具体描述
The classic work on film directing, now fully revised for the millennium with a foreword by James Garner introduced by Robert Wise The Boston Globe said The Film Director iis more than a solid nuts-and-bolts textbook. It is a fascinating behind-the-kliegs look at the director's world. Backstage raved, At long last, a book about directing written by a successful full-time practitioner of the craft. The New York Times called The Film Director, "Interestingly written as a clear and well-illustrated handbook for the beginner", and Film Reviewer exclaimed "The aspiring director and the student could not find a more expert and practical guide to the mastering of the directorial craft". Now, award-winning Hollywood director Richard L. Bare's invaluable work on craft and craftsmanship has been completely revised and updated for a new generation of filmmakers. In it, they will not only learn to direct, they will also perhaps more importantly n find out how to get a job directing. A fascinating behind-the-scenes look at moviemaking, The Film Director uses firsthand examples from giants such as Hitchcock, Wilder, Kubrick, Stevens, and Vidor along with discussions of the working methods of Cameron, Scorsese, Spielberg, and Nichols. The mechanics and techniques of staging and handling the camera are examined, the art of keeping a story moving is explained, and working with actors so that they can give their personal best is analyzed as Bare did with the volume's foreword writer, James Garner, whom he discovered. Richard L. Bare brought George Lucas and Robert Altman to his Hollywood shoots so that they could see how industry professionals really work; now anyone who picks up this book can learn, too. This is a must read for the beginning director on the way to a first big break, as well as for anyone interested in the challenges and triumphs of the director's art.
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如果说这本书有什么可以改进的地方，那可能就是它对某些新兴的数字媒体制作趋势的讨论略显保守和不足。书中大部分的篇幅都聚焦于20世纪的电影黄金时代以及新浪潮的经典理论构建，这无疑是扎实且必要的。但当涉及到当代流媒体平台对叙事结构和观众习惯带来的根本性颠覆时，作者的笔触似乎就显得有些犹豫和蜻蜓点水了。我期待能看到他对那些利用短视频平台进行视觉实验的年轻创作者的深入分析，或者对“零预算史诗”这类新现象的剖析。目前的呈现更像是对“胶片时代遗产”的一次隆重告别，而不是对未来“影像表达”的一次全面展望。希望在未来的再版中，能够加入更多对后现代媒体环境的辩证思考，让这本书的理论框架能够更完整地覆盖当下的创作生态，而不只是停留在对过去的致敬与反思中。
评分这本书中对于“权威”的解构，是我认为最令人拍案叫绝的部分。作者并没有简单地将导演神化，而是将他们描绘成一群行走在边缘、充满矛盾的匠人和暴君的混合体。我印象特别深的是其中一段关于某位大师在片场对演员近乎苛刻的控制欲的描述，那种文字的笔触冷峻而犀利，丝毫没有美化那个时代所谓的“艺术牺牲”。它揭示了光鲜亮丽的银幕背后，那些常常被忽略的人性挣扎和权力博弈。这种批判性的视角，让整本书的厚度陡然增加，不再是简单的赞美集。读到这些部分时，我甚至会放下书，开始反思自己过去观看那些经典电影时，是否遗漏了那些隐藏在镜头光影之下的黑暗面。作者的勇气在于，他敢于直视那些被光环遮蔽的真相，将光环卸下，露出了泥土和汗水，这种坦诚，极其珍贵。
评分这本书的语言风格是如此的迷人，它让那些原本可能枯燥的理论分析变得充满了文学性和画面感。作者似乎拥有将枯燥的制片流程和复杂的运镜技术，转化为一首首精妙的散文诗的能力。例如，他描述一场追逐戏的剪辑时，所用的词汇，仿佛是直接在勾勒一幅动态的抽象画，每一个动词的选择都精准地传达了速度与焦虑的叠加。我常常发现自己读完一个段落后，会不自觉地停下来，闭上眼睛，想象那个画面在脑海中被构建出来的过程。这种“引导想象”的能力，是许多同类书籍所不具备的。它不是在告诉你“应该”怎么看电影，而是在潜移默化中，教会你如何用更具审美敏感度和历史深度的眼光去“体验”电影。这本书，绝对是那种读完后，你会发现自己看世界的方式都发生了一点点微妙改变的奇特读物。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种浓郁的电影胶片质感扑面而来，让人仿佛能闻到老式放映机的热度。我特别欣赏封面上那几笔大胆的色彩泼墨，如同导演在混乱的片场中捕捉到的那一瞬间灵感，既张扬又内敛。内页的排版也极为考究，字体选择有一种古典的厚重感，与某些章节讨论的默片黄金时代的历史背景相得益彰。装帧的质量无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都能感受到纸张的细腻纹理，这绝对是一本值得收藏的艺术品。我甚至会花额外的时间去研究那些精心设计的章节标题，它们往往采用了一种戏谑的、仿佛是幕后花絮的口吻，让人在正式阅读内容之前，就已经被带入了一种特定的情绪氛围之中。这本书的物理呈现，本身就是对电影艺术的一种致敬，它超越了一般书籍的范畴，更像是一个被精心打包的、充满故事感的物件。如果你是那种注重阅读体验的人，仅仅是摆在书架上，它都能成为一个强有力的谈资。
评分我花了整整一个周末才勉强读完这本书的前半部分，不是因为内容晦涩，而是因为它的叙事节奏太过于跳跃和碎片化，像是在看一部剪辑大师的实验短片。作者似乎并不热衷于线性叙事，而是热衷于在不同的历史节点和不同的电影流派之间进行快速切换，那种感觉就像是你在一个巨大的电影资料馆里，被一个狂热的导览员拖着，马不停蹄地从法国新浪潮的咖啡馆冲到好莱坞的片场，再一头扎进日本黑泽明的史诗场景中。这种叙事手法对于那些习惯了传统传记体裁的读者来说，可能会有些挑战性，需要读者具备一定的电影史背景知识才能跟上作者那近乎狂奔的思路。然而，一旦你适应了这种“蒙太奇”式的阅读节奏，你会发现其中蕴含着一种惊人的洞察力，作者总能在看似不相关的片段中，精准地找到那些连接不同时代、不同文化背景的创作脉络。这不只是一本书，更像是一场需要高度参与的智力游戏。
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