这是一本相当有质量的关于人体摄影历史的书,也是一本关于摄影史的书。在书中,作者顾铮从头到尾都贯穿了一条人文主义的主旨,坚持用社会学的眼光审视整个人体艺术给予了充分的阐述。顾铮通过历史上的杰出作品和杰出的艺术家,雄辩地证明了所谓的人体摄影史,其实是一部关于人如何认识自身的历史。顾铮从人体摄影摆在了一个审美的与社会意识的天平上,成功地审视了人在社会发展历程中殊而别致的一个方面。
本书在《人体摄影150年》基础上“人体摄影大师11家”、“通向人体的十一条道路”等内容。
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很难用简单的几句话来概括《世界人体摄影史》的精彩之处,因为它所包含的内容实在太丰富了,而且深度和广度都超出了我的预期。我一直认为,真正的艺术史读物,应该能够引发读者深入的思考,而不是仅仅提供一些事实和图片。这本书恰恰做到了这一点。 我特别欣赏作者在处理一些极具争议性的人体摄影作品时的态度。他们并没有回避那些关于道德、尺度和禁忌的话题,而是将其置于历史和文化的大背景下进行分析,探讨这些作品是如何挑战社会规范,引发讨论,并最终推动艺术和观念的进步。例如,书中对某些表现性、暴力或非主流身体的作品的解读,让我看到了人体摄影在探索人性深处、揭示社会阴暗面方面的巨大潜力。
评分这本《世界人体摄影史》简直是我近期最大的惊喜!作为一个对艺术史和摄影史都有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能有一本书能够系统地梳理人体摄影的发展脉络,从古典的雕塑到现代的影像,能够深入探讨其背后的文化、社会、技术乃至哲学思考。而这本书,恰恰填补了我心中长久以来的空白。它没有流于表面,只是简单罗列作品和摄影师,而是以一种非常学术却又不失可读性的方式,带领我们穿越时空,去感受人体摄影在不同时代、不同文化背景下的独特魅力。 我尤其喜欢书中对早期人体摄影的解读。它不仅仅是关于技术上的突破,比如早期对光影的探索,或者相机成像方式的演变,更多的是关于社会观念的转变。摄影术的诞生,使得“观看”本身变得前所未有地普及和复杂。作者并没有回避那些关于道德、禁忌和艺术边界的争议,反而将这些争议置于历史的大背景下,让我们看到人体摄影是如何一步步挑战传统,成为一种独立的艺术形式,甚至是社会批判的工具。例如,书中对维多利亚时期那些略显压抑但又充满诱惑的肖像摄影的分析,让我对那个时代的精神有了更深的理解。再比如,对某些记录医疗或科学研究的人体影像,也以审美的视角进行了别样的解读,这本身就是一种很有趣的思考。
评分作为一名长期关注艺术史和摄影史的爱好者,《世界人体摄影史》无疑是我近几年来读到过的最出色的一部作品。它不仅仅是一本关于摄影的书,更是一部关于人类如何看待和表达身体的文化史。作者的叙事功底极其深厚,能够将跨越数千年、遍布全球的人体摄影作品,以一种清晰、生动且引人入胜的方式呈现出来。 让我着迷的是,书中对不同历史时期的人体摄影作品进行的细致分析,不仅仅关注其形式和美学,更深入挖掘其背后的社会、文化、技术以及哲学意涵。例如,书中对文艺复兴时期人体解剖学研究如何影响绘画和雕塑,进而为后来的摄影奠定基础的描述,就让我对艺术史的连贯性有了更深的理解。再比如,对19世纪末摄影术的出现,如何彻底改变了我们观看和表现身体的方式,也进行了非常精彩的论述。
评分《世界人体摄影史》这本书,对我而言,更像是一次对人类文明进程的视觉考古。作者并没有局限于摄影本身,而是将人体摄影的发展与雕塑、绘画、文学、哲学乃至社会思潮紧密结合,构建了一个宏大而细腻的叙事框架。它让我们看到,人体摄影并非凭空产生,而是根植于人类对自身身体的永恒探索和表达。 令我印象深刻的是,书中对“身体的政治性”的探讨。无论是古代对于神圣身体的描绘,还是现代社会对于边缘身体、被压迫身体的关注,人体摄影都扮演着重要的角色。作者通过大量的案例分析,揭示了摄影师如何利用镜头,去揭露社会不公,挑战权力结构,或者为那些被遮蔽的声音提供一个发声的平台。这种对摄影力量的深刻洞察,让我对“观看”和“被观看”之间的权力关系有了全新的认识。
评分坦白说,在拿到《世界人体摄影史》之前,我对于“人体摄影”这个词可能还存在一些先入为主的刻板印象,觉得它要么是低俗的商业展示,要么是过于学院派的枯燥分析。但这本书完全打破了我的这种偏见。它以一种令人信服的方式,展现了人体摄影作为一种艺术形式的悠久历史、多元发展和深刻内涵。 我尤其对书中对“女性身体”在不同时期、不同文化中的呈现和解读非常着迷。它不仅回顾了父权社会下女性身体的被观看、被凝视的历史,也探讨了女性主义摄影师如何通过镜头,重新定义女性身体的自主性和力量感。这些分析,让我看到了女性身体在艺术史上的复杂演变,以及摄影如何成为一种赋权工具,让女性能够发出自己的声音,表达自己的身体体验。从古代的缪斯到现代的自我表达,这种转变本身就充满戏剧性。
评分我必须承认,在翻阅《世界人体摄影史》之前,我对于“人体摄影”的理解可能还停留在一些比较狭隘的层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的,远不止是简单的裸体影像,而是一部跨越了艺术、哲学、性别研究、社会学甚至人类学的重要史料。作者的视角极其开阔,从古希腊罗马的雕塑艺术汲取灵感,到文艺复兴时期对人体解剖学研究的深化,再到现代摄影中对身体的多元化表达,层层递进,逻辑严谨。 让我印象深刻的是,书中对不同文化背景下人体摄影的对比分析。西方视角下的人体摄影,往往强调个体的自由、身体的解放和对美的极致追求,充满了张力与表现力。而东方或者一些非西方文化语境下的人体摄影,则可能融入了更多宗教、祭祀、或者对自然生命力的崇拜,呈现出一种更为内敛、神秘或象征性的美学。这种跨文化视角的呈现,避免了单一的民族中心主义,让我看到了人体摄影在全球范围内的丰富性和多样性,也反思了“身体”在不同文化中的意义和价值。
评分读完《世界人体摄影史》后,我感觉自己像是经历了一场跨越千年的视觉盛宴,也完成了一次深刻的自我反思。这本书最吸引我的地方在于,它没有将人体摄影仅仅看作是一种摄影类型,而是将其置于一个宏大的历史进程中,去考察它如何与社会变迁、技术革新、思想解放等因素相互作用,又如何反过来影响和塑造着我们对身体、对美、对欲望的认知。 书中对于20世纪初,尤其是摄影技术逐渐成熟后,艺术家们如何解放身体,如何通过摄影媒介去探索人性的复杂性和多层次性,有非常精辟的论述。我特别欣赏作者对那些突破尺度的作品的处理,并非简单地展示,而是深入分析其创作动机、艺术手法以及所引发的社会反响。例如,书中对某些表现工业时代下工人身体的纪实摄影,或者战后反思战争创伤的影像,虽然主题沉重,但其艺术价值和历史意义不容忽视。这些作品,让我们看到人体摄影不仅仅是关于“观看”,更是关于“理解”和“感受”。
评分我强烈推荐《世界人体摄影史》给所有对艺术、摄影、历史或人类文化感兴趣的读者。这本书的价值,远不止于其收录的精美图片,更在于它所提供的深刻洞见和广阔视野。作者以一种令人信服的方式,将人体摄影的发展历程,与社会变革、科技进步、哲学思想的演变紧密联系起来,构建了一部波澜壮阔的视觉史诗。 尤其让我着迷的是,书中对“身体作为一种语言”的探索。作者分析了摄影师们如何通过捕捉身体的姿态、表情、线条,来传达情感、思想、社会信息,甚至政治立场。从古典时期的理想化呈现,到现代艺术对身体的非传统解读,再到纪实摄影中对普通人身体的真实记录,都让我们看到了身体作为一种最直接、最原始的表达方式,在摄影艺术中的无限可能。
评分《世界人体摄影史》这本书,我必须说,它彻底刷新了我对“人体摄影”的认知。原本以为它可能是一些比较小众、甚至有些争议的领域,但这本书却以一种极其宏大、严谨的学术视角,将人体摄影置于人类文明发展的宏伟画卷中进行解读,让我看到了它作为一种艺术形式的生命力和深刻内涵。 让我印象最深刻的是,书中对不同时期、不同文化背景下,人们对于“美”和“身体”的定义是如何随着时代变迁而演变的。从古希腊对匀称、和谐身体的追求,到文艺复兴时期对人体解剖学的科学探索,再到现代摄影中对身体多样性、个性和自由表达的强调,这些转变都通过大量的摄影作品和精辟的分析展现出来,非常有说服力。
评分读完《世界人体摄影史》,我感觉自己像是在一场穿越时空的艺术旅行。这本书带我回溯了人体摄影的源头,从古老的岩画、祭祀仪式中对身体的神秘描绘,到古希腊罗马雕塑中对理想身体的赞颂,再到文艺复兴时期对人体结构的精确探索,最后聚焦于摄影术发明之后,艺术家们如何通过镜头,以全新的视角和方式来呈现和解读人体。 我尤其喜欢书中对“身体的自主性”这一主题的探讨。作者通过梳理不同时代、不同文化背景下的人体摄影作品,展现了身体是如何从被神化、被束缚,到逐渐获得解放和自我表达的权利。特别是20世纪以来,随着女权运动、身体解放思潮的兴起,女性摄影师们是如何用镜头颠覆传统的凝视,重新定义女性身体的形象和意义,这部分内容让我深受启发。
评分不错 让我的提高了点点
评分想看Robert Mapplethorpe摄影集
评分美的享受。
评分我的性启蒙教材- -
评分想看Robert Mapplethorpe摄影集
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