赵孟頫书归去来辞-彩色放大本中国著名碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书

作者:孙宝文

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2011-12

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787532635771

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

图书标签:

• 书法
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《赵孟頫书归去来辞》：一幅跨越时空的艺术对话 在中国书画艺术的浩瀚星河中，赵孟頫以其温润秀雅、风骨遒劲的书艺，以及对传统文化的深厚传承，占据着举足轻重的地位。他不仅是元代书画创作的领军人物，更是承前启后、光耀千古的文化巨匠。而《归去来辞》，作为陶渊明千古传诵的名篇，以其返璞归真、超然物外的文采，与赵孟頫的书写精神遥相呼应，成为历代书家竞相临摹的经典。 本书《赵孟頫书归去来辞——彩色放大本中国著名碑帖》正是这样一幅跨越时空的艺术对话，它精选了赵孟頫晚年成熟时期的代表作——《归去来辞》墨迹，以极为精良的彩色影印与放大工艺呈现，旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个近距离品鉴、深入理解这位伟大艺术家创作精髓的绝佳窗口。 一、 穿越古今的墨迹寻踪：赵孟頫与《归去来辞》的不解之缘 赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江湖州人，是元代杰出的书法家、画家、文学家。他博学多才，工诗文，擅绘画，尤精书法。其书法“圆润秀美”，法度严谨，对后世影响极大。他继承了二王（王羲之、王献之）的传统，融合了李北海、颜真卿、苏轼等名家之长，形成了独特的“赵体”风格。赵体书法以行楷见长，笔画丰腴，结字端庄，用笔圆转流畅，既有晋人遗韵，又不失唐人法度，被誉为“元代第一名家”。 《归去来辞》则是东晋文学家陶渊明（约365-427）创作的一篇辞赋，是他辞官归隐田园，表达内心挣扎与最终决定的心声。全辞分为序、辞、并序三部分，洋洋洒洒，意境悠远。辞中以“归去来兮，田园将芜胡不归？”开篇，以质朴的语言描绘了远离尘嚣、回归自然的渴望；随后，作者历数官场之污浊，抒发对田园生活的热爱，展现了诗人高洁的品格和不与世俗同流合污的决心。其文辞朴素自然，意境高远，充满了浓郁的田园气息和人生哲理，是中国文学史上的不朽名篇。 赵孟頫与《归去来辞》的结缘，并非偶然。赵孟頫一生仕途坎坷，虽然身为皇室后裔，却在元朝长期任职，这与他内心对隐逸生活和高洁人格的追求之间存在着微妙的张力。在《归去来辞》中，他得以借陶渊明的笔触，抒发自己复杂的心绪，探寻精神的归宿。因此，他多次书写《归去来辞》，其中以晚年所书的墨迹尤为精湛，笔力遒劲，墨色淋漓，情致饱满，达到了他书艺的巅峰。 二、 彩色放大本的匠心独运：让国宝“触手可及” 本书最大的特色在于其“彩色放大本”的呈现方式。相较于传统的黑白拓本或普通尺寸的影印本，彩色放大本拥有无可比拟的优势： 真实色彩，再现墨迹神韵： 传统的拓本由于技术限制，难以保留原墨迹的丰富层次和微妙色泽。而本书采用先进的彩色影印技术，能够最大程度地还原赵孟頫原作的墨色变化，从浓到淡、从枯到润，纸上的每一道笔触都散发出生命的光彩。观众可以看到墨色在纸上晕染的细腻痕迹，感受到宣纸特有的质感，仿佛亲眼目睹赵孟頫挥毫泼墨的场景。这种对色彩的真实呈现，对于理解赵孟頫用墨的功力，以及作品的整体美感至关重要。 放大细节，洞悉笔法精微： 书法艺术的美，在于其“藏”与“露”之间，在于毫厘之差的运笔精微。本书将赵孟頫的《归去来辞》进行大幅度放大，使得原本需要借助放大镜才能仔细辨别的笔法细节，如起笔、行笔、收笔，提按顿挫，转折钩捺，笔画的粗细、疾徐，墨色的枯润浓淡，都能一览无余。读者可以清晰地看到每一根线条的走向，感受笔尖在纸上运行的力度和速度，从而深入理解赵孟頫的用笔之道、结字之法以及章法之妙。这对于书法学习者来说，是极其宝贵的学习资源，能够帮助他们更准确地把握赵体书法的精髓。 原大比例，感受作品气魄： 放大不仅仅是细节的展现，更是对作品整体气魄的还原。赵孟頫的《归去来辞》原作本身就具有相当的气势和尺寸，通过彩色放大，读者能够更直观地感受到作品的整体布局、行距字距的安排，以及由此传达出的宏大或舒展的艺术张力。这种接近原大尺寸的呈现，能够让读者更沉浸在作品的艺术氛围中，体验到原作带来的视觉冲击力。 保护与传播的结合： 珍贵的古代墨迹往往脆弱易损，不便频繁展出。本书通过高质量的影印，将这一国宝级的艺术品进行“永固化”的传播，让更多的人有机会接触和欣赏到这件稀世之宝，同时也起到了对原作的保护作用。 三、 艺术鉴赏与学习的双重价值 《赵孟頫书归去来辞——彩色放大本中国著名碑帖》的价值，体现在艺术鉴赏和书法学习两个层面： （一） 艺术鉴赏的深度体验： 感受赵孟頫的艺术境界： 通过本书，读者可以深入体会赵孟頫在创作《归去来辞》时所倾注的心绪。他的书法，不只是技法的展现，更是心性的流露。在《归去来辞》中，我们能看到他书写时沉静的内心、超然的情怀，以及对人生哲理的思考。每一笔，都饱含着他对陶渊明“归去”情怀的共鸣，对田园之乐的向往，以及对污浊世俗的某种超脱。 品味“赵体”的时代韵味： 作为元代文化的代表人物，赵孟頫的书法既有晋唐书法的遗风，又展现出元代文人独特的审美情趣。他的书法不像宋代那样追求“尚意”的奔放，也不似明清那样追求“尚趣”的奇特，而是以一种温润、典雅、内敛的风格，展现出一种平和而又富有力量的美。本书能够让读者细致地品味“赵体”的每一处特点，理解其在书法史上的重要地位。 理解文与书的完美契合： 陶渊明的《归去来辞》本身就是一篇充满艺术魅力的文学作品，其辞藻的优美、意境的深邃，为赵孟頫的书写提供了丰富的灵感。赵孟頫的书写，并非简单地将文字“翻译”成线条，而是将自己的理解和情感融入其中，使得文字与笔墨相互辉映，达到文书合一的艺术境界。读者可以通过本书，体味到文字内容与书法形式之间那种浑然天成的完美融合。 （二） 书法学习的宝贵资源： 临摹学习的权威范本： 对于书法爱好者而言，本书无疑是一套极其珍贵的临摹学习材料。赵孟頫的《归去来辞》是学习其行楷的上佳选择，其结字、用笔、墨法、章法都具备典范意义。彩色放大本的出现，极大地便利了临摹者对细节的观察和学习，能够帮助学习者更准确地把握赵体书法的精髓，少走弯路。 理解用笔用墨的诀窍： 书法学习不仅在于形似，更在于神似。本书对墨迹的真实色彩和笔画细节的呈现，能够帮助学习者理解赵孟頫如何通过不同的用笔力度、速度以及墨色变化，来表现笔画的筋骨、血肉和神采。这种对“技法”背后“用墨”和“用笔”的深入洞察，是任何单一的黑白拓本或普通影印本都难以企及的。 章法布局的借鉴： 除了单字的笔法，作品的整体章法布局也至关重要。本书的彩色放大本，能够清晰地展现赵孟頫在安排整篇作品时的考量，包括行与行之间的呼应、字与字之间的顾盼、疏密的处理等。学习者可以通过观察这些细节，领悟到如何构建出一幅既有整体感又富于变化的优秀书法作品。 启发创作灵感： 即使不以临摹为主要目的，本书也能够为书法创作提供丰富的灵感。通过对不同时期、不同作品的风格进行对比研究，以及深入了解赵孟頫的艺术思想，学习者可以拓宽视野，形成自己独特的艺术语言。 四、 编排与内容：严谨考究，为读者提供全面体验 本书在内容编排上，力求为读者提供一个全面而深入的阅读体验。通常，一本优秀的碑帖影印本，除了高品质的图版外，还会包含以下内容，为读者提供必要的背景知识和学术支撑： 高清彩色影印图版： 这是本书的核心部分，按照原作的比例和色彩进行高质量的影印。每一页都经过精心校对，力求真实还原原作的风貌。 原大尺寸复制： 针对重要的碑帖，通常会提供原大尺寸的复制，以最直观的方式呈现作品的气魄。 详细的文字释文与注释： 对《归去来辞》原文进行准确的释文，并对其中可能涉及到的典故、生僻字词进行详细的注释，帮助读者理解原文含义。 精到的学术鉴赏文章： 通常会邀请书法史专家或资深研究者，撰写关于赵孟頫的生平、艺术成就、以及《归去来辞》这部作品的书法艺术价值、历史地位等方面的鉴赏文章。这些文章能够帮助读者从更宏观的视角理解作品，提升鉴赏水平。 作品的来龙去脉： 介绍作品的创作背景、流传过程、鉴定依据等，增强作品的文献价值和可信度。 与其他版本的对比分析（可选）： 在某些情况下，可能会对不同时期、不同版本赵孟頫书《归去来辞》进行简要的对比分析，以突显本书所选版本的独特性和优越性。 结语 《赵孟頫书归去来辞——彩色放大本中国著名碑帖》不仅仅是一本书，它是一扇窗，一扇通往中国古代艺术瑰宝的窗；它是一座桥，一座连接古今文人情怀的桥；它更是一本教科书，一本能够引导我们领略中国书法艺术博大精深的书。通过这本书，我们不仅能够欣赏到赵孟頫精湛的书法技艺，更能感受到他内心深处的艺术追求和人生哲思。让我们一同翻开这本巨著，开启一段与千古大师的深度对话，在墨香中体味中华文化的独特魅力。

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我最近开始尝试草书的创作，但总感觉自己的用笔过于拘谨，缺少那种一气呵成的气势。我手头上的几本怀素和张旭的帖，要么是拓本失真严重，要么是放大后显得笔断意连，让人无从下手。因此，我对这本《怀素自叙帖-彩色放大本中国著名碑帖》抱有极高的期望。读者的体验果然没有让我失望，本书在处理这种狂放不羁的笔法时，显示出了极高的专业水准。怀素那“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的境界，在这本书里得到了淋漓尽致的体现。每一个连带、每一个飞白，都清晰可辨，那种墨色从浓到枯的变化，就像是狂风骤雨中的瞬间停歇。我将它与我收藏的一本旧版拓本做了对比，新版的高清放大，彻底解决了原先许多连笔处模糊不清的问题，让我能够准确把握他运笔的节奏和速度。对于想要攻克狂草，领悟“颠张醉素”那种酣畅淋漓之美的学习者而言，这本书无疑是目前市场上最为理想的参考资料。

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作为一名常年和篆书打交道的书法爱好者，我对于那种古朴厚重的气息有着近乎偏执的追求。许多现代出版的篆书帖，为了追求“干净”和“易读”，往往过度修饰了原碑的自然风貌，让人觉得少了点“金石气”。所以，当我翻开这本《石鼓文-彩色放大本中国著名碑帖》的时候，那种扑面而来的苍茫感，让我差点激动得屏住了呼吸。这本书对《石鼓文》的影印处理，简直是神来之笔。它完美地保留了秦代篆书那种方劲古拙、笔画饱满圆润的特点。那些斑驳的剥蚀，那些被时间打磨出的微妙的凹凸感，都被精细地捕捉了下来。我特别留意了“车”“马”等字的结构，它们那种均匀的布局和内敛的张力，在这本放大版中被展现得丝丝入扣。临习时，我甚至能感受到用石杵在石头上刻画的阻力，而不是简单地用毛笔描摹。对于想领会大篆精髓，领略秦人尚武精神的同道，这本绝不仅仅是一本碑帖，它是一扇通往两千多年前的时光之门。

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这本《王羲之兰亭集序-彩色放大本中国著名碑帖》的装帧真是让人眼前一亮，光是封面那种温润的纸张质感，就透着一股雅致。我一直对“书圣”的笔法心驰神往，这次能拿到这本放大版，简直是意外之喜。初翻内页，那浓淡干湿变化微妙的墨迹，仿佛能透过纸面感受到晋人那种洒脱而又严谨的气韵。特别是那些关键的转折和提按，以前在小字本上总是看得不太真切，现在每一个细节都暴露无遗，仿佛王羲之就坐在我面前，一笔一划地教我。我尤其喜欢它对于“之”字的处理，形态万千却又遵循着内在的章法，这本书把这种精妙的对比展现得淋漓尽致。对于想深入研究魏晋风度，或者想在行书上有所突破的朋友来说，这本绝对是案头必备的宝典，光是临摹其中的“曲水流觞”四字，我就能消磨上好几个下午，那种心境的沉淀，是其他普通影印本无法给予的。我甚至觉得，光是看着这些墨痕，也能感受到古人那种“天人合一”的哲学意境。

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我最近迷上了唐代的楷书，特别是欧阳询的《九成宫》，那种险峻挺拔、法度森严的美感，真是让人欲罢不能。所以当朋友向我推荐这本《颜真卿多宝塔碑-彩色放大本中国著名碑帖》时，我本来还有点将信将疑。毕竟碑帖市场上的产品良莠不齐，很多放大版只是单纯地把字号放大了，却失却了原作那种力量感和肌理感。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地放大，更是在色彩和纹理的还原上做足了功夫。你能清晰地看到颜体那种如金刚杵般的筋骨，那种浑厚而不臃肿的笔力。特别是碑刻的崩损和锈蚀痕迹，也以一种近乎立体的效果呈现出来，这对于我们理解“颜筋柳骨”中“筋”的来源至关重要。我对比了自己以前用的普通影印本，简直像是从黑白电视升级到了4K高清，每一个横的收笔、竖的顿挫，都充满了力量的蓄势待发。这本碑帖不仅是临摹工具，更像是一部关于颜真卿书法精神的深度解析。

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说实话，我买碑帖很多时候是追求一种视觉上的享受和精神上的慰藉，而不仅仅是为了临摹。这本《宋四家书-彩色放大本中国著名碑帖》（假设书名是这个，以便继续评价）的装帧设计和内容编排，完全满足了这种“文人情结”。它汇集了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位宋代大家的作品，本身就是一场书法史上的盛宴。这本书的妙处在于，它没有采用那种刻板的、一页一帖的排版，而是巧妙地将不同作者、不同风格的作品放在相邻的页面进行对比，极大地增强了阅读和学习的趣味性。比如，苏体的浑厚蕴藉和米体的欹侧多变，在同一跨页上形成了鲜明的对比，让人能更直观地理解他们各自的艺术追求。更值得称赞的是，它对宋代瘦金体和行书的纸张纹理还原得极为真实，那种微微泛黄的底色和墨迹边缘轻微的洇散，都让人感到非常舒服和亲近。它不像是冷冰冰的教材，更像是一本精心策划的、可以随时把玩的艺术画册，让我每一次翻阅都能获得新的感悟和启发。

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悦亲戚之情话，请息交以绝游。

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