服装结构与工艺

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出版者:
作者:孙熊 编
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2006-10
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532385560
丛书系列:
图书标签:
  • 缝纫
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具体描述

《服装结构与工艺:裁剪与缝纫》内容简介:结构与工艺概述、量体方法、用料计算、服装面料的性能和用途、服装辅料和附件选配、缝纫基础、裁制前注意事项、整烫技巧、缝纫机使用与维修、裤子结构、女长裤基本型、女裤缝制方法、剪袋布与零配件、做袋布、缝后省、做左右插袋、合拢裆缝、做裤腰和装裤腰、呢裤精做方法、裤子的整烫方法等等。

好的,这是一份关于《服装结构与工艺》以外的图书简介,力求内容详实、自然流畅,不包含原书所述内容。 --- 繁华都市的织锦:现代都市人的情感图景与生活哲学 一、本书概述:光影流转中的都市群像 本书并非专注于技艺的解析,而是深入探访现代都市生活中,那些隐藏在霓虹灯光影背后,关于人与人、人与自我之间复杂交织的情感脉络。我们不再关注材料的张力或缝线的稳固,而是聚焦于都市人精神世界的细腻纹理——焦虑、渴望、疏离与连接。 这是一部以多重视角构建的都市编年史,通过十余个独立却又相互关联的人物故事,勾勒出当代社会中,个体在高速运转的结构下如何寻找立足点和意义感的生存图景。它试图揭示:在钢筋水泥的森林里,人类情感的生态系统是如何演变和适应的。 二、核心章节与深度剖析 第一部分:时间与空间的错位——“在场”的缺席 本部分探讨都市生活中“在场”的悖论。现代通讯工具让距离变得模糊,但心与心的连接却日益困难。 《地铁上的沉默剧场》: 聚焦于通勤人群。通过对数十位每日往返于特定线路的上班族的侧写,分析他们在公共空间中如何建立起一套“不被打扰”的防御机制。这里的重点不在于交通工具本身,而在于人们如何在既定的物理空间内,构建起高度私密化的心理“茧房”。探讨了眼神交流的消亡、肢体语言的简化,以及由此引发的孤独感如何在人群中滋生。 《虚拟邻里与真实的隔阂》: 研究社群媒体对现实邻里关系的影响。当代人对远方的网络朋友展现出极高的情感投入,却可能对住在对门的邻居一无所知。我们剖析了这种信息不对称如何重塑了“社群”的定义,以及这种“选择性社交”对个体归属感带来的长期影响。 第二部分:效率至上的代价——“成就”的幻象与消解 都市文化推崇效率与绩效,但本书深入探讨了这种文化对个体价值认知体系的重塑与潜在的侵蚀。 《零点报告与午夜的清醒》: 本章聚焦于高强度工作下的“倦怠文化”(Burnout Culture)。它不是关于如何提高工作效率,而是关于效率的非人性化要求如何侵蚀了人的生命力。通过一位连续加班三年后决定“慢下来”的金融分析师的自述,我们探讨了“目标达成”的快感消退后,剩余的空虚感,以及个体如何重新定义“有价值的一天”。 《职业身份的消融》: 探讨当一个人不再能用其职业来定义自身价值时,会发生什么。书中访谈了那些经历职业转型、退休或失业的人群,他们如何处理身份的“空窗期”,以及社会对“闲暇”或“无所事事”的隐性排斥。这部分着重于身份的流动性与稳定性的哲学探讨。 第三部分:微观世界的重建——在碎片中寻找完整 当宏大的叙事崩塌,个体如何通过微小的坚持来维持精神的完整性? 《阳台上的植物园》: 这是一个关于“微观控制感”的故事。在无法控制宏观经济、职场竞争时,都市人转向对极小范围环境的精细化管理,比如养花、烹饪、手工艺品制作。本书分析了这种“微观园艺”行为背后,是对失控生活的一种精神补偿机制。我们详细记录了一位律师如何通过照顾几十盆多肉植物来维持其心智的稳定。 《记忆的数字化与情感的折旧》: 探讨海量数字照片、聊天记录如何改变我们对“记忆”的认知。记忆是否因为可以随时检索而失去了其珍贵性?通过对比老一辈的实物相册与现代人的云端备份,我们审视了情感“折旧率”的变化——那些被快速记录、快速遗忘的瞬间,如何影响了我们对历史的构建。 第四部分:公共空间的私有化与重塑 都市生活空间是公共的,但体验却是高度私有的。 《共享单车的哲学》: 并非讨论交通工具的便利性,而是探讨“共享”概念在都市语境下的异化。人们共享了物品,却未共享责任或情感。分析了共享经济如何提供了一种“低成本试错”的社交体验,使得人与物的关系变得更像是一场场短暂的“租赁”。 《咖啡馆的背景音》: 深入分析咖啡馆作为“第三空间”的社会功能。它是一个允许你工作、阅读、思考,却又无需真正与环境发生深层互动的理想场所。我们采访了常年“占据”同一角落的自由职业者,他们的“固定座位”如何成为他们身份认同的一部分,以及这种“伪公共性”如何满足了都市人对归属感的需求。 三、阅读价值与独特视角 本书的价值不在于提供解决方案,而在于提供精确的诊断。它摒弃了对都市生活的肤浅赞美或简单批判,而是采取一种人类学观察者的冷静笔触,记录下当代人在物质极大丰富背景下的精神困境与适应策略。它邀请读者放下手中的效率工具,暂时从结构化的日程中抽离,去审视自己那些在深夜里不经意流露出的,最真实的情感反应。 通过丰富的个案研究、细腻的场景描摹和审慎的社会观察,本书为理解现代人的复杂性提供了一份详尽而富有洞察力的地图。它是一面镜子,映照出我们在追求“成功”的路上,所不小心遗落的那些珍贵的人性细节。

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读后感

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用户评价

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我对于这本书的评价,首先要从它整体的知识体系构建说起。作为一名在服装行业摸爬滚打多年的从业者,我深知一本书的价值不仅仅在于其内容的深度,更在于它能否系统地梳理和呈现一个领域的知识。这本书在这方面做得非常出色,它没有将各种零散的服装知识堆砌在一起,而是构建了一个清晰、逻辑性强的学习路径。从最基础的服装构成元素,到复杂的立体裁剪技巧,再到各种缝制工艺的详解,每一部分都循序渐进,层层递进。我特别欣赏它对于基础理论的讲解,这部分内容深入浅出,即使是初学者也能轻松理解,并且为后续更复杂的工艺打下了坚实的基础。书中的案例分析也做得非常到位,结合了大量的实际操作图片和详细的步骤说明,让我能够清晰地看到每一步的操作细节。这对于我这样需要将理论与实践相结合的人来说,无疑是巨大的帮助。我发现,通过这本书的学习,我对自己以往的一些工作习惯和技术盲点有了更深刻的认识,并且找到了改进的方法。它就像一位经验丰富的导师,循循善诱,引导我不断提升自己的专业技能。

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这本书的封面设计着实吸引了我,那是一种简洁而又不失专业感的风格,柔和的色彩搭配着清晰的字体,在众多书堆中一眼就能认出来。我是在逛一家新开的专业书店时偶然发现它的,当时我正在寻找一些能够帮助我更深入理解服装制作原理的书籍,而这本书恰好就摆放在了最显眼的位置。翻开扉页,一股淡淡的纸张清香扑鼻而来,让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。虽然我本身并非服装设计专业的科班出身,但因为对服装的热爱,一直渴望能触摸到服装背后更深层次的工艺和结构。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往那个神秘世界的大门。我特别喜欢它排版上的细节,字体大小适中,行间距舒适,即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。书页的纸质也相当不错,摸起来有质感,而且不会轻易透页,这对于一本需要频繁翻阅参考的书籍来说,是非常重要的考量。此外,书的整体重量也比较适中,方便携带,无论是放在包里通勤路上阅读,还是在家里的书桌上查阅,都显得恰到好处。我甚至注意到,装订也非常牢固,每一页都连接得严严实实,看起来就能经受住时间的考验,这让我觉得它是一本值得我长期珍藏和学习的工具书。

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这本书的语言风格是我非常欣赏的一点。它并非那种枯燥乏味的教科书式写作,而是充满了人文关怀和专业的热情。作者在讲解过程中,会适时地穿插一些行业内的经验和技巧,偶尔还会分享一些有趣的服装发展史的片段,这些内容让原本可能略显枯燥的技术讲解变得生动有趣。我感觉作者就像一位和蔼可亲的长者,耐心地向我传授着他毕生的经验。在描述一些关键工艺时,作者的用词非常精准,既有专业术语的规范使用,又会用通俗易懂的语言来解释,确保读者能够理解其核心要义。我尤其喜欢那些带有“小贴士”或者“注意事项”的部分,这些内容往往是作者在实际操作中总结出来的宝贵经验,能够帮助我避免很多常见的错误,提高学习效率。阅读这本书的过程中,我常常会会心一笑,仿佛置身于一个温馨的学术交流氛围中。这种寓教于乐的学习方式,让我对服装工艺的兴趣更加浓厚。

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这本书的语言表达方式也值得称赞。作者在技术讲解时,使用了大量精确的术语,并且对这些术语进行了清晰的定义和解释,这对于非专业读者来说非常友好。同时,在描述一些操作过程时,作者又会运用一些形象的比喻和生动的形容词,让原本枯燥的技术讲解变得活泼有趣。例如,在讲解如何进行精细的缝合时,作者会将其比作“如同绣花一般细致”,这种生动的描述,能够帮助我更好地理解操作的精髓。而且,书中的段落划分也很合理,长短适中,阅读起来一点也不会感到吃力。我甚至发现,在一些需要强调的重点地方,作者会采用不同的字体或者加粗的方式来突出,这使得我能够更快速地抓住核心信息。

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我非常喜欢这本书在图案和图例方面的处理。对于服装结构与工艺这类需要视觉化理解的学科来说,精美且清晰的插图是至关重要的。而这本书在这方面可以说做到了极致。每一幅图都绘制得非常细致,线条流畅,比例准确,无论是服装的廓形、缝合线、还是剪裁的版型,都表现得淋漓尽致。而且,书中对于不同工艺的图例更是我学习的重点,我发现很多细节的刻画都非常到位,例如不同类型的缝纫针迹、纽扣的固定方式、或者领口袖口的收边处理,都通过清晰的图示展现出来,让我能够一目了然地掌握其中的奥秘。不仅仅是基础的线描图,书中还穿插了一些实物照片,这些照片的质量也非常高,能够真实地展现出服装的面料质感、立体效果以及工艺的最终呈现。我常常会将图示和照片结合起来对照着看,这样更能加深我对概念的理解。尤其是在讲解一些比较抽象的立体裁剪概念时,书中提供的模型图更是帮助我建立了空间想象能力,让我能够更好地理解服装的立体形态是如何形成的。

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对于我这样一个对服装历史和文化同样感兴趣的读者来说,这本书在提供技术指导的同时,还巧妙地融入了一些与之相关的文化和历史背景。在讲解某些经典服装款式或工艺时,作者会简单介绍其起源和发展,这让我能够更深刻地理解这些工艺的意义和价值。例如,在讲解旗袍的制作时,书中提到了旗袍的演变史和不同时期的工艺特点,这让我不仅学会了如何制作一件旗袍,更感受到了中国传统服饰文化的魅力。这种将技术与文化相融合的写作方式,让阅读的过程充满了惊喜和乐趣,它不仅仅是一本技能指南,更是一本关于服装文化的启蒙读物。我发现,当我理解了服装背后的故事,我对它的制作过程也会有更深的敬意和热情。

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这本书的排版和布局设计也非常人性化。我喜欢它在页面设计上的留白,这使得整个书籍的视觉效果更加清晰、舒适。每页的内容不会过于密集,给人的感觉很轻松。而且,书中在引用外部资料或者参考信息时,都做得非常规范,这体现了作者严谨的学术态度。我尤其注意到,在一些关键工艺的讲解部分,书中会穿插一些小图标或者标记,用来提示一些重要的注意事项或者操作技巧,这些细节的设计,极大地提升了我的阅读体验和学习效率。总而言之,这本书从封面到内页,从内容到排版,都展现出了一种专业、严谨且充满人文关怀的态度,它不仅仅是一本教授服装结构与工艺的书,更是一件令人赏心悦目的艺术品。

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这本书最让我印象深刻的,是它对细节的极致追求。在服装制作领域,往往是那些微小的细节,决定了成品的质量和美观度。而这本书正是抓住了这一点,对每一个可能影响最终效果的细节都进行了详尽的描述和讲解。无论是缝线的位置、针距的大小、压烫的温度、还是辅料的选择,书中都给出了清晰的指导。我特别喜欢书中关于“完美缝边”的章节,作者通过一系列的图示和文字,详细讲解了如何通过精细的操作,使得缝边既牢固又美观,甚至可以达到专业定制的级别。这对于追求极致的服装爱好者来说,无疑是巨大的福音。通过学习这些细节,我发现自己对服装的认知有了质的提升,我开始能够从一个更加挑剔的眼光去审视一件服装的工艺水平,也能更好地欣赏那些真正用心制作的服装。

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在我看来,这本书的价值在于其极强的实用性和可操作性。作为一名对服装制作充满好奇心的读者,我需要的不仅仅是理论知识,更重要的是能够将这些知识转化为实际操作的能力。这本书在这方面提供了绝佳的平台。它提供的每一个步骤、每一个技巧,都经过了作者的反复验证和优化,可以直接应用于实际的服装制作中。我尝试着按照书中讲解的方法进行一些基础的缝制练习,发现效果非常显著。例如,书中关于如何处理各种面料的细节,如何制作出平整美观的缝份,如何缝合复杂的曲线部位,都给出了非常具体且实用的指导。我甚至发现,一些在我以往的实践中一直困扰我的技术难题,在这本书里找到了完美的解决方案。这本书就像一本随身的“服装制作宝典”,我可以在需要的时候随时翻阅,找到我需要的答案,并且能够立刻上手实践,获得成就感。

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这本书的结构设计也让我感到非常满意。它不仅仅是知识的堆砌,而是有着清晰的脉络和层次感。开篇的部分,对服装的基本结构和构成要素进行了系统性的介绍,为读者打下了坚实的基础。随后,循序渐进地深入到各种具体的工艺制作,例如打褶、上浆、盘扣、盘线等,并且详细讲解了不同面料和不同款式的服装,在这些工艺上的应用差异。我尤其欣赏它对于“错误处理”和“常见问题分析”部分的设置,这部分内容非常贴心,能够帮助我提前预判在制作过程中可能遇到的困难,并且提供了有效的解决方案。这让我感觉这本书不仅仅是告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这样做”,以及“在什么情况下可以这样做”,这种全面的讲解方式,让我能够融会贯通,举一反三。

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