具体描述
《时尚的哲学》是西美尔的文集，他的一贯主题、断片风格、暧昧行话、理论气质和哲学性情，在书中都展露无遗。
作者简介
齐奥尔格·西美尔同他的另两位德国同胞卡尔·马克思、马克斯·韦伯一道并称为现代资本主义理论三大经典思想家。西美尔对资本主义的文化分析和描述不可思议地预示了当代广泛的学术兴趣，他对金钱和货币不厌其烦的耐心剖析，对大都市现象学式的揭露，对日常生活碎片般的展示，既使他在他的时代获得独特的身份，又使他奇特地和受他影响过的本雅明一道在今天被隆重地推崇为后现代思想的先驱。
目录信息
感觉社会学
交际社会学
饮食社会学
空间社会学（节选）
宗教社会学
时尚的哲学
当代文化中的货币
陌生人
忧郁的栖居者
妇女代表大会与社会民主
对当下与未来的卖淫活动的一些评论
柏林贸易展
关于招魂术的一点看法
现代文化的矛盾
文化的危机
大都会与精神生活
阿尔卑斯山的旅行
冒险
桥与门
· · · · · · (收起)
读后感
在《时尚的哲学》中，西梅尔对时尚作出这样的定义：时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调试的需要，他把个人引向每个人都在进行的道路，他提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性话的要求。它是“阶级分野”和“统合的欲望”的产物。...
评分时尚的哲学 在读他这著作之时，你会发现，前后两个段落看起来跳跃性非常地大，若是接着读下去又会发现这一切都是与主题紧扣的，在这后面慢慢显示出他的观点，也就是说，他这种风格的书要前后串联起来，才能稍微了解一丁半点，如果分开来读理解起来便会云里雾里。在齐美尔想表达...
评分在《时尚的哲学》中，西梅尔对时尚作出这样的定义：时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调试的需要，他把个人引向每个人都在进行的道路，他提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性话的要求。它是“阶级分野”和“统合的欲望”的产物。...
评分一个被广泛接受的说法是，每个时代年轻人的特质最能体现这个时代的潮流。而作为青少年“迷时代”主导者的流行文化，在现代性的传播环境中也早已不仅仅是传统意义上的文本,而更多地变成了现代性文化群落表现其身份的文学想象。 教育学者们经常批评青春文学中主人公们的价值观念...
评分齐美尔的书难读，翻译者的有意加害让书更难读了。这本书的翻译是我见到的几个齐美尔随笔选本中最差的一个，读起来实在让人摸不着头脑。气不过，拿来Levine编的on individuality and social forms对照，发现阻碍理解的翻译硬伤实在不少。试译The Adventurer的前两段，并与《时尚...
用户评价
当我读到《时尚的哲学》中关于“身份认同”的部分时，我仿佛醍醐灌顶。我一直以为，身份认同更多的是一种内在的东西，是我的性格、我的价值观，这些看不见摸不着的东西。但这本书却用极其令人信服的论证，揭示了服饰在构建和表达身份认同中所扮演的不可或缺的角色。书中引用了大量的例子，从不同亚文化的形成，到个人在职业生涯中的形象塑造，再到不同年龄段的人们如何通过穿着来区分自己。我印象最深刻的是关于“制服”的讨论，虽然制服在某种程度上限制了个体的独特性，但它同时也赋予了穿着者一种归属感和使命感。这种矛盾性，恰恰说明了服饰在身份构建中的复杂性。我开始回想，自己小时候穿着校服时的感受，以及长大后选择的职业装，它们都以不同的方式，影响了我对自己的认知。这本书让我明白，我们不仅仅是“穿”衣服，我们更是通过衣服来“成为”某种人。我们的选择，我们的搭配，都在无声地宣告着：“我是谁”，以及“我想成为谁”。这种关于“穿衣即身份”的洞察，让我对时尚有了全新的敬畏感。
评分《时尚的哲学》这本书，最让我折服的地方在于它能够将看似高冷的哲学理论，用一种非常亲切、甚至带有幽默感的方式呈现出来。我记得其中有一段，作者在讨论“模仿”与“创新”时，用了一个非常生动的比喻，将设计师们的设计过程比作一场“对话”，他们既要回应过往的经典，又要试图打破陈规。这段描述让我觉得，那些看似高高在上的时尚大师们，也并非是凭空创造，而是有着自己独特的思考方式和创作逻辑。作者的文字充满了智慧，读起来一点也不枯燥，反而像是在和一位博学的朋友进行一场深入的交流。他不会让你感到被知识的洪流淹没，而是循序渐进地引导你思考。我尤其喜欢他那些充满洞察力的“小插曲”，比如关于配饰的重要性，或者某个颜色所蕴含的文化意义。这些细节之处，都闪烁着作者对时尚的深刻理解和热爱。读这本书，就像是在品一杯醇厚的红酒，初尝时可能带着些许微涩，但随着细细品味，越发能感受到其丰富的层次和回甘。我在这本书中，不仅学到了关于时尚的知识，更重要的是，学到了一种观察世界、思考问题的方法。
评分这本书的名字叫做《时尚的哲学》，我拿到它的时候，内心其实是带着一丝好奇和些许的预设的。我一直觉得时尚是属于光鲜亮丽、光彩夺目的那一类词语，它似乎和“哲学”这个沉甸甸、需要深思熟虑的概念相去甚远。但正是这份反差，激起了我想要一探究竟的冲动。拿到书后，我没有立刻翻开，而是让它在我的书架上安静地待了一段时间，如同等待一个重要的仪式。我反复端详它的封面，设计简洁却又带着一种难以言喻的质感，仿佛在无声地诉说着这本书的深度。我开始想象，作者会以怎样的方式将这两个看似毫不相干的领域联系起来？是剖析时尚潮流背后的社会心理学，还是探讨服装作为一种自我表达的符号学意义？亦或是从美学史的角度，审视时尚的演变与人类审美观念的关联？我脑海中闪过无数的可能性，但又不敢轻易下定论。我甚至开始回顾自己过往与时尚的每一次“邂逅”，那些曾经让我心动的单品，那些在街头巷尾观察到的独特穿搭，那些在媒体上看到的潮流风向，它们在我眼中，是否都隐藏着某种不易察觉的哲学印记？我期待这本书能为我打开一个全新的视角，让我不再仅仅将时尚视为肤浅的追逐，而是能够从中解读出更深层次的意义，理解它如何潜移默化地影响着我们的生活，甚至塑造着我们的身份认同。这是一种关于“穿衣”的深层解读，一种关于“美”的哲学追寻，我渴望在这本书中找到答案，或是被引领着去发现属于自己的答案。
评分让我对《时尚的哲学》这本书印象深刻的，是它对“流行”和“风格”之间差异的精彩阐述。我一直以来都有些混淆这两个概念，总觉得流行就是最时髦的，而风格则更加个人化。但作者用清晰的逻辑和丰富的案例，让我彻底区分了它们。他指出，流行是短暂的，是随波逐流的，而风格则是恒久的，是建立在个人品味和价值观之上的。流行往往强调“趋同”，而风格则强调“独特性”。书中举例说，一个盲目追逐流行趋势的人，可能在短时间内看起来很“潮”，但一旦潮流过去，他的穿着就会显得过时。而一个拥有自己独特风格的人，即使穿着不那么“流行”的单品，却依然能够散发出一种迷人的魅力。这让我开始反思，我到底是在追求“流行”，还是在建立属于自己的“风格”？我是否在不自觉中，成为了时尚潮流的奴隶？这本书的提醒，让我更加珍视那些能够真正代表我、表达我的服饰，而不是仅仅为了赶时髦而随波逐流。它让我明白，真正的时尚，并非是表面的光鲜，而是内在的自信和由内而外散发出的独特气质。
评分读《时尚的哲学》的过程中，我最感到惊喜的是它对于“反时尚”现象的深刻剖析。我一直觉得，“反时尚”本身就是一种很有意思的悖论。如果说时尚是追逐潮流，那么“反时尚”难道不是在以另一种方式，对当下的潮流进行回应和审视吗？作者在书中深入探讨了那些“拒绝”时尚的人们，他们的动机是什么？是纯粹的反叛，还是对主流价值观的一种质疑？我记得其中一段讨论了朋克文化，那些破洞的牛仔裤、夸张的发型，在当时被视为对传统审美的挑战，但如今，这些元素却又被时尚界重新吸纳和解读。这让我不禁思考，时尚的边界到底在哪里？它是否具有强大的同化能力，能够将一切对其的抵抗，都转化为自身演变的一部分？作者并没有给出一个简单的答案，而是引导读者去思考，去感受。他通过对不同时期“反时尚”代表的分析，让我看到了一种更为复杂的力量。这种力量，既是对既定规则的挑战，也是对自身文化身份的一种确认。它不是简单的否定，而是一种带有目的性的选择，一种对自我价值和独立思考的坚持。这本书让我觉得，真正的“酷”，可能并不是盲目地追随，也不是刻板地拒绝，而是在理解潮流的基础上，做出自己最真诚的选择。
评分我第一次认真翻阅《时尚的哲学》时，就被它那种循循善诱的叙事方式深深吸引了。作者并没有一开始就抛出宏大的理论，而是选择了从一个非常接地气的角度切入。我记得其中有一个章节，详细地描述了古罗马时期人们如何通过服饰来区分社会等级和政治身份，那段文字让我看得津津有味。我之前总觉得，古时候的人们穿衣大概就是为了保暖和遮体，万万没想到，在那个时代，一件袍子的颜色、材质，甚至褶皱的样式，都蕴含着如此丰富的社会信息。这让我突然意识到，时尚并非现代独有的产物，它自古以来就扮演着某种社会语言的角色。作者用生动的笔触，将那些已经消逝在历史长河中的衣物“复活”了过来，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹着人们如何通过精心挑选的服饰来表达自己的立场、地位和野心。这种对历史细节的深入挖掘，让我对“时尚”这两个字有了全新的认识。它不再仅仅是当下流行的款式，而是贯穿人类文明的一条隐秘的线索，连接着过去、现在和未来。我开始反思，我们现在所追求的潮流，又会在未来的历史学家眼中，被赋予怎样的解读？我们的穿着，是否也在无形中，向后人传递着属于我们这个时代的哲学思考？这本书让我看到了时尚的深度和厚度，它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“穿出什么”。
评分《时尚的哲学》一书中，关于“身体”与“服饰”关系的探讨，给我带来了极大的启发。我之前总觉得，衣服是用来“装饰”身体的，是为了让身体看起来更好看。但作者却深入地分析了服饰如何“塑造”身体，以及身体的“局限性”如何反过来影响服饰的设计。他讨论了不同时代的审美标准是如何影响服装的廓形，以及现代服装工业如何通过技术手段来“改变”我们对身体的感知。我记得其中有一个章节，详细描述了束身衣的发明及其对女性身体的限制，以及后来运动服饰的兴起，如何解放了身体。这让我意识到，服饰并非是被动地适应身体，而是在不断地与身体进行一场“博弈”。它既可以成为身体的“囚笼”，也可以成为身体的“翅膀”。这本书让我对自己的身体有了更深的理解，也让我对那些我曾经觉得“不好看”的衣服，有了新的认识。也许，不是衣服不好看，而是我没有找到真正适合我的、能够与我的身体和谐共存的服饰。它让我更加尊重自己的身体，并以一种更包容的心态去选择服饰。
评分《时尚的哲学》这本书，让我最大的感触之一，便是它如何将抽象的哲学概念，巧妙地融入到对日常服饰的解读之中。比如，书中有一段关于“欲望”与“消费”的论述，它没有停留在经济学的层面，而是将时尚置于一个更广阔的社会心理学框架下。作者分析了为什么我们会渴望拥有某件衣服，仅仅是因为它好看吗？还是因为我们希望通过它来获得某种身份认同，或者仅仅是为了填补内心的某种空虚？我之前从未如此深入地思考过这个问题。我总是觉得，买衣服就是一种简单的喜好，是一种物质的满足。但这本书让我意识到，每一次购买行为，背后都可能隐藏着更深层次的心理驱动。我们通过品牌、款式、价格，来构建自己的社会形象，来向他人传递我们想要被看到的样子。这种“显摆”与“隐藏”，这种“渴望被认可”与“追求独立”之间的微妙张力，在书中被描绘得淋漓尽致。我突然觉得，自己衣柜里的每一件衣服，都像是一个小小的故事，诉说着我曾经的愿望、我的社会定位，甚至是我的不安全感。这本书让我对自己的消费行为有了更深刻的认识，也让我开始审视，我所追求的“时尚”，究竟是为了取悦自己，还是为了迎合他人。
评分读完《时尚的哲学》后，我对“美”的理解发生了巨大的转变。我之前总觉得，美是一种客观的标准，是那些大众公认的、符合某种比例和样式的存在。但这本书却让我看到，“美”的定义是如此的多元和主观，而且深受文化、历史和社会背景的影响。作者通过对不同文化背景下的服饰美学的对比，揭示了“美”并非是普适的，而是具有鲜明的地域性和时代性。他让我意识到，那些我们当下认为“丑陋”的，在未来的某个时刻，或许会成为新的“时尚”。反之，那些我们现在奉为经典的美，也可能随着时间的流逝而被遗忘。这种关于“美”的相对性，让我觉得非常震撼。它打破了我对“美”的固有认知，让我开始以一种更开放、更包容的眼光去审视周围的一切。我不再强求自己去符合某种“美”的标准，而是开始寻找那些能够触动我内心、让我感到愉悦的“美”。这本书让我觉得，真正的美，是能够引起共鸣的，是能够打动人心的，而不是简单的符合某种模板。
评分《时尚的哲学》这本书，最终让我产生的一种深刻的感受，是关于“选择”的力量。在书中，我看到了无数的例子，从古代帝王的御用服饰，到街头青年独特的混搭，都体现了人们在服饰选择上的智慧和决心。作者并没有告诉你“应该”穿什么，而是通过引导你思考，让你自己去做出选择。他让你明白，每一次的选择，都是一种声明，都是一种对自我个性的表达。我之前总是觉得，选择困难症是一种小小的烦恼，但在读完这本书之后，我才意识到，选择服饰，其实是在选择一种生活态度，选择一种人生姿态。当你有意识地去做出选择，去理解自己为什么选择某件衣服，而不是盲目地跟风，你就会发现，时尚变得更有意义，生活也变得更加丰富多彩。这本书让我不再害怕做出“不被大众认可”的选择，而是鼓励我去坚持自己的品味，去创造属于自己的风格。它让我明白，真正的时尚，不是被动接受，而是主动创造。
评分“然而，为求生存而进行的密集斗争，正逐渐推迟男人经济独立的时间；对职业训练和工作求生的复杂要求使思维越来越晚达到完全成熟。”啊！他们的迟钝果然有社会学上的解释，令人叹服…………
评分虽然都是短篇评论，一口气看下来还是有一定逻辑线，一切形而上的东西都是人类具体行为形式的固化，这种形式与不断变化的生活可能渐渐抵触。从感官，交际，饮食，宗教，时尚，货币，谈到卖淫，贸易展，招魂术，再到大都会，文化危机与战争，最后《桥与门》很哲学。是早在十九世纪就有的文化批评，义愤填膺的时候很有趣，作者又有一种从个体生活出发的关怀。翻译读起来有点拗口，也很可惜内容太碎了。
评分俯首遥拜西美尔Orz
评分我读的不是这本，是一本薄薄的小书，图书馆借的。书里面的话都不是人说的，非常变态！但是却意义深刻！哲学问题就要如此拧巴是吗！？
评分Glossary&概念圖另外補上
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