子基本纸样变化原理及应用
第一节 裙子廓型变化的结构规律
一、紧身裙
二、半紧身裙
三、斜裙
四、半圆裙和整圆裙
第二节 裙子基本纸样分割原理及应用
一、分割造型的原则
二、竖线分割裙的设计
三、裙子的育克与交叉分割
第三节 裙子基本纸样施褶原理及应用
一、褶的造型与分类特点
二、自然褶裙的设计
三、规律褶裙的设计
第四节 组合裙设计
一、分割线与自然褶的组合裙
二、分割线与规律褶的组合裙
三、变体的组合裙
第八章 女裤纸样设计原理及应用
第一节 裤子的基本纸样
一、英式女裤基本纸样
二、美式女裤基本纸样
三、标准女裤基本纸样
第二节 裤子基本纸样的综合分析
一、裤子基本纸样各线的名称和作用
二、裤子基本纸样关键尺寸的设定
三、裤子的保形与口袋布设计
第三节 裤子廓型变化的纸样设计
一、筒形裤
二、链形裤
三、喇叭形裤
四、马裤
第四节 循裤
一、裙裤的结构特点
二、裙裤的基本型
三、A型裙裤
四、斜裙裤
五、半圆和整圆裙裤
第五节 裤子的腰位、打褶育克和分割
一、裤子腰位的设计
二、裤子打褶的设计
三、裤子和裙裤的育克和分割的设计
四、连体裤
第九章 上衣结构设计原理及应用
第一节 上衣基本纸样的分割与作褶
一、分割与上衣凸点
二、作褶与上衣凸点
三、上衣综合设计原理的应用
第二节 领口与袖窿采形
一、领口和袖窿采形与上衣结构的造型分析
二、领口和袖窿采形的合理结构
第十章 袖子结构原理及设计
第一节 袖山幅度与袖型
一、基本袖山高的意义
二、袖山幅度和袖肥的关系
三、袖山高与袖窿开度、贴体度的关系
第二节 台体袖与袖子分片
一、合体袖的两片袖结构分析
二、合体袖的变体与装饰性结构
第三节 宽松袖
一、宽松袖与自然褶
二、宽松袖与规律褶
第四节 连身袖
一、连身袖结构原理分析
二、连身袖的变化
三、袖裆纸样技术
第十一章领子结构原理及设计
第一节 立领原理
一、立领的直角结构
二、立领的钝角结构及其质变
三、立领的锐角结构及其质变
第二节 企领
一、企领与半企领
二、连体企领
第三节 扁领
一、一般扁领
二、扁领的变化
第四节 翻领
一、肩领底线倒伏设计的依据
二、翻领造型的采寸配比
第十二章 女装纸样的综合结构分析与设计
第一节 全省与撇胸
一、全省分解的撇胸方法
二、全省与撇胸的综合应用
第二节 分类纸样放缩量设计的原则和方法
一、相似形纸样的放缩量设计
二、变形纸样放量设计
三、两种纸样放量的袖子结构处理
第三节 分类服装纸样设计
一、外套和休闲装
二、职业套装
三、胸衣和传统晚礼服
第四节 纸样的复核、确认与管理
一、纸样复核的项目及方法
二、纸样的确认
三、纸样的分类管理
附录 各国女装号型与标准尺寸
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在我看来,这本书最宝贵的一点是它在“创新与个性化设计”方面的探索。作者并没有将纸样设计局限于对经典款式的复刻,而是鼓励读者进行大胆的创新和个性化的表达。书中列举了一些通过改变基础纸样来创造独特设计元素的例子,例如通过调整肩线的位置、改变裙摆的廓形,或者巧妙地运用分割线来打破服装的常规轮廓。我特别喜欢书中关于“解构与重组”的探讨,这是一种非常有前沿的设计思维,能够将传统的纸样转化为更具现代感的服装。我希望这本书能够引导我如何跳出思维定势,用一种全新的视角去审视和设计纸样,赋予服装更强的生命力和艺术感。同时,书中也提到了如何根据个人喜好和身材特点来定制专属的纸样,这一点非常吸引我。掌握了核心原理,我就能够根据自己的需求去创造,而不是一味地被动接受。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本激发创造力的灵感源泉,让我对服装设计的可能性有了更广阔的想象。

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初次接触这本书,我最先被它那极具引导性的目录结构所吸引。它并非那种杂乱无章的堆砌,而是以一种清晰的逻辑线索,由浅入深地展开。从基础概念的剖析,到各类经典款式的纸样绘制详解,再到更具挑战性的创意设计应用,每一个章节的标题都精准地概括了其内容,并留下了足够的想象空间。我尤其关注到其中关于“廓形与结构”的章节,这部分内容往往是纸样设计中最具深度和难度的部分,直接关系到服装的立体感和穿着效果。我期待书中能够通过大量的图例和实例,将抽象的几何原理与具体的服装结构巧妙地连接起来,让我能够理解不同廓形是如何通过纸样线条的变化来实现的。此外,书中对“比例与和谐”的探讨也引起了我的兴趣,毕竟好的服装设计不仅要考虑结构,更要注重视觉上的美感。我希望能从这本书中学习到如何通过纸样设计来调整人体的比例,达到扬长避短的效果。这本书的排版也十分考究,文字大小适中,行距舒适,配合着精美的插图和清晰的制图,使得阅读过程非常流畅,不会感到疲劳。我一直认为,好的专业书籍不仅仅是知识的载体,更是一种美学的体验。而这本书,无疑在这方面做得相当出色,让我迫不及待地想深入其中,汲取更多的养分。

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总的来说,这本书给了我非常大的启发和帮助。它不仅仅是一本关于女装纸样设计的技术指南,更是一本关于服装美学、结构与工艺的综合性读物。我从中学习到了如何将抽象的设计理念转化为具体的纸样,如何通过精密的测量和计算来塑造服装的轮廓,以及如何运用各种技巧来优化服装的穿着效果。我非常感谢作者能够将如此丰富的经验和知识系统地整理成书,并以如此易于理解和接受的方式呈现给我。我将把这本书作为我服装设计学习道路上的重要参考,并期待在未来的实践中,不断地运用和深化书中的知识。我相信,通过这本书的学习,我一定能够在女装纸样设计领域取得更大的进步,并为我未来的服装设计事业打下坚实的基础。这本书的质量和价值,远远超出了我的预期,它让我对服装设计充满了信心和热情。

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我一直认为,好的书籍应该能够激发读者的思考,而这本书恰恰做到了这一点。在阅读的过程中,我时常会停下来,思考作者提出的观点,并尝试将这些理论与我已有的知识和经验进行连接。例如,在讲解“放缝”技巧的章节,作者不仅给出了标准的放缝尺寸,还引发了我关于不同面料和缝制工艺对放缝要求不同的思考。我也开始主动去分析我平时接触到的服装,尝试理解其纸样的设计思路。这种主动学习和思考的过程,让我觉得我不仅仅是在被动地接受知识,而是在主动地构建自己的知识体系。我希望这本书能够持续地引导我进行更深层次的探索,并在未来能够将书中的知识融会贯通,形成自己独特的纸样设计风格。这本书的价值,在于它不仅仅传授技能,更培养了一种解决问题的思维方式和对服装设计的深度理解。

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我注意到这本书的语言非常严谨,同时又不失艺术的灵动。作者在讲解每一个纸样设计步骤时,都使用了非常准确的术语,并且对这些术语的含义进行了清晰的界定。例如,在讲解“省道”的推移时,作者会详细说明不同的推移方式会对服装产生怎样的立体效果,以及在纸样上如何进行精确的标记。这种严谨的态度,让我对书中的内容更加信服。同时,书中穿插的那些关于服装历史和设计理念的探讨,也让我受益匪浅。我了解到,许多经典的服装款式,其纸样设计都蕴含着深刻的设计哲学和工艺智慧。通过了解这些背景知识,我不仅能够更好地理解纸样设计的技巧,更能体会到服装设计作为一门艺术的魅力。我希望这本书能够帮助我建立起一种扎实的理论基础,并在此之上,培养出对服装设计的敏锐洞察力。我非常欣赏作者将理论与实践完美结合的能力,让我在学习的过程中,能够感受到理论的指导力量,也能通过实践来巩固和深化所学。

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在翻阅过程中,我发现这本书在案例的选择上非常具有代表性。它不仅仅局限于基础款式的纸样绘制,更是涵盖了一些具有一定设计感和市场流行度的服装类型。从经典的A字裙到飘逸的长款连衣裙,再到更复杂的修身外套,书中都提供了详尽的纸样设计过程。我特别欣赏作者在讲解每个案例时,不仅仅是给出最终的纸样图,而是会详细剖析其设计思路,例如某个曲线的弧度是如何确定的,某个省道的位置和长度为何如此设置,以及这些细节如何影响最终的穿着效果。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,对我来说是至关重要的。我希望通过这些具体的案例,能够掌握一套系统性的思考方法,而不仅仅是模仿。书中还穿插了一些关于服装面料特性对纸样设计影响的讨论,这一点非常实用。不同的面料,如垂坠感强的雪纺和挺括的牛仔,在纸样设计上需要考虑的因素是截然不同的。我希望这本书能够给我这方面的专业指导,让我能够根据不同的面料选择最合适的纸样处理方法。这本书的出现,让我对女装纸样设计有了更全面、更深入的认识,仿佛打开了一扇通往服装奥秘的大门。

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这本书的图片质量是让我非常满意的一点。无论是纸样图的绘制,还是服装成品的展示,都清晰、细腻,色彩还原度高。我尤其关注那些纸样图,它们不仅仅是线条的组合,而是包含了各种标记、指示和比例尺,非常便于我进行模仿和学习。书中的插图风格也非常统一,既有写实的制图,也有带有艺术感的概念草图,能够从不同角度展示纸样的设计思路。我发现,很多时候,文字的描述难以完全传达纸样设计的精髓,而高清、精美的图片则能够起到事半功倍的效果。我非常期待通过这些高质量的图片,能够更直观地理解那些复杂的纸样处理技巧,并从中获得更多的设计灵感。这本书的视觉呈现,无疑提升了我的学习效率和阅读体验,让我觉得这是一本真正用心制作的专业书籍。我将这本书视为一本“视觉化的教科书”,它能够用最直观的方式,将纸样设计的世界展现在我面前。

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这本书的语言风格我非常喜欢,它不像一些学术著作那样枯燥乏味,也没有像一些入门读物那样过于简化而显得肤浅。作者在保持专业性的同时,运用了许多生动形象的比喻和通俗易懂的解释,让原本可能令人生畏的纸样设计原理变得清晰起来。例如,在讲解人体结构与纸样之间关系的章节,作者将纸样比作是人体骨骼的二维投影,而服装的立体剪裁则是赋予这骨骼血肉的过程。这样的类比,让我在理解那些复杂的立体剪裁技巧时,脑海中自然而然地浮现出清晰的画面。同时,书中对一些关键概念的定义和阐述也十分到位,例如“分割线”、“省道”以及“廓形线”等,都进行了详细的解释,并配以相应的图示,确保读者能够准确理解。我尤其看重书中关于“人体测量与纸样调整”的部分。我知道,即便是最标准的版型,也需要根据不同的身材进行微调,而精确的人体测量是纸样设计的基础。我期待这本书能够提供一套科学、系统的人体测量方法,以及针对不同体型特征的纸样调整技巧,这对我来说是提升设计精度的关键。这本书的实用性和易读性,让我感觉自己仿佛有一位经验丰富的老师在身边悉心指导。

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我对书中关于“细节处理与工艺应用”的章节印象特别深刻。它不仅仅停留在纸样图的绘制,而是进一步探讨了这些纸样如何在实际的缝制过程中转化为一件精美的服装。书中对诸如领口、袖窿、门襟等关键部位的纸样处理技巧进行了详细的讲解,并配以相应的工艺图示,这对于我这样的初学者来说,非常有帮助。我知道,很多时候,纸样设计的成败就取决于这些细节的精确性。例如,一个完美的袖窿,需要纸样设计师对袖子与衣身的连接方式有深刻的理解,并且需要在纸样上做出相应的曲线调整,才能确保穿着时袖子不会产生褶皱或变形。书中的讲解,让我明白,纸样设计并非孤立存在,而是与服装的整体结构和缝制工艺紧密相连。我非常期待能够从这本书中学习到更多关于如何通过纸样设计来优化服装的穿着舒适度和美观度,以及如何在纸样设计中考虑缝份的预留和处理。这本书的价值在于,它不仅教会我如何“画”出纸样,更教会我如何“思考”纸样,如何将设计理念转化为可执行的版型。

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这本书的封面设计我非常喜欢,那种简约而不失专业的风格,一下子就吸引了我。色彩搭配也恰到好处,既有学术的严谨感,又不显得死板,让人感受到作者在内容呈现上一定也是花了不少心思。拿到书的那一刻,就迫不及待地翻开了,纸张的触感也很舒服,不是那种廉价的印刷品,而是非常有质感,这对长期翻阅和学习来说,无疑是一种良好的体验。我本身对服装设计领域一直抱有浓厚的兴趣,但又觉得很多专业书籍过于理论化,难以消化。看到这本书的标题,就觉得它可能是我一直在寻找的那种,既有深度又不失实操性的指南。封面上的书名“女装纸样设计原理与技巧”这几个字,字迹清晰,排版也很有艺术感,让人觉得这本书的内容一定非常精炼和系统。我特别期待它能在纸样设计的基础理论方面给我带来新的认识,同时也能提供一些实用的技巧,帮助我将理论知识转化为实际操作的能力。我注意到这本书的作者是一位在服装设计领域有着丰富经验的专业人士,这让我对书中的内容充满了信心。我知道纸样设计是服装制作的灵魂,而掌握好纸样设计,就等于掌握了服装版型的关键。所以,我希望这本书能够深入浅出地讲解纸样设计的核心概念,并且能够提供一些非常具体、可操作的步骤和方法,让我能够一步步地学习和实践。

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