具体描述
内容提要
本图册选编了从原始社会到19世纪末世界建筑史上著名建筑的
大量图片，具体、形象地介绍了世界建筑艺术的发展历程。所介绍的建
筑包括原始社会的建筑；奴隶社会时期的古埃及、两河流域和伊朗高
原、古印度、爱琴文化、古希腊、古罗马、古代美洲的建筑；中古封建社会
时期的拜占廷与俄罗斯、伊斯兰、印度与东南亚、日本建筑，西欧罗马风
与哥特建筑，欧洲文艺复兴、巴罗克与古典主义建筑。
全书资料翔实，图片珍贵、精美。可供建筑专业、美术专业师生及
从事建筑设计、美术创作的广大专业人员参考。
作者简介
作者简介
吴庆洲，广东梅州人，1945年
生。1968年毕业于清华大学土木建
筑系建筑学专业。1982年获华南工
学院硕士学位，并留校任教。‘1987
年获华南理工大学博士学位。1987
年～1989年赴英国牛津进修，并应
邀到英国九所大学的建筑院系讲
学。1990年破格晋升为教授。1996
年被批准为博女生导师。现任华南
理工大学建筑学院副院长、建筑学
泵系主任、建筑防灾研究室圭任，
兼任中国建筑学会建筑史学分会学
术委员、第三届全国建筑学专业指
导委员会副主任、广东省珠江三角
洲及东西两翼规划专家组城市规划
专家、广州市环境艺术委员会委
员、广州市文物委员，致力于建筑
与城市防灾、城市规划及城市史以
及建筑历史与理论三方面的研究，
在国内外学术刊物上发表论文120多
篇，专著有《中国古代城市防洪研
究》等。
目录信息
第一篇 原始社会的建筑
第二篇 奴隶社会的建筑
第一章 古代埃及的建筑（约公元前32凹年―
公元前30年）
第二章 两河流域和伊朗高原的建筑（约公元前3500
年―公元7世纪）
第三章 占代印度的建筑（公元前3000年―公元7世纪）
第四章 爱琴文化的建筑（约公元的3000年―
公元前1400年）
第五章 古代希腊的建筑（公元前11世纪―
公元前1世纪）
第六章 古罗马的建筑（公元前8世纪―公元4世纪）
第七章 美洲古代建筑（公元的1500年―公元16世纪）
第三篇 中古封建社会的建筑
第八章 拜占廷建筑与中古俄罗斯建筑（公元4世纪―
公元16世纪）
第九章 中古伊斯兰建筑（公元7世纪―公元18世纪）
第十章 中古印度与东南亚的建筑（公元8世纪―
公元19世纪）
第十一章 中古日本国的建筑（公元6世纪中叶―
公元19世纪中叶）
第十二章 西欧罗马风与哥特建筑（公元9世纪―
公元15世纪）
第十三章 欧洲的文艺复兴、巴罗克与古典主义建筑
（公元15世纪―公元19世纪）
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《世界建筑史图集》给我带来的最大启示之一，便是对于建筑材料的革新及其对建筑形态的决定性影响。我之前对建筑材料的认知相对单一，总觉得无非是砖石、木材和一些现代的钢材、玻璃。但这本书让我看到了材料的无穷可能性，以及它们如何从根本上改变了建筑的面貌。书中对古代建筑中材料运用的分析，让我惊叹于古人对天然材料的深刻理解和巧妙运用。例如，书中对古埃及石建筑的描述，那些巨大的石块是如何被开采、运输和精准切割的，让我对古代工程技术的敬畏之情油然而生。我一直以为这些巨石建筑完全依靠人力，但这本书让我看到了其中蕴含的物理学和几何学知识。接着，书中详细介绍了混凝土在古罗马建筑中的革命性作用。万神庙那巨大的穹顶，以及斗兽场那宏伟的拱券结构，如果没有混凝土，是无法想象的。书中对罗马混凝土配方的推测和分析，让我看到了人类在材料科学上的早期探索。然后，书中对中世纪哥特建筑中石材与玻璃的结合，也让我印象深刻。那些高耸的尖塔、飞扶壁，以及绚丽的彩色玻璃窗，都是对石材塑性的极致发挥，同时，玻璃的引入则极大地改变了室内空间的采光和氛围。书中对哥特式教堂的结构分析，让我看到了石材的轻盈感和通透感的奇妙结合。再者，工业革命带来的新材料，如铸铁和钢材，彻底改变了建筑的可能性。书中对水晶宫和埃菲尔铁塔等标志性建筑的介绍，让我看到了这些新材料如何支撑起前所未有的跨度、高度和轻盈感。我一直觉得这些现代建筑显得过于冰冷，但这本书让我看到了材料的创新如何带来了新的美学和功能。最后，书中对现代和当代建筑中各种复合材料、高性能材料的介绍，例如玻璃幕墙、铝合金、高性能混凝土等，让我看到了材料科学的飞速发展如何不断拓展着建筑设计的边界。书中对这些新材料在节能、环保、耐久性等方面的应用，也让我看到了建筑如何更加关注可持续发展。这本书让我深刻认识到，材料不仅仅是建筑的构成元素，更是建筑理念和形态的源泉，每一次材料的革新，都可能带来建筑史上的飞跃。
评分翻开《世界建筑史图集》，我首先被书中那些古老而神秘的东方建筑所吸引。我一直对亚洲文化充满浓厚的兴趣，尤其是那些充满哲学意蕴的寺庙和宫殿。书中对中国古代建筑的详尽描绘，从宫殿的宏伟布局，到园林的精巧设计，再到斗拱结构的力学原理，都让我大开眼界。我一直以为榫卯结构只是简单的木工技艺，但这本书让我明白，它蕴含着中国人对自然、对力学的深刻理解，是一种将建筑融入环境，并使其具有生命力的智慧。从故宫的红墙黄瓦，到苏州园林的曲径通幽，书中通过精美的插图和深入浅出的文字，展现了中国传统建筑的独特韵味和东方哲学思想的体现。我尤其喜欢书中关于“天人合一”理念在建筑中的应用，那种建筑与自然和谐共处的追求，在当今强调可持续发展的时代，显得尤为珍贵。接着，我对印度教寺庙的雕刻细节感到无比震撼，那些栩栩如生的神像和繁复的几何图案，不仅仅是装饰，更是宗教信仰的载体，它们讲述着古老的神话故事和宇宙观。书中对卡久拉霍神庙和布里哈迪希瓦拉神庙的介绍，让我领略到了印度建筑艺术的精湛和宗教情感的强烈表达。然后，我被带到了日本，书中对奈良东大寺和京都清水寺的描绘，让我看到了日本建筑简洁、宁静的美学风格，以及对木材和自然材料的偏爱。我一直认为日本建筑有着独特的禅意，但这本书让我看到了它背后对材料本身的尊重，以及对空间氛围的极致营造，那种“侘寂”之美，在书中得到了很好的呈现。在东南亚部分，吴哥窟的宏伟和精美让我叹为观止，那些石雕的细节，仿佛诉说着高棉帝国的辉煌历史。书中对这些不同文化背景下的建筑风格的对比和联系，让我深刻体会到世界建筑的多样性和丰富性，也让我反思，在追求现代化的同时，如何去传承和发扬这些宝贵的文化遗产。这本书让我意识到，建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是承载人类历史、文化、信仰和情感的载体。
评分这本书简直是打开了我对世界建筑的全新视角！我一直以为我对建筑史有一些了解，但《世界建筑史图集》带来的震撼是前所未有的。首先，它打破了我固有的地理概念。我习惯性地将建筑史的脉络聚焦于欧洲和北美，但这本书的广度和深度远远超出了我的想象。从古埃及的金字塔，那些巍峨的巨石结构，如何依靠简单的工具和天文知识建造，到现在看到的那些令人惊叹的细节图，让我不禁开始思考，人类在那个时代就已经拥有了如此高超的工程智慧。随后，书中对古代美索不达米亚的ziggurat的描述，那种层层叠叠的阶梯式神庙，不仅仅是宗教场所，更是权力和文明的象征，我一直对那些古代文明的辉煌充满好奇，这本书用生动的图文解答了我许多疑惑，让我仿佛置身于巴比伦的辉煌之中。接着，我被带到了古希腊，帕特农神庙那精准的比例和和谐的线条，书中对柱式的详细解析，多立克、爱奥尼、科林斯，它们不仅仅是简单的装饰，更是承载着哲学思想和美学追求的符号。我一直觉得古希腊建筑是西方古典美的典范，但这本书让我看到了更深层次的东西，那种对完美比例的追求，对自然法则的模仿，以及它们如何影响了后世无数的建筑。然后，我惊叹于古罗马建筑的实用主义和宏大规模，斗兽场、万神庙，那些拱券、穹顶和混凝土的运用，至今仍是工程界的奇迹。书中对罗马水道系统的介绍，更是让我看到了古罗马人卓越的工程能力和对公共福祉的重视，那不仅仅是建筑，更是文明的动脉。再往后，我被带入了拜占庭的金色时代，圣索菲亚大教堂那巨大的穹顶，仿佛将天堂引入人间，那些马赛克镶嵌的闪耀光芒，在数字化的今天依旧能感受到其神圣与庄严。书中对拜占庭建筑风格的分析，那种东西方融合的特色，以及它对伊斯兰建筑产生的深远影响，让我对这个时期的艺术和文化有了更清晰的认识。每一页都充满了惊喜，每一个图例都引人入胜，它不仅仅是一本“图集”，更是一部浓缩的世界文明史。
评分《世界建筑史图集》最让我着迷的地方，在于它不仅仅呈现了建筑物的“形”，更深入地挖掘了建筑背后的“神”——那些塑造了建筑的精神内核和文化意义。我一直认为，伟大的建筑不仅仅是技术的展现，更是人类思想、情感和价值的载体。书中对于宗教建筑的解读，让我对这一点有了更深刻的体会。从古埃及的金字塔，作为法老通往来世的阶梯，到古希腊神庙对诸神的崇拜，再到中世纪基督教教堂对上帝的虔诚，每一个宗教建筑都承载着当时人们最深邃的信仰。书中对圣索菲亚大教堂那充满神秘感的穹顶和马赛克的解读，让我感受到了拜占庭帝国宗教情感的强烈表达，那种“神圣空间”的营造，让人在其中感受到一种超越世俗的力量。接着，我对伊斯兰清真寺的设计理念产生了浓厚的兴趣。书中对清真寺的庭院、穹顶、宣礼塔以及祈祷大厅的讲解，让我理解了伊斯兰建筑如何通过几何图案、书法和光影来营造一种宁静、冥想的氛围，以及它如何体现了伊斯兰教对宇宙秩序和精神追求的理解。我一直觉得伊斯兰建筑是一种神秘的美，这本书让我看到了它背后深刻的宗教内涵。然后，书中对中国古代宫殿和寺庙的解读，也让我看到了建筑如何体现了皇权至上、等级森严的社会结构，以及对天地和谐、祖先崇拜的重视。从故宫的宏伟布局到悬空寺的巧夺天工，我看到了中国传统建筑中蕴含的哲学思想和宇宙观。我一直认为中国建筑讲究风水，这本书让我看到了它背后更深层的文化逻辑。再者，书中对日本庭院和茶室的介绍，让我看到了建筑如何与自然、禅宗哲学紧密结合，创造出一种追求内省、宁静的“侘寂”之美。我一直觉得日本建筑有一种独特的禅意，这本书让我看到了它背后深刻的文化和哲学根源。最后，书中对近现代纪念性建筑和社会性建筑的分析，例如纪念碑、博物馆、公共图书馆等，让我看到了建筑如何作为城市的名片，承载着历史记忆、文化传承和公共服务的功能。它让我意识到，建筑不仅仅是属于建筑师的创作，更是属于所有人的公共空间，是反映社会发展和人类文明进步的重要标志。这本书让我真正理解了，为什么伟大的建筑能够穿越时空，触动人心。
评分要说《世界建筑史图集》最让我印象深刻的部分，莫过于它在梳理全球性建筑思潮的同时，也毫不吝啬地呈现了各地独特的区域性建筑特色。我一直认为，建筑风格很大程度上受到当地地理环境、气候条件、文化传统以及可用材料等因素的影响，而这本书恰恰深刻地印证了这一点。书中对于北欧国家建筑的描写，让我体会到了极简主义和对自然光的极致利用。那些流畅的线条、原木的质感，以及大面积的落地窗，都巧妙地回应了北欧漫长而阴暗的冬季，营造出温暖、明亮的室内空间。我特别喜欢书中对芬兰阿尔瓦·阿尔托设计的介绍，他对于材料的敏感和对人性的关怀，让他的建筑不仅仅是功能性的，更充满了艺术的情感。接着，我对地中海沿岸的建筑风格也产生了浓厚的兴趣。那些白色的墙壁、蓝色的屋顶，以及与阳光、海洋的完美融合，都充满了悠闲而浪漫的气息。书中对西班牙、希腊等地的传统民居和宗教建筑的展示，让我看到了当地居民如何利用厚重的石墙来抵御炎热，如何通过庭院设计来创造阴凉和通风。我一直觉得地中海建筑是一种生活方式的体现，这本书让我从建筑的细节中找到了这种生活方式的根源。然后，我被书中对拉丁美洲的建筑所吸引。那些色彩斑斓的立面，以及充满仪式感的公共空间，都展现了当地人民的热情和对宗教的虔诚。书中对殖民时期建筑和现代主义融合的探讨，让我看到了文化碰撞和创新是如何塑造出独特的建筑景观。我尤其喜欢书中对墨西哥城大都会大教堂的介绍，那种跨越几个世纪的建造历程，以及不同建筑风格的叠加，本身就是一部鲜活的历史。再者，书中对非洲建筑的描绘，让我看到了不同部落和文化背景下的丰富多样性。从撒哈拉沙漠地区的土坯建筑，到热带雨林地区的木结构房屋，我都看到了人类在不同自然环境下因地制宜的智慧。书中对伊斯兰建筑在非洲的传播和演变，也让我看到了文化交流的有趣之处。这本书让我明白，即使在全球化浪潮中，地方特色依然是建筑不可分割的重要组成部分，它们是人类智慧的结晶，也是文化传承的载体。
评分《世界建筑史图集》不仅仅是一本“史书”，它更像是一个关于“尺度”与“尺度感”的百科全书，让我对建筑中的人类体验有了全新的认识。我一直觉得，建筑的美学不仅仅在于其宏伟的外观，更在于它如何与身处其中的人互动，如何影响人的感知。书中对不同时期、不同文化背景下建筑“尺度”的探讨，让我感到非常新奇。首先，我被书中对史前巨石阵和古埃及金字塔的描述所震撼。那些巨大的石块，巨大的体量，它们所营造出的压迫感和神秘感，无疑是在挑战人类的认知极限，仿佛要与神对话，将凡人的存在感降到最低。书中对这些宏伟建筑在当时人们心中的地位和意义的解读，让我体会到了人类在面对自然和宇宙时的渺小与敬畏。接着，书中对古希腊神庙和罗马公共建筑的介绍，则展现了另一种“尺度”。那些严谨的比例，和谐的柱式，宽敞的广场，它们在强调秩序和理性的同时，也给予人一种稳定、安全和归属感。我一直觉得古希腊建筑很美，但这本书让我看到了这种美背后的“人本”考量，即建筑如何服务于公民的公共生活。然后，书中对中世纪欧洲城堡和教堂的描绘，则展现了尺度上的巨大反差。城堡的厚重城墙、狭窄的通道，营造出一种防御和隔绝感，而高耸入云的教堂内部，则通过精巧的结构和丰富的装饰，试图将人的视线引向神圣的天国，营造出一种超凡脱俗的尺度感。我一直觉得哥特式教堂很震撼，这本书让我看到了这种震撼是如何通过对空间和光线的精妙控制来实现的。再者，书中对中国传统四合院和日本庭院的解读，则展现了另一种“微观”的尺度感。那种内敛、私密的庭院空间，与外界保持着一种若即若离的距离，营造出一种宁静、舒适的生活氛围。我一直觉得东方建筑很内向，这本书让我看到了这种内向中蕴含的精致和对人际关系的考量。最后，书中对现代高层建筑和城市规划的讨论，则让我看到了人类如何不断挑战自然的高度极限，以及在新的城市尺度下，如何重新思考人与建筑、人与城市的关系。书中对“人的尺度”在现代建筑中的缺失和反思，让我深思，在追求效率和规模的同时，我们是否忽略了建筑最本质的功能——为人类服务。这本书让我意识到，建筑的“尺度”不仅仅是物理上的大小，更是心理上的体验，是人与空间之间复杂关系的体现。
评分《世界建筑史图集》是一本让我从“宏观”到“微观”都感到惊喜的书。我原本以为这本书只会给我展现宏伟的建筑奇观，但它对于建筑细节的深入挖掘，同样令我叹为观止。书中对于建筑“装饰”的解读，让我看到了装饰不再是简单的“锦上添花”，而是建筑灵魂的一部分。首先，我被书中对古代文明装饰艺术的详尽描绘所吸引。从古埃及壁画中神秘的符号，到古希腊雕塑中流畅的线条，再到古罗马马赛克中生动的场景，每一个装饰都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。我一直觉得古代装饰很繁复，这本书让我看到了这些繁复背后所承载的象征意义和审美追求。接着，书中对中世纪宗教建筑中雕刻和彩绘的介绍，让我看到了装饰如何被用来讲述圣经故事、弘扬宗教教义，成为一种“石头的圣经”。那些圣徒的形象、天使的翅膀，以及教会的标志，都通过精美的装饰传递着信仰的力量。我一直觉得哥特式教堂很神圣，这本书让我看到了这种神圣是如何通过视觉化的语言来传达的。然后，书中对伊斯兰建筑中几何图案和阿拉伯书法的使用，也让我印象深刻。那种抽象、重复的图案，以及流畅的文字，在营造出一种宁静、冥想的氛围的同时，也体现了伊斯兰教对宇宙秩序和精神统一的追求。我一直觉得伊斯兰建筑很神秘，这本书让我看到了这种神秘背后的数学逻辑和艺术表达。再者，书中对中国传统建筑中木雕、砖雕、彩画等装饰的讲解，让我看到了中国人对细节的极致追求和对自然的巧妙模仿。从屋檐下的斗拱到门窗上的花纹，每一个细节都充满了匠心和艺术感。我一直觉得中国建筑很精致，这本书让我看到了这种精致背后所蕴含的文化和哲学。最后，书中对现代建筑中材料本身纹理、色彩以及结构线条等“内在装饰”的探讨，让我看到了装饰的定义正在不断拓展。那些简洁的线条、粗糙的质感，以及光影的变化，本身就构成了独特的装饰效果。这本书让我重新认识了“装饰”的意义，它不仅仅是外在的点缀，更是建筑内在精神和文化表达的重要组成部分，它让冰冷的建筑充满了生命力和故事感。
评分《世界建筑史图集》最让我惊叹之处，在于它所呈现出的建筑演变中，那股持续不断的“创新”与“迭代”的精神。我一直以为建筑史是一部相对静态的记录，但这本书让我看到了建筑设计背后那种永不满足、不断突破的生命力。书中对建筑史早期阶段的描述，例如从原始的洞穴居所到早期的部落建筑，再到埃及、美索不达米亚文明的早期建筑，都展现了人类最初对生存和庇护的探索，以及在此基础上不断改进和创新的过程。我一直以为早期建筑很粗糙，这本书让我看到了其中蕴含的智慧和对自然条件的适应。接着，书中对古希腊和古罗马时期建筑的讲解，让我看到了理性思考和工程技术如何推动了建筑的进步。从对比例的追求到对混凝土的运用，再到拱券和穹顶的成熟，每一次技术的突破都带来了建筑形式的巨大革新。我一直觉得古希腊罗马建筑是完美的，这本书让我看到了这种完美是建立在不断探索和优化的基础上的。然后，书中对中世纪建筑，尤其是哥特式建筑的演变，更是将“创新”推向了极致。从罗马式建筑的厚重和封闭，到哥特式建筑的轻盈、高耸和通透，这种跨越式的转变，离不开对结构力学的深入研究和对建筑技术的精益求精。书中对飞扶壁、尖拱肋架等创新结构的详细解读，让我看到了建筑师们如何通过技术手段来实现前所未有的艺术效果。我一直觉得哥特式教堂很神奇，这本书让我看到了这种神奇背后的科学和逻辑。再者，书中对文艺复兴时期建筑的回归古典与新的融合，以及巴洛克和洛可可风格的繁复与装饰，都展现了不同时代对建筑美学的不同追求和探索。这种风格的演变本身就是一种“迭代”，是在前人基础上的发展和超越。最后，书中对现代主义和后现代主义的激进变革，更是将“创新”的精神推向了新的高度。从“形式追随功能”到对历史的反思和对个性的强调，每一次思潮的涌现，都伴随着对传统建筑理念的挑战和新的可能性的探索。这本书让我深刻意识到，建筑史并非简单的堆砌，而是一个充满活力、不断演进的动态过程，每一次的创新和迭代，都为人类文明留下了宝贵的物质财富和精神遗产。
评分《世界建筑史图集》的出版，对我来说，简直是一场意外的惊喜，更是一次心灵的洗礼。在阅读这本书的过程中，我最大的感受便是它对“现代”的定义和演变过程的深刻揭示。我一直认为现代建筑就是那些玻璃幕墙、钢筋混凝土的冰冷盒子，但这本书完全颠覆了我的认知。书中追溯了现代建筑的源头，从新古典主义的理性思考，到包豪斯学派的“功能至上”理念，再到装饰艺术运动的优雅转型，每一个阶段的演变都清晰可见。我尤其被书中关于工业革命对建筑的影响的描述所打动。那种蒸汽机、火车、工厂带来的全新技术和材料，是如何被建筑师们捕捉并融入到设计中的，那股勇于创新、打破传统的精神，让我看到了建筑发展的巨大动力。然后，书中详细介绍了国际主义风格的兴起，那些简洁的线条、开放的空间，以及对标准化生产的运用，让我理解了为何这种风格能在全球范围内得到推广。勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等大师的作品，在书中得到了精彩的呈现，他们的设计理念和哲学思考，通过精美的图片和细致的讲解，变得生动而深刻。我一直觉得现代建筑有时显得过于机械和冷漠，但这本书让我看到了现代建筑背后的人文关怀和对社会进步的追求。接着，我对有机建筑的概念产生了浓厚的兴趣。弗兰克·劳埃德·赖特的作品，那种与自然融为一体的设计，让我看到了建筑与环境之间更深层次的和谐关系。书中对流水别墅的剖析，让我明白，有机建筑不仅仅是外观上的模仿，更是对生命力和自然精神的理解和表达。然后，书中还涉及到了后现代主义的出现，那种对现代主义的反叛和对历史、装饰的重新审视，让我看到了建筑思潮的不断碰撞和演进。对维克多·霍特里、罗伯特·文丘里等人的介绍，让我看到了建筑的趣味性和叙事性。这本书让我明白，建筑的发展并非一条直线，而是充满了各种探索、争议和革新。它让我对“现代”有了更丰富、更立体的理解，也让我看到了建筑如何不断回应时代的需求和挑战。
评分《世界建筑史图集》的出现，对我来说，不仅是一次知识的普及，更是一次对“建筑的社会功能”的深刻反思。我之前更多地关注建筑的美学形式和技术成就，但这本书让我看到了建筑是如何与社会、政治、经济、文化等各个方面紧密相连，是如何在不同时期扮演着不同的社会角色。书中对古代城市规划的描述，让我看到了建筑不仅仅是独立的建筑个体，更是构成城市肌理和社会秩序的重要元素。从巴比伦的网格城市到古罗马的轴线规划，再到中国古代都城的布局，无不体现了当时统治者对社会管理、军事防御以及宗教仪式的考量。我一直觉得古代城市很混乱，这本书让我看到了其中蕴含的逻辑和规划。接着，书中对宗教建筑的解读，让我看到了建筑如何作为信仰的载体，成为凝聚社会力量、传播宗教思想的重要场所。从古代的神庙到中世纪的教堂，再到伊斯兰的清真寺，它们不仅仅是供人朝拜的建筑，更是维系社会精神纽带的重要节点。我一直觉得宗教建筑很宏伟，这本书让我看到了它背后承载的社会功能和精神力量。然后，书中对宫殿、议会大厦等权力象征性建筑的介绍，让我看到了建筑如何被用来彰显政治权力和社会等级。那些宏伟的建筑，往往是统治者向其臣民展示力量和威严的舞台。我一直觉得宫殿很奢华，这本书让我看到了它背后体现的政治思想和社会结构。再者，书中对市场、剧院、体育场等公共建筑的描述，让我看到了建筑如何满足人民的物质生活和精神需求，成为社会交往和文化活动的场所。这些建筑在促进社会发展、丰富人民生活方面起到了不可替代的作用。我一直觉得这些建筑很普通，这本书让我看到了它们背后对社会生活的巨大贡献。最后，书中对近现代社会福利建筑、教育建筑、纪念性建筑的探讨，让我看到了建筑如何更加关注人的需求，如何承担起教育、医疗、文化传承等社会责任。这本书让我深刻认识到，建筑的设计和建造，从来都不是孤立的技术行为，而是与社会发展息息相关的过程，建筑的每一个细节，都在无形中影响和塑造着我们的社会生活。
评分要考外建史的或者没事的人都可以翻着消遣着看,编得还行但是不全,好多著名的教堂都没有,不过巴黎圣母院的立面很霸气...
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评分从别的建筑史的书里搬运图片合成了一本书 一个说明也没有 图还不清晰
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