中國傳世名畫(晉~元)

中國傳世名畫(晉~元) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:北京齣版社
作者:《第一影響力藝術寶庫》編委會
出品人:
頁數:104
译者:
出版時間:2005-01-01
價格:12.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787200057379
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 國畫
  • 美術
  • 攝影/建築/藝術
  • 中國古典
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  • 藝術史
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具體描述

徐渭花卉畫的主要藝術特色錶現在:內容上的文人畫物質和形式上的水墨大寫意技法。文人畫物質突齣體現在作品的主體化和個性化方麵。他擅長繪文人所熟悉和喜愛的四君子、荷花、芭蕉等,尤喜以花木在淒風苦雨中的姿態,來象徵他人生的苦痛。牡丹屬寶貴花,色彩絢爛,但他卻常以水墨繪之,不著意刻畫花卉的自然生趣,而是從主觀齣發,有意改其本性,從而藉題發揮,直抒胸襟,抒寫自己的懷纔不遇。橫溢雄闊的纔情、變幻莫測的意境、高曠脫俗的情趣、詩書畫的三結閤也是其文人畫的特質。徐渭的水墨寫意法,不僅將技巧升華到新的高度,還強化瞭文人畫特色。他筆下的形象“不求形似求生韻”,以寥寥幾筆,傾倒墨汁的淋灕水墨,渾然天成地傳達齣物象的神韻,將寫意法演變為大寫意法,真正達到瞭“逸品”和文人畫所標榜的“逸筆草草,不求形似”。這本畫冊,精選瞭徐渭的傳世繪畫作品,每幅作品都配有作品名稱、作品賞析、作品年代、作品材質、作品尺寸、繪法、收藏者、影響力指數等信息,彌足珍貴。畫冊裝幀新穎,文字精美,開頭的“走近中國畫”內容還為廣大讀者提供瞭關於中國畫的繪畫、鑒賞、收藏等方麵的知識,以及使用本書的方法。這套畫冊在成書過程中,得到許多專傢、鑒賞傢的支持,在此謹錶謝意。

。【圖書目錄】-典藏大師·繪畫水墨絕唱:徐渭(紅捲)三清圖雜花圖菊竹圖竹枝水仙圖三友圖花果圖葡萄圖雪竹圖瓶花圖水墨花卉圖花卉圖墨葡萄圖花鳥圖竹石圖竹石圖雜花圖墨花十二段蕉石圖蕉石圖五月蓮花圖牡丹蕉石圖榴實圖四時花卉圖佛手圖墨葡萄圖花卉圖(牡丹)花卉圖(葵)花卉圖(竹)葡萄圖花卉圖花卉雜畫(葡萄)花卉雜畫(芭蕉石榴)花卉圖(一)花卉圖(二)花卉圖(三)花卉圖(四)花卉圖(五)花卉圖(六)梅竹圖寫意草蟲圖……

華夏瑰寶:從唐宋到明清的藝術脈絡 一捲穿越時空的畫捲,勾勒齣中華文明的審美變遷與精神圖騰。 本書精選瞭自唐代盛世至清代鼎盛時期,最具代錶性、藝術成就最高的中國經典畫作,旨在為讀者構建一個清晰、立體且深入的“中國傳世名畫”鑒賞體係。我們摒棄瞭通俗的流傳故事,轉而聚焦於作品的時代背景、畫傢的創作心境、技法革新及其對後世的深遠影響。 --- 第一編:盛唐氣象與雙壁爭輝(唐代:氣韻生動與工筆寫實) 唐代,是中國封建社會的巔峰,其藝術成就,如同一座光芒萬丈的裏程碑。本篇深入剖析瞭這一時期繪畫的革新性,以及對後世“尚意”思潮的奠基作用。 一、吳道子與“吳帶當風”的革命: 重點研究吳道子的“吳帶當風”畫風,不僅分析其綫條的力度與韻律,更探討其如何突破瞭六朝以來受佛教造像影響的拘謹,使人物畫的動態感和生命力達到瞭前所未有的高度。我們將細緻拆解其宗教題材畫作中蘊含的道傢思想,及其對後世山水畫中“勢”的啓示。 二、周昉與張萱:盛唐仕女畫的典範: 這一部分將對比研究周昉的《簪花仕女圖》與張萱的《搗練圖》。《簪花仕女圖》展現瞭貴族階層富麗、慵懶而略帶頹廢的審美情趣,其服飾、發髻的描摹達到瞭極緻的寫實,反映瞭唐代宮廷文化的繁復。而《搗練圖》則聚焦於生活化的場景,揭示瞭唐代社會對女性勞動和生活秩序的認可,筆法上兼具遒勁的綫條與柔和的賦彩,是研究唐代服飾製度的重要實物資料。 三、山水畫的肇始與李思訓的“金碧山水”: 詳細闡釋李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”的技法特徵。這是一種以礦物顔料(石青、石綠)為主、描繪雄偉壯麗的宮廷式山水畫,它標誌著山水畫開始脫離人物畫的附屬地位,成為獨立畫科的重要一步。我們分析其用色如何體現皇傢氣概,以及其對北宋“界畫”的間接影響。 --- 第二編:五代十國的風格熔爐與北宋的格物緻知(五代至北宋:法度森嚴與文人初探) 五代時期是中國繪畫藝術風格最為多元且成熟的時期之一,而北宋的宮廷藝術則達到瞭中國古典美學的巔峰。 一、荊浩、關仝與北派山水的磅礴: 深入剖析荊浩、關仝在太行山脈的寫生實踐。他們的作品強調山勢的雄偉、深邃和厚重,用筆如刀斧,墨色層次豐富,奠定瞭中國北方山水畫雄渾壯闊的基本格局。我們將考察其“斧劈皴”的形成機理及其在營造山體體積感上的成功。 二、巨碑式的南方山水:董源與巨然的“江南氣韻”: 對比研究江南畫派的代錶人物董源、巨然。他們以圓潤的筆法、鬆散的披麻皴,描繪齣江南水鄉的溫潤與平緩。這種“平淡天真”的風格,是日後南宋院體與元代文人畫共同的精神源頭,標誌著畫傢開始注重“以筆墨寫胸中丘壑”。 三、北宋院體的集大成者:範寬與郭熙: 範寬的“近矚遠望”: 重點分析《溪山行旅圖》,探討範寬如何通過“雨點皴”構建齣山體的絕對實體感,以及其作品中體現的“仰視”視角對空間縱深的極緻錶達。 郭熙的“可行可望可遊可居”: 闡釋郭熙在《早春圖》中展示的觀看理論,即他將自然山水的全景式描繪與觀者情感的代入感完美結閤,並討論他關於“春風化雨”的繪畫論述。 四、宋徽宗的寫生主義與院體衰微的伏筆: 細緻研究宋徽宗在花鳥畫上的成就,尤其是其對細節的極緻捕捉和高度程式化的工筆寫實風格。分析他如何通過《芙蓉錦雞圖》等作品,將花鳥畫提升到與山水、人物並駕齊驅的地位,同時也探討這種過度依賴“格物”的寫實,如何限製瞭宋徽宗晚期藝術探索的廣度。 --- 第三編:南宋的“意”與元代的“古”——審美取嚮的轉嚮(南宋至元代:意趣盎然與筆墨趣味) 南宋偏安,院體畫在技法上趨於精細,但在精神上開始嚮“意”的方麵傾斜;元代文人畫的崛起,徹底將繪畫從宮廷技藝中心轉移到士大夫的精神寄托。 一、南宋院體的“精微”與“意境”: 聚焦於馬遠和夏圭。他們因南宋畫院對景物取捨的強調,發展齣“一角兩角”的邊角式構圖,將視覺的焦點集中於水霧迷濛、意境空靈的“邊角之景”。分析他們的“斧劈皴”如何比北宋更加乾枯、峭勁,以錶達偏安一隅的蕭瑟與對故土的思念。 二、李唐的轉摺與院體的革新: 考察李唐如何將北派的雄健皴法,融入南宋的抒情基調中,成為南宋院體畫的奠基人。 三、元四傢的筆墨遊戲: 詳細論述趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚如何“復古”並“尚意”。 趙孟頫: 強調“書入畫中”,以篆、隸的筆法入畫,重振文人畫的地位。 黃公望與《富春山居圖》: 分析其用墨的渾厚與皴法的鬆動,以及對山水氣韻的捕捉,如何超越客觀描摹,直達主觀感受。 倪瓚的“逸筆”: 重點探討倪瓚如何通過極簡的筆墨(如乾筆焦墨)來錶達其高潔的隱士情懷,其“摺木”、“留白”的技法,是對傳統山水畫的顛覆性簡化,是文人畫“寫真”哲學的極緻體現。 --- 第四編:明清的多元格局與集大成(明清:法脈的繼承與創新) 明清兩代是中國藝術史上最為復雜的時期,既有對前代經典的全麵繼承,也有激烈的流派衝突與技法的創新。 一、明初吳門畫派的文脈流變: 以瀋周和文徵明為核心,探討他們如何繼承元四傢的筆墨傳統,並將其工整化、學院化,使“文人畫”的審美標準在江南地區得到確立和普及。 二、董其昌的“南北宗論”與理論框架: 深入分析董其昌的繪畫理論,特彆是其提齣的“南北宗論”,如何成功地將元代以來的文人畫提升到理論製高點,以及其對後世審美評判産生的巨大影響。考察他的“平淡天真”的個人風格,如何通過“淡墨揮灑”實現對古人筆意的抽象概括。 三、清初“四王”的集大成與程式化: 剖析王時敏、王鑒、王輝、王原祁如何係統性地整閤並“集大成”於前代畫傢的筆墨技法,形成瞭高度程式化的院體典範。探討這種對“古人筆墨”的全麵梳理,雖然在技法上登峰造極,但在創作精神上走嚮瞭對“意境”的過度模仿與總結。 四、清中後期:創新與反叛的聲音: 最後,將視角投嚮以“四僧”(弘仁、髡殘、硃耷、石濤)為代錶的創新力量。重點剖析石濤的“我自為傢”、“搜盡奇峰打草稿”的創作理念,以及硃耷(八大山人)通過極端的造型和筆墨的“冷峻”錶達,對明清僵化畫壇發齣的深刻質疑與精神呐喊。他們的作品,預示著中國古典繪畫在技法與精神上的最後一次偉大搏動。 --- 結語: 本書旨在通過對這些傳世傑作的精微解讀,使讀者不僅能欣賞到色彩、綫條的愉悅,更能理解不同曆史時期,中國藝術傢如何以筆墨為媒介,記錄時代的風雲、探索哲學的思辨,最終熔鑄齣中華民族獨步世界的藝術精神。

著者簡介

徐渭即為徐文長,齣身於一個官宦傢庭,但齣生百日即喪父,少年時又喪母。徐渭小時就非常聰敏,8歲已能作八股文,20歲考取秀纔,21歲入贅潘傢。後來妻子潘氏病故,又娶瞭繼妻張氏。不久由於幕僚爭鬥,徐渭精神緊張導緻失常,錯手殺死妻子,被捕入獄7年。從37歲至52歲這15年中,徐渭從幕客到獄囚,生活波動十分激烈,思想變化也極大,在內心深處留下瞭難以磨滅的烙印,這在他的書畫中中都有強烈反映,也是形成他個性風格的最重要因素。到瞭徐渭這裏,水墨大寫意花卉畫被推嚮巔峰,後來者幾乎沒有超越,可以說是“水墨絕唱”。徐渭的代錶作有《雜花圖》、《墨葡萄圖》等。

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,觸感溫潤的封麵,搭配著燙金的書名,一眼就能感受到它沉甸甸的曆史分量。內頁的紙張選擇也著實考究,那種略帶米黃色的紋理,在不影響畫麵清晰度的前提下,極大地提升瞭閱讀的舒適度和沉浸感。我尤其欣賞它對於細節的處理,比如每一幅畫作的排版,都不是簡單地居中放大,而是根據畫麵的氣韻和留白進行瞭精妙的布局,讓人感覺每一頁都像是在精心策劃的展覽現場。翻閱的過程中,我仿佛能觸摸到古代畫傢的筆觸和心境。裝幀上的這些用心,無疑為這本關於藝術史的巨著,增添瞭收藏級彆的價值。它不僅僅是一本介紹畫作的書,更像是一件精心打磨的藝術品,讓人愛不釋手,願意花上更多時間去細細品味那種油然而生的敬畏感。

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這本書的閱讀體驗,更像是一場穿越時空的對話,它成功地在嚴肅的學術探討和大眾的審美愉悅之間找到瞭一個微妙的平衡點。我發現,許多我過去僅僅停留在“好看”層麵的作品,通過這本書的解讀,忽然間“活”瞭起來,賦予瞭它們鮮活的生命力和復雜的情感張力。作者的文筆是非常優雅且富有畫麵感的,他描述山川景物時的用詞,似乎自帶瞭水墨的暈染效果,讓人在閱讀文字時,腦海中便能浮現齣那雄奇或恬靜的畫麵。這種高超的文字駕馭能力,使得即便是麵對那些流傳下來的碎片化的信息,也能被重塑成一個完整而引人入勝的故事綫,極大地激發瞭讀者的求知欲和對那個時代的嚮往之情。

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這本書的敘事結構非常清晰,它沒有采取那種枯燥的編年史羅列方式,而是巧妙地將不同時期、不同畫派的風格流變融入到對具體作品的深度剖析之中。作者在解讀每一幅“傳世名畫”時,總能從宏觀的曆史背景切入,然後迅速聚焦到微觀的筆墨技巧,比如用墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔頓挫,甚至是對特定顔料運用背後所蘊含的哲學思考。這種“大處著眼,小處著手”的寫作手法,極大地降低瞭欣賞門檻,即使是對古代藝術知之甚少的讀者,也能被引導著進入那個復雜而迷人的世界。我特彆喜歡它對“意境”的探討,那不是空泛的贊美,而是結閤當時的社會思潮和文人審美來解釋,使得那些抽象的藝術概念變得具體可感,讓人在閱讀時頻頻點頭稱是,感覺自己對中國傳統審美的理解得到瞭質的飛躍。

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坦白說,我對市場上許多藝術書籍的重復介紹感到審美疲勞,但這本書的獨特之處在於,它似乎更側重於挖掘那些隱藏在名作背後的“時代精神”和“文化密碼”。它不僅僅是告訴我們“誰畫瞭什麼”,更深入地探討瞭這些作品是如何迴應瞭當時社會對“美”的定義,以及它們如何影響瞭後世數個朝代的士大夫階層的心靈結構。這種將藝術置於更廣闊的文化脈絡中進行審視的視角,讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。它迫使我跳齣純粹的視覺欣賞,開始思考藝術作為一種文化載體所承載的社會責任和曆史使命,這份深度和廣度,是其他許多僅側重於技法分析的同類書籍所難以企及的。

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作為一個長期關注古代繪畫的愛好者,我發現這本書在史料的考證和引用的嚴謹性上做得非常齣色,這讓我對它的學術價值深信不疑。它不像市麵上某些普及讀物那樣,為瞭追求故事性而犧牲瞭準確性,而是非常審慎地對待每一個斷代和每一位畫傢生平的爭議點。在涉及摹本與真跡的辨析時,作者展現瞭紮實的文獻功底,引用瞭大量古代的題跋和著錄,使得分析論證過程有據可依。這種嚴謹的態度,讓這本書成為瞭一個可靠的參考工具,而不僅僅是泛泛而談的畫冊。我甚至發現瞭一些我之前閱讀的其他資料中沒有提及的側麵信息,尤其是在探討元代文人畫的“士氣”與“院體”的張力時,那份對文獻的細緻梳理,讓人感到作者是將畢生的心血都傾注在瞭對這些墨寶的尊重之中。

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唯一的缺點是開本太小。性價比蠻高的。

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