立体裁剪实训教材

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页数:349
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出版时间:2008-11
价格:39.80元
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isbn号码:9787506450676
丛书系列:
图书标签:
  • 缝纫
  • 立体裁剪
  • 有展开图
  • 尺寸不详
  • 立体裁剪
  • 服装设计
  • 服装制作
  • 实训教材
  • 服装工艺
  • 裁剪技巧
  • 服装专业
  • 时尚设计
  • 服装工程
  • 制版
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具体描述

《立体裁剪实训教材》共二十单元,每单元4课时。前十单元是基本操作部分,后十单元是成衣实例设计部分。基本操作部分重在基础手法的细节说明与规范要求,包括原型的立体裁剪、基本造型方法的操作过程与要求、局部造型的操作方法与变化技法;成衣实例设计部分强调对局部造型的综合应用,包括上衣、裙装、连衣裙、礼服等立体设计的全过程。全书内容完整,款式新颖,特点突出,可操作性强。

立体裁剪是服装设计的一门专业课程,是注重实训的课程。

服装制版与工艺实务:从平面到立体的结构解析 图书定位与目标读者 本书旨在成为服装设计与制作领域中,一套系统、深入、注重实践操作的专业教材。它面向所有对服装结构、版型设计、以及制作工艺有系统学习需求的群体,包括服装设计专业的本科生、专科生,服装制作与工艺专业的进修人员,以及希望提升自身技术水平的服装企业技术人员和独立设计师。本书的编写理念是:理论指导实践,实践反哺理论,实现从二维平面图纸到三维立体服装的完美转化。 核心内容模块与深度解析 本书内容横跨服装制版学的理论基石、结构变化的核心规律,以及先进的生产工艺实践,共分为五大部分,共计十八章。 --- 第一部分:服装制版学基础与理论体系构建 本部分是全书的理论框架,旨在为读者打下坚实的制版基础,理解服装结构与人体形态的关系。 第一章:人体测量学与基准数据建立 深入探讨服装尺寸采集的标准、工具使用规范及数据分析方法。详细介绍服装结构测量点(如肩斜度、省道位置、点位高差)的确定依据,以及如何根据不同体型(如标准体型、偏瘦体型、丰满体型)建立差异化的基础号型体系。重点解析“人台”与“真人”数据的相互转化系数。 第二章:服装省道与结构线的基础作用 系统阐述省道在服装形态塑造中的核心地位。区别分析胸省、腰省、臀省的释放与转移原理。讲解结构线(如分割线、省道线、省道点)如何决定服装的造型走向和合体度,包括如何通过延长、缩短、合并或分散省道来控制面料的张力和垂感。 第三章:平面制版原理与工具应用 详细介绍传统的纸样制作方法,包括划线、取号、绘制、剪裁等全流程。着重解析不同服装部件(如领子、袖窿、省道)在平面上的精确度量与拓版技术。同时,引入现代制版工具的使用规范,如数字化量尺、曲线板的正确握持与应用,确保基础图形的精准无误。 --- 第二部分:核心服装结构单元的制版与变化 本部分聚焦于服装中最具挑战性、最能体现技术含量的结构单元,讲解其精确的制版路径和风格化变化。 第四章:领型结构的精细化制版 系统分类讲解平驳领、戗驳领、立领、翻领等各类领型的平面结构。重点剖析驳头(Lapel Roll)的形成机制,即驳面、驳里与底领的尺寸关系。通过对比分析,揭示不同驳头宽度、领座高度对服装外观风格的影响。 第五章:袖子结构的形态控制 袖子是体现服装合体性与动态美感的关键。本章详细解析单片袖、两片袖、三片袖的制版差异。深入研究袖窿深度的确定、袖山高与袖窿圆顺度的关系。特别强调“袖肥”与“前后袖窿弧线差”对穿着舒适度和手臂活动性的影响。 第六章:裙身与裤装的腰围及臀围处理 针对下装,本章详述腰省在前后片之间的分配策略,以及不同裙型(如A字裙、直筒裙、伞裙)的展开原理。裤装部分,重点解析裆部结构(前裆长、后裆深)的合体性设计,以及裤线、膝位点在平面上的定位,确保穿着后的立体效果。 --- 第三部分:服装结构变化与风格重塑(高级版型技术) 本部分深入探讨如何通过对基础版型的结构性改造,实现风格的显著转变,这要求制版师具备更强的空间想象能力和逻辑分析能力。 第七章:省道转移与分割线应用 讲解省道由腰部转移至领口、肩部、胸部等高阶操作。重点阐述分割线(如育克线、公主线)的引入如何改变面料的受力点和垂感分布,实现对服装轮廓的精细塑形,例如A字连衣裙的侧缝分割法。 第八章:褶裥的制版与形态控制 系统介绍各类褶裥(如箱型褶、百褶、放射褶)的展开量计算与制版。深入分析褶裥的归拢点、折叠方向对服装体积和纹理的影响,这是处理宽松型服装和裙装的关键技术。 第九章:兜、贴边与驳口的精确处理 重点讲解口袋(如贴袋、嵌线袋)的造型与开口工艺要求,以及它们对服装正面观感的影响。分析门襟、驳头贴边等结构部件的精确尺寸和与主体的缝合关系,确保外观的平整与对称。 --- 第四部分:面料特性与结构兼容性分析 制版不能脱离面料。本部分强调面料的物理特性如何反作用于制版设计,指导制版师做出正确的选材与改版决策。 第十章:面料伸缩性与制版松量的调整 分析针织面料、梭织面料、弹力面料在弹性、回复性、悬垂性上的差异。指导读者如何根据面料的横向、纵向弹性系数,科学地设定所需的“工艺松量”和“穿着松量”,避免成品过紧或松垮。 第十一章:厚重与轻薄面料的版型适应性 探讨厚重面料(如羊毛、呢子)在制版时需要考虑的冗余空间和缝份处理,以及轻薄、易滑动的面料(如真丝、雪纺)对版型线条精度的极高要求。讲解如何通过增加衬里层来调整整体形态的稳定性。 第十二章:印花、条纹与格纹面料的对版技术 这是实现高级服装美感的关键。详细讲解花纹对版(Pattern Matching)的技术要求,包括省道与接缝处图案的衔接原则,以及如何通过对位版型的微小调整来最大限度地保留花型完整性。 --- 第五部分:服装结构的后处理与工艺实现 结构设计最终要通过工艺来实现。本部分将制版图纸转化为可执行的制作流程,强调工艺的标准化与细节的精湛。 第十三章:缝份的确定与标准化应用 明确不同部位缝份的合理宽度标准(如领口、侧缝、下摆)。讲解缝份在制版阶段的预留,以及如何通过缝份处理来影响成品的边缘观感(如包边、卷边、明缝)。 第十四章:衬的运用与形态支撑 系统介绍领子、袖克夫、门襟等需要骨架支撑部位的衬布选择(如粘合衬、衬布)。解析衬与面料的粘合温度、压力控制,以及衬的版型形状设计如何预先决定服装的立体支撑。 第十五章:现代服装结构的量产化处理 面向批量生产环境,探讨如何将单件制版转化为适合CAD/CAM系统的排版数据。讲解服装结构与工艺流程的匹配性,包括自动裁剪中的结构标记、缝纫线迹的预设等。 第十六章:服装修版与微调技术 介绍在样衣制作完成后,针对特定人体试穿效果进行微调的实战技巧。包括如何快速定位不适点(如后背起皱、前胸过度拉伸),并反向修改平面版型,实现最终的完美合体。 第十七章:服装内部结构与整理工艺 关注服装的“内在美”。深入讲解衬里(Lining)的制版与安装,包括衬里与面料的松紧度控制。同时,涵盖服装的整烫定型工艺,强调熨烫在最终固化服装立体形态中的决定性作用。 第十八章:服装质量控制与误差分析 建立一套从制版到成衣的质量检测标准。重点分析制版误差(如尺寸偏差、省道错误)如何转化为成衣的质量问题,指导读者建立自检和互检的流程,确保产品符合设计要求。 总结 本书结构严谨,逻辑清晰,注重理论的深度和实践的可操作性。通过对服装结构从二维到三维的完整解析,帮助读者掌握从设计构思到结构实现的全部核心技能,是服装制版学习者不可或缺的专业工具书。

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读后感

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用户评价

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这本书对于细节的处理让我印象深刻。在立体裁剪中,每一个小小的剪裁、每一个微小的褶皱,都可能对服装的整体效果产生至关重要的影响。《立体裁剪实训教材》在这一点上做得非常出色,它不仅仅关注服装的整体廓形,更注重对细节的精益求精。例如,书中关于领口、袖口、下摆等细节的处理技巧,都非常详细和到位。作者不仅展示了如何通过不同的缝合方式来达到美观和实用的效果,还解释了这些细节处理的背后原理和设计考量。这让我明白,细节是决定服装品质的关键,也是体现设计师功力的重要方面。我试着按照书中的指导,对一个简单的衬衫进行了细节上的改造,比如将普通的袖口改成了带有褶皱的设计,并采用了包边的方式处理领口。完成后的效果让我非常惊喜,服装的精致度和设计感瞬间提升了不少。这本书教会我,在立体裁剪中,要时刻保持一种严谨的态度,对每一个细节都要给予足够的重视。只有这样,才能做出真正高质量、有品味的服装。

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我一直认为,立体裁剪的核心在于“变”。它不像平面裁剪那样,根据固定的图样进行复制,而是更强调在三维空间中对布料进行塑形和改造。《立体裁剪实训教材》恰恰抓住了这一核心,提供了丰富的“变化”思路。它不仅仅教你如何制作某一款特定的服装,更重要的是,它教会你如何举一反三,如何根据自己的设计意图,将书中的技巧灵活运用到不同的款式和风格中。书中提供了大量的“变体”案例,例如,同一个基础廓形,通过改变省道的方向、增加或减少褶皱,就能创造出完全不同的视觉效果。这让我看到了立体裁剪的无限可能性,也激发了我不断探索和创新的欲望。我开始尝试着将书中的技巧与自己的想法相结合,设计出一些具有个人风格的服装。每当我遇到一个设计难题时,我都会翻开这本书,从中寻找灵感和解决方案。它就像一个宝库,总能给我带来意想不到的启发。这本书让我明白,立体裁剪不仅仅是技术,更是创意和思维的融合。

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我一直对服装的廓形变化和结构设计充满好奇,但之前总是觉得立体裁剪是一门非常高深的学问,难以入门。直到我遇到《立体裁剪实训教材》,我才发现原来立体裁剪可以如此直观和有趣。这本书的案例选择非常丰富,涵盖了从基础的廓形到复杂的造型,每一个案例都经过了精心的设计和打磨,能够让读者在学习过程中不断挑战自我,提升技能。我尤其喜欢书中对于各种特殊廓形的处理方法,比如泡泡袖、灯笼袖、姬路袖等等。作者不仅清晰地展示了如何通过打褶、分割、拼接等手法来创造这些独特的廓形,还深入浅出地解释了这些廓形在视觉上和穿着体验上的效果。这让我明白,立体裁剪不仅仅是为了合身,更是为了通过服装的造型来表达设计理念和美学追求。书中还有一些关于如何根据人体比例和特征来调整服装廓形的技巧,这对于我这样一个喜欢为不同人群设计服装的人来说,非常有价值。我尝试着用书中教的方法,为我的朋友设计了一件具有独特廓形的上衣,收到的效果非常棒,大家都对这件衣服的立体感和设计感赞不绝口。这本书让我相信,只要掌握了立体裁剪的精髓,就能创作出令人惊艳的服装作品。

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我一直认为,学习一门技艺,最重要的是要找到一个好的“引路人”。《立体裁剪实训教材》无疑就是我立体裁剪之路上的最好引路人。它不仅仅传授了我立体裁剪的技巧,更重要的是,它教会了我如何去思考,如何去创新,如何去享受创作的过程。书中的一些关于“心灵手巧”的论述,让我对立体裁剪有了更深的理解。它不仅仅是技术,更是一种对美的追求,一种对生活的热爱。我喜欢书中那种鼓励探索和创新的精神,它让我敢于挑战自己,敢于尝试新的设计理念。我尝试着用书中教的方法,为我的朋友设计了一件具有独特风格的礼服,得到了大家的广泛赞誉。这本书让我相信,只要用心去学,用心去感受,就一定能够掌握立体裁剪这门艺术,并将其运用到自己的生活中,创作出属于自己的美丽。

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作为一名长期在服装设计领域摸索的业余爱好者,我一直在寻找一本能够真正将理论与实践相结合,又不会过于晦涩难懂的立体裁剪教材。市面上充斥着各种各样的教程,有些过于理论化,让我感觉像在啃一本乏味的教科书,无法抓住关键;有些则直接跳到操作,却忽略了背后原理的解释,导致我即使照着做,也难以理解为何要这样做,更别提灵活运用了。直到我偶然发现了《立体裁剪实训教材》,那种眼前一亮的惊喜感至今难忘。这本书给我的第一印象就是它强大的实操性,仿佛作者是一位经验丰富的老师,耐心地手把手教你如何与布料对话。它没有故弄玄虚的术语,而是用最直观的方式,让你理解人体与服装之间的空间关系。翻开书页,我立刻被那些清晰的图示和详细的步骤所吸引。每一个案例都经过精心挑选,从基础的廓形到复杂的细节,都能够循序渐进地引导读者进入立体裁剪的奇妙世界。更重要的是,这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这么做”。它解释了不同剪裁手法对服装形态的影响,以及如何通过调整和变化来达到预期的设计效果。这种知识的深度和广度,对于想要真正掌握立体裁剪技艺的人来说,简直是如获至宝。我之前尝试过一些其他书籍,但总觉得缺少了那么一点“灵魂”,而《立体裁剪实训教材》恰恰弥补了这一点,让我觉得立体裁剪不再是枯燥的技艺,而是充满创意和无限可能的艺术表达方式。

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这本书最大的亮点在于它对“感觉”的培养。很多人学习立体裁剪,往往只停留在死记硬背步骤,但立体裁剪更像是一种与布料对话的艺术,需要你通过触摸、观察和实践来培养一种“手感”和“空间感”。《立体裁剪实训教材》在这方面做得非常出色。它不仅仅是通过图片和文字来传达信息,更重要的是,它试图引导读者去“感受”布料的垂坠感、延展性以及在立体空间中的表现。书中对于不同材质布料的特性分析,以及如何根据布料的特性来调整裁剪和打褶的方法,都让我受益匪浅。我之前总是陷入一个误区,认为所有布料都应该用同样的方法处理,但这本书让我意识到,不同的布料有着不同的“脾气”,需要我们用不同的方式去对待。例如,丝绸的轻盈飘逸和牛仔布的硬挺垂坠,在立体裁剪中的处理方式是截然不同的。书中通过大量的实例,展示了如何根据布料的特性来选择合适的裁剪方法和缝制技巧,从而达到最佳的服装效果。这让我对立体裁剪有了更深的理解,也对自己的创作能力有了更大的信心。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的导师,它教会我如何去观察、去感受、去思考,从而真正掌握立体裁剪这门艺术。

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这本书的内容深度和广度都非常令人满意。它不仅仅涵盖了基础的立体裁剪技巧,还深入探讨了一些更高级的技法,比如人体工学在服装设计中的应用,以及如何运用立体裁剪来表现不同的面料质感和服装风格。我尤其欣赏书中对于“人体工程学”的讲解。作者在书中强调了服装的舒适性和功能性,并详细介绍了如何根据人体的运动规律和生理特征来设计服装。这让我意识到,一件成功的服装,不仅要有美观的外形,更要有舒适的穿着体验。书中还提供了一些关于如何运用立体裁剪来表现不同面料特性的技巧,比如如何通过打褶来增强雪纺的飘逸感,或者如何通过分割线来突出牛仔布的挺括感。这让我对不同面料有了更深的认识,也学到了如何根据面料的特性来选择最合适的裁剪和缝制方法。我尝试着用书中教的方法,为我的朋友设计了一件具有独特剪裁的运动服,穿着效果非常舒适,而且看起来也非常时尚。这本书让我相信,只要掌握了立体裁剪的精髓,就能创作出既美观又实用的服装。

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这本书的排版设计也非常出色,每一页都充满了艺术感。它不仅仅是一本技术教材,更像是一本精美的画册。书中大量的精美图片,展示了各种各样具有创意的立体裁剪作品,让我大开眼界,也激发了我对服装设计的无限热情。作者在图片的选择和编排上都非常用心,每一张图片都能够准确地传达信息,并且具有很高的审美价值。我喜欢书中对作品的解析,不仅仅是展示作品的外形,更会深入剖析作品的创作思路和技术亮点。这让我能够从优秀的作品中学习经验,并将其运用到自己的创作中。这本书不仅仅是一本教材,更像是一本灵感宝典,每当我感到灵感枯竭时,都会翻开这本书,从中寻找新的创作思路。它让我相信,只要敢于想象,敢于实践,就能创作出令人惊艳的服装作品。

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这本书的编排方式让我感到非常惊喜。它不是简单地将知识点堆砌在一起,而是非常有逻辑地构建了一个学习的路径。我尤其欣赏它从最基本的知识点切入,逐步深入到更复杂的技巧。例如,在讲解省道处理时,作者不仅展示了如何通过省道来塑造人体曲线,还详细解释了不同形状和位置的省道对服装整体风格的影响。这让我明白,省道不仅仅是为了合身,更是服装设计中重要的造型元素。书中对于人体结构的讲解也十分到位,它强调了理解人体的比例、骨骼和肌肉走向对于成功进行立体裁剪的重要性。通过书中提供的各种测量方法和人体模型,我能够更清晰地认识到如何将二维的平面布料转化为三维的立体服装。而且,书中出现的案例都非常贴近实际应用,很多服装款式都可以在日常生活中见到,这让我觉得学到的知识更有价值,也更容易激发我的学习热情。我试着按照书中的步骤,制作了一个简单的连衣裙,虽然第一次尝试还有些生疏,但最终的效果让我非常满意。书中的一些小提示和技巧,比如如何避免布料变形,如何使用特殊的工具来辅助裁剪,都非常实用,能够有效地帮助我克服在实际操作中遇到的困难。总而言之,这本书的实用性和指导性都非常出色,是一本值得反复研读的立体裁剪指南。

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这本书的语言风格非常接地气,易于理解,即使是没有任何基础的初学者,也能轻松上手。我之前看过的很多立体裁剪书籍,都充满了晦涩难懂的专业术语,让我望而却步。而《立体裁剪实训教材》则用最简洁明了的语言,将复杂的理论知识娓娓道来。书中每一个步骤的讲解都非常清晰,配以高质量的图片,让读者能够一目了然地掌握操作要领。作者并没有一味地追求理论的深度,而是更注重将理论知识转化为实际操作,让读者在实践中学习和成长。我尤其喜欢书中提供的“常见问题解答”环节,能够帮助我及时解决在学习过程中遇到的各种困惑。书中还有一些关于如何选择和使用裁剪工具的介绍,这对于我这样一个初学者来说,也非常实用。我按照书中推荐的方法,为自己制作了一件连衣裙,效果比我预期的还要好。这本书让我觉得,立体裁剪不再是遥不可及的技艺,而是人人都可以掌握的创作方式。

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