重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画

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出版者:文物出版社
作者:重庆中国三峡博物馆
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2011-9
价格:380.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501032839
丛书系列:重庆中国三峡博物馆藏文物选粹
图书标签:
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具体描述

重庆中国三峡博物馆藏文物选粹之绘画

《山河入梦:中国古代绘画艺术巡礼》 本书是一部深入探索中国古代绘画辉煌成就的艺术画册,旨在带领读者穿越时空,领略中华文明数千年来的审美情趣与精神追求。我们将目光聚焦于中国古代绘画的各个重要时期、流派和代表性作品,力求呈现一幅全面而生动的中国绘画发展图景。 一、 远古的曙光:史前与秦汉时期的绘画肇始 翻开历史的扉页,中国绘画的起源可以追溯到新石器时代。从岩画上粗犷而充满生命力的线条,到陶器上神秘而富有寓意的纹饰,我们能够窥见古人早期对世界的认知与表达。进入秦汉时期,随着社会经济文化的繁荣,绘画开始登上大雅之堂,成为记录历史、宣扬教化、寄托情感的重要媒介。《史记》中关于画像石、画像砖的记载,生动地勾勒出那个时代绘画的初步形态。虽然许多早期作品已然湮灭,但零星出土的壁画、帛画,如汉代的《伏羲女娲图》、《龙凤仕女图》等,已足以展现出早期绘画对线条的娴熟运用,以及对神话传说、历史故事的生动描绘。这些作品不仅是艺术的瑰宝,更是研究中国古代社会生活、思想观念的珍贵史料。 二、 辉煌的篇章:魏晋南北朝与隋唐时期的绘画高峰 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又孕育思想解放的时代,佛教的传入为中国绘画注入了新的活力。敦煌莫高窟的壁画,以其数量之巨、内容之丰富、艺术之精湛,成为这一时期绘画的集大成者。从早期的印度佛教影响,到本土化的艺术风格形成,敦煌壁画见证了中国绘画的演变过程。顾恺之、陆探微、张僧繇等画家,以“以形写神”的独特理论,将人物画推向新的高度,其作品虽然多已失传,但通过后世的摹本和文字记载,我们依然能感受到他们“秀骨清像”、“铁线描”等技法的魅力。 隋唐时期,国力强盛,文化交流频繁,中国绘画迎来了第一个辉煌的黄金时代。人物画、山水画、花鸟画等各类题材蓬勃发展。阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》以其严谨的构图、细腻的人物刻画,展现了唐代宫廷画的典范。吴道子的“吴带当风”,张萱、周昉的“唐仕女画”,描绘了盛唐时期女性的丰腴之美和生活情趣。佛教绘画在这一时期依然是重要的组成部分,壁画和造像艺术达到了顶峰。而山水画也开始独立发展,展子虔的《游春图》被认为是山水画的开山之作,虽然真伪有待考证,但其意义非凡。 三、 转型与传承:宋元时期的绘画变革 宋代是中国绘画发展史上一个承前启后的重要时期。在继承唐代的基础上,宋代绘画在写实性和意境营造上达到了新的高度。帝王如宋徽宗,本人即为杰出的画家和书法家,他提倡“院体画”,强调写实功力,使得宫廷绘画达到了极致。张择端的《清明上河图》以其宏大的场面、生动的人物、细致的景物描绘,成为中国风俗画的巅峰之作,为我们展现了北宋都城汴京的繁华景象。山水画更是宋代绘画的重镇,范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万山积雪图》等,以其雄浑壮阔、气势磅礴的山水描绘,展现了画家对自然的深刻体悟和人文精神的融入。 元代,随着蒙古族的入主中原,绘画风格也发生了一定的变化。文人画在这一时期得到了进一步的发展和普及。赵孟頫以其“古意”和“文人气息”,复兴了晋唐以来的人物画传统,并对山水画和书法进行了革新。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨、诗意的构图,成为元代山水画的代表作。王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”,各自形成了独特的艺术风格,他们的作品注重笔墨韵味、抒发个人情怀,为后世文人画的发展奠定了基础。 四、 走向写意:明清绘画的多元发展 明代绘画在继承宋元的基础上,呈现出更加多元化的发展态势。职业画家和文人画家并存,学院派和文人画派相互影响。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”各具特色,他们的作品或苍劲古朴,或秀丽雅致,或奔放不羁,展现了明代绘画的丰富面貌。花鸟画也取得了显著的成就,陈淳、徐渭以其奔放的笔墨和独特的个人风格,将写意花鸟画推向了一个新的高度。 清代是中国绘画史上的又一个重要时期,尤其在宫廷画和文人画方面都有着辉煌的成就。宫廷画方面,以郎世宁为代表的西方传教士画家,将西方绘画的透视、光影等技法带入中国,与中国传统绘画相结合,创造出中西合璧的艺术风格,如《平定准部回部战图》等。文人画方面,董其昌的理论对后世影响深远,扬州八怪以其奇崛的画风和不落俗套的创作,成为清代绘画的一道亮丽风景线。王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”在山水画上继承了元四家的衣钵,并形成了“清初画风”。 五、 意境与传承:中国古代绘画的时代精神 纵观中国古代绘画的发展历程,我们可以发现,它不仅仅是技巧的展现,更是中国传统文化、哲学思想、审美情趣的集中体现。中国古代画家强调“天人合一”的哲学观念,将自然山水视为寄托情怀、感悟人生的载体。笔墨的运用是中国绘画独有的魅力,它不仅仅是描绘物象的工具,更是画家情感的宣泄和精神的传达。留白是中国绘画的精髓之一,它为观者留下了丰富的想象空间,使得作品更具意境和韵味。 本书旨在通过对中国古代绘画不同时期、不同流派的代表性作品进行梳理和介绍,帮助读者深入了解中国古代绘画的演变脉络、艺术特色和文化内涵。从史前岩画的质朴到唐宋山水的雄浑,从元代文人画的淡雅到明清绘画的多元,每一幅画作都承载着一个时代的印记,诉说着中华民族独特的审美追求和精神世界。希望本书能成为您探索中国古代绘画艺术的得力助手,引领您走进中国艺术的璀璨星河,感受那份跨越千年的艺术魅力。

作者简介

目录信息


概述
绘画
1.马麟等 杂景院画册(八开) 南宋
2.佚名临贯休罗汉图轴 南宋
3.佚名仙山楼阁图扇页 元
4.王绂枯木竹石图轴明
5.夏昶清风高节图轴明
6.朱约佶采药仙人图轴明
7.戴进仿米云山图轴明
8.佚名千里江山图卷明
9.林良鱼鸟清缘图轴明
10.杨忠桃花源图轴明
11.沈周吴城怀古图轴明
12.沈周临水宴坐图轴明
13.沈周万壑寒林图卷明
14.文徵明葵阳图卷明
15.文徵明仿倪山水图卷明
16.唐寅临韩熙载夜宴图卷 明
17.彭年、文嘉等寒渚秋色图扇页明
18.陈淳花卉图册(八开) 明
19.陈淳辛夷花图轴明
20.陈栝玫瑰图扇页明
21.谢时臣黄鹤楼图轴明
22.张复山涧古藤图轴明
23.张宏海上仙岛图卷明
24.张宏虎丘看月图轴明
25.董其昌拟高克恭山水图轴明
26.董其昌云山小隐图卷 明
27.董其昌雪山萧寺图轴明
28.宋旭桃源图卷明”
29.赵左孤棹垂钓图轴明
30.孙克弘秋菊图轴明
31.莫是龙乱山秋色图卷明
32.吴振济川图卷明
33.卞文瑜水村消夏图轴明
34.蒋蔼仙岩春色图轴明
35.赵备墨竹图轴明
36.曹羲逍遥曳杖图轴明
37.史忠江湖寓适图卷明
38.张祜秋林策杖图轴明
39.程嘉燧听松图轴明
40.朱鹭翠绿千重图卷明
41.丁云鹏洛神图卷明
42.王彬三教圣人图轴明
43.蓝瑛摹王右丞山水图轴 明
44.蓝瑛湖芜高逸图轴明
45.蓝瑛疏林远岫图轴明
46.陈洪绶停舟对话图轴明
47.陈洪绶唏发图轴明
48.魏克江天远行图扇页明
49.张风灞桥风雪图扇页明
50.张风乐梧消暑图轴明
51.王崇简寒鸦雪石图扇页 明
52.李因花鸟图卷明
53.李因牡丹双燕图轴明
54.邹之麟水村山居图轴明
55.胡靖乔松柱石图轴明
56.王时敏仿米云山图轴清
57.王鉴仿梅道人山水图扇页清
58.王鉴烟浮远岫图轴清
59.王翠仿元人山水图轴清
60.王原祁扁舟图卷清
61.王原祁山水图轴清
62.恽寿平苍虬翠壁图轴清
63.杨晋芦岸牧牛图轴清
64.唐岱泉光云影图轴清
65.方士庶仿巨然山水图轴清
66.方士庶寒潭画舸图轴清
67.钱维城九秋图卷清
68.董邦达仿元山水春色图扇页清
69.王玖夏山沙碛图轴清
70.王宸江行揽胜图轴清
71.朱耷山水图轴清
72.朱耷鹭鸶蓉华图轴清
73.石涛松庵读书图轴清
74.梅清黄山松谷图轴清
75.查士标雨余新涨图轴清
76.查士标赤城图轴清
77.龚贤翠嶂飞泉图轴清
78.樊圻山水图册(八开) 清
79.高岑水阁渔舟图轴清
80.邹喆双燕桃花图扇页清
81.担当临流图轴清
82.萧一芸溪山楼阁图轴清
83.萧云从关山行旅图卷清
84.谢彬村斗图轴清
85.曹有光千崖秋爽图轴清
86.戴明说墨竹图轴清
87.冯浞鸣泉翠深图轴清
88.茅麐藤阴读书图卷清
89.奚涛西湖春晓图轴清
90.诸昇仿大痴山水图扇页清
91.罗牧山水图轴清
92.罗牧幽居卧游图轴清
93.顾符稹虎丘图卷清
94.王武蓉桂图扇页清
95.高简秋林观瀑图轴清
96.禹之鼎文潞公园图轴清
97.禹之鼎墨竹图轴清
98.袁江江山楼阁图轴清
99.金农枇杷图轴清
100.李鱓秋葵鸡黍图轴清
101.李鱓花卉图册(十二开) 清
102.汪士慎墨梅图轴清
103.黄慎纫兰图轴清
104.高翔山水图屏(四条) 清
105.郑燮七月新篁图轴清
106.郑燮兰竹石图轴清
107.李方膺牡丹图轴清
108.罗聘午桥庄图轴清
109.罗聘等研山图卷 清
110.罗聘二色梅花图轴 清
111.华喦牧马图轴 清
112.华喦松涧苍鹿图轴清
113.华喦仿赵仲穆山水图轴清
114.高凤翰花石图册(十开) 清
115.边寿民花卉图册(十二开) 清
116.蔡嘉层崖石屋图轴清
117.蔡嘉仕女凝思图轴清
118.闵贞凝思图轴清
119.朱本沧江来雁图轴清
120.蒋廷锡水墨牡丹图扇页清
121.蒋廷锡花果蔬菜图册(十二开)清
122.强国忠山水图册(十二开) 清
123.高其佩指画松林骑马图轴清
124.李世倬万木奇峰图轴清
125.张庚林峦沙水图轴清
126.钱载墨竹图轴清
127.张洽六逸图卷清
128.张敌春光长寿图扇页清
129.黄易高逸图扇页清
130.龚有融写生小品图轴清
131.张问陶达摩渡江图轴清
132.张问陶西崖诗意图册(十二开)清
133.瑛宝云笈山房图卷清
134.费丹旭、汤贻汾楼观沧海图卷清
135.汤贻汾玲珑石图轴清
136.戴熙云峰耸秀图轴清
137.钱杜秋声落遥渚图扇页清
138.谭铭仿元人山水图轴清
139.王素仕女拜月图轴清
140.赵之谦仿懊道人花卉图扇页清
141.任薰历史人物图屏(八条)清
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画》带给我的感受,与其说是一次观赏,不如说是一场穿越时空的对话。我一直认为,艺术是连接过去与现在最直接的桥梁,而书中的画作,便是那座桥梁上最璀璨的风景。它不像那些通俗的娱乐读物,可以让你在轻松的氛围中消遣时光,它需要你静下心来,用一种虔诚的心态去感受。我记得有一幅描绘仕女的画,画中的女子眉目如画,神态婉约,仿佛正从千年前的深闺中走来,带着一丝淡淡的忧愁和无尽的思绪。她的服饰、妆容,每一个细节都充满了那个时代的印记,也透露出画家对女性美最经典的理解。我尝试去想象她所处的时代,她的生活,她的心境,仿佛能够通过这幅画,触摸到历史的脉络,感受到那些已经逝去的人物和故事。而另一幅山水画,则展现了与仕女画截然不同的气魄。画面中的山峦雄伟壮丽,仿佛承载着岁月的沧桑,又充满了生命的活力。画家寥寥数笔,便勾勒出山川的气势,那种雄浑、博大的意境,让人心生敬畏,也感受到中国山水画的无穷魅力。这本书的编排方式也很考究,每一幅画作都有详细的介绍,包括作者、年代、尺寸以及简要的赏析,这对于我这样非专业读者来说,提供了很好的指引,让我能够更深入地理解和欣赏作品。

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打开《重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画》这本书,就如同打开了一个尘封已久的宝藏。我并非一个绘画鉴赏家,更多的是以一种普通读者的好奇心去探索。一开始,我可能只是被其精美的封面所吸引,但当一幅幅画作映入眼帘时,我才真正领略到它的不凡。这里面有许多我从未见过的作品,它们风格各异,题材广泛,却都散发着浓厚的艺术气息。有一类画作,画面构图严谨,色彩浓郁,人物刻画细致入微,仿佛每一个眼神、每一个动作都充满了故事。这让我不禁联想到古代的绘画大师是如何在方寸之间,描绘出如此生动的人物形象,并传递出丰富的情感。还有一些画作,则以写意的手法,寥寥数笔,便勾勒出山川的意境,云水的流动,甚至是风的气息。这种“以形写神”的艺术表现方式,让我惊叹于中国传统绘画的独特魅力。书中还有一些描写花鸟的画作,它们色彩鲜艳,生机勃勃,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。每一幅作品都像是画家与自然的一次深刻对话,将他对生命的感悟凝结在笔墨之中。这本书给我最大的感受是,中国古代的艺术家们,不仅仅是在描绘景物,更是在表达一种精神,一种对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对美的追求。

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坦白说,我并不是一个对绘画有着深厚专业知识的人,更多的时候,我阅读这类书籍,是一种放松和学习并存的状态。《重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画》这本书,给我带来的体验是既有意外的惊喜,也有意料之中的震撼。它的体积并不算小,厚实的纸张和精美的印刷,本身就透着一股“大制作”的质感。当我翻阅里面的画作时,首先映入眼帘的是那些写意山水,它们气势磅礴,笔墨淋漓,仿佛能将观者带入到画家所描绘的宏大世界中。远处的山峦层层叠叠,近处的流水潺潺而下,云雾缭绕,意境悠远。我尝试去想象画家是如何在创作时,捕捉到山水的灵气,并将之转化为墨色和线条。随后,我又被那些工笔的人物画所吸引。画中的人物,不论男女老少,都栩栩如生,神情各异。她们的衣着、发髻,甚至微小的表情,都充满了那个时代的风俗人情,让我仿佛穿越回了历史的长河,与这些古人进行一场无声的交流。让我特别感兴趣的是,书中对于不同时期、不同流派的画作都有所收录,这为我提供了一个相对全面的视角,去了解中国绘画的发展脉络。虽然我无法一一辨识出每一幅画的具体年代和作者,但那些共同的东方美学韵味,却能深深地打动我。

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对于《重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画》这本书,我的感受是相当直接且纯粹的,我把它当作一次与古老艺术的亲密接触。我没有刻意去寻找什么学术价值,只是沉浸在画面本身带来的冲击力之中。书中的画作,给我最深刻的印象是它们所蕴含的那种宁静而悠远的气质。无论是描绘山川景色的画,还是人物题材的画,都有一种让人心安的力量。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作,它们并非是简单的复制,而是将自然的神韵与画家的情感融为一体。一棵古树,一块岩石,一道溪流,在画家的笔下,都仿佛有了生命,有了灵魂。我常常会对着这些画作发呆,想象着画师当时的心境,或许是在感悟自然的伟力,或许是在抒发内心的情怀。书中的一些人物画,也让我着迷。她们的眼神,她们的姿态,都充满了故事感。即使是简单的描绘,也能让人感受到一种生命的律动。总的来说,这本书给我最大的收获是,它让我看到了中国古代艺术的博大精深,以及那些艺术家们对美的独特理解和追求。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,让我得以窥见那个遥远而充满魅力的艺术世界。

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这本《重庆中国三峡博物馆藏文物选粹·绘画》的画册,当我第一次翻开它,就被一种古老而典雅的气息深深吸引。虽然我并非专业的美术史研究者,但长期以来对中国传统绘画怀有浓厚的兴趣,也曾涉猎过不少名家名作的画册。然而,这次的体验却格外不同。书中呈现的每一幅画,都仿佛承载着一段厚重的历史,诉说着一个时代的风貌。从细腻的工笔到写意的山水,每一笔每一划都凝聚着画师的匠心与情感。我特别喜欢其中几幅描绘山水景色的画作,它们并非简单地复制自然,而是将画家心中对山川的理解、对自然的敬畏,乃至对人生哲思的感悟,都融入了笔墨之中。远山如黛,近水潺潺,云雾缭绕,仿佛能听到松涛声声,感受到清风拂面。我常常会停留在同一幅画前,细细品味其构图的巧妙,色彩的运用,以及笔触的力度。即使是同一主题的画作,不同画师的风格也千差万别,有的严谨细腻,有的豪放洒脱,从中可以窥见不同时代、不同地域的艺术审美差异。这本书的装帧也很精美,纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处,让我感觉像是捧着一件珍贵的艺术品。尽管我还不曾亲身前往重庆中国三峡博物馆,但通过这本书,我已经能够感受到那里收藏的艺术瑰宝所散发出的独特魅力,这是一次视觉与心灵的双重盛宴。

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方士庶的作品很惊艳

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这必须得算得是中国博物馆里的一个hidden gem

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题外话是,为重博书画类藏品做出重要贡献的王缵绪和李初梨,享受的待遇却全然不同。死于狱中的王与独享展厅的李,可为艺术史背后的一个注脚。

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这必须得算得是中国博物馆里的一个hidden gem

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方士庶的作品很惊艳

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