舞蹈美学

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出版者:
作者:吕艺生
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:2011-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787566000293
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术
  • J7舞蹈
  • 舞蹈学
  • 舞蹈美学
  • 艺术理论
  • 身体美学
  • 表演艺术
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  • 审美学
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具体描述

《舞蹈美学》,本书主要内容包括: 何为舞蹈美学、舞蹈美及其本质特征、怎样认识舞蹈美、原始舞蹈、模仿与表现、舞蹈的自治与不纯、边缘地带等。

好的,为您撰写一本名为《舞蹈美学》的图书简介,该简介将详细介绍一本不涉及舞蹈主题的图书内容,并力求自然流畅,不显人工智能痕迹。 --- 图书简介:《空间叙事:现代建筑的结构与光影哲学》 作者: 梁思远 出版社: 鸿宇文化 开本: 16开 页数: 480页 定价: 128.00元 导言:在“无形”中丈量“有形” 在当代语境下,我们对“美学”的探讨往往局限于感官直接捕捉的艺术领域,如绘画、音乐或表演。然而,真正塑造我们日常生存环境、影响我们精神空间的最宏大、最恒久的艺术形态,莫过于建筑。本书《空间叙事:现代建筑的结构与光影哲学》试图打破传统的美学藩篱,将研究的焦点从“舞蹈”的动态转置到“建筑”的静态与结构之上,探讨现代主义建筑如何通过材料、几何、以及光线的引入,构建出一套全新的、具有深刻哲学内涵的“空间语言”。 本书并非一部简单的建筑史,它更像是一次对现代建筑师内心世界的深度探访。我们不关注于宏伟的纪念碑式工程,而是潜入那些为人居住、为人思考的场所,去解析结构如何成为形式的最终表达,以及光线如何定义了时间的流逝与主体的感知。 第一部分:结构:从功能到本体的蜕变 本书的第一部分,着重剖析了自二十世纪初以来,建筑结构哲学所经历的根本性转变。这种转变,是从单纯的工程学考量,跃升为一种对“真实性”的哲学追求。 第一章:钢筋混凝土的“诚实性” 我们深入探讨了包豪斯(Bauhaus)理念的核心——对材料的诚实表达。钢筋混凝土,这种曾经被视为工业残留物的材料,如何被勒·柯布西耶(Le Corbusier)提升到可以承载现代生活哲学的地位?本章细致分析了“自由平面”与“自由立面”的概念,它们是如何在物理层面上,解除了传统承重墙对空间布局的束缚,从而赋予了居住者前所未有的自由感。我们将着重分析结构骨架与填充材料之间的辩证关系,解析“可见的必要性”如何转化为建筑的美学基础。 第二章:张拉结构与膜结构的力学诗篇 将视野拓展至更轻盈、更具张力的结构形式。本章聚焦于那些挑战重力的建筑实践。从弗莱·奥托(Frei Otto)在慕尼黑奥运场馆中对自然形态的模仿,到当代体育场馆中复杂的缆索系统,我们探讨了如何将纯粹的物理定律——拉伸、压缩、扭转——转化为具有视觉震撼力的形式语言。结构不再是隐藏的支撑,而是成为裸露在外的、讲述力学故事的雕塑。这里的“美”,来源于对物理极限的精准把握与优雅控制。 第三章:模数制与人类尺度的回归 在追求宏大叙事的现代主义初期,对标准化和工业化的过度推崇曾一度使建筑失去“人味”。本章则探讨了阿尔伯特·塞恩(Albert Speer)所倡导的黄金分割比例在建筑中的应用,特别是对“人类尺度”(Human Scale)的重新回归。我们分析了如何在高度工业化的生产流程中,通过精密的模数系统,重新锚定建筑与人体的关系,使冰冷的结构也能够承载温情的、可被身体感知的体验。 第二部分:光影哲学:定义“不可见”的空间 如果结构定义了建筑的骨架,那么光线就是赋予这个骨架以生命和时间性的灵魂。本书的第二部分,将重点放在光线作为一种主动设计元素的哲学意义上。 第四章:光的“驯服”与“释放” 我们分析了建筑师如何处理“入侵”的自然光。从密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对玻璃幕墙的极端运用,到路易斯·康(Louis Kahn)对光线“容器”的思考,本书区分了两种主要的光处理方式:一是将光线作为一种均匀、渗透的背景;二是将光线视为一种被雕塑的、具有明确边界的实体。路易斯·康的萨克生物研究所(Salk Institute)中的光影层次,成为了本章的核心案例,探讨光线如何标记出“服务空间”与“被服务空间”的等级差异。 第五章:阴影的叙事功能 阴影,往往被视为光线的对立面,但在建筑美学中,它却是至关重要的叙事工具。本章提出“阴影是结构沉默的表达”的观点。我们研究了那些故意设计出深邃凹陷、穿孔立面或百叶窗的建筑,分析这些设计如何通过制造动态变化的阴影,来指示一天中的时间、季节的更迭,甚至引导观者的视觉动线。阴影的厚度与锐度,成为了衡量空间深度的标尺。 第六章:色彩与材质对漫射光的反应 光线抵达表面后发生的一切,决定了空间的最终氛围。本章超越了对纯白空间的迷恋,转向探讨纹理和色彩在光线漫射中的作用。例如,粗粝的清水混凝土表面如何吸收并柔化光线,形成一种沉静、内省的氛围;而光滑的金属或玻璃表面如何反射光线,制造出动感与不确定性。这里的讨论聚焦于材料的“触感美学”如何与“视觉美学”交织,共同构建起一个多维度的感知场域。 第三部分:空间叙事:流动的体验与记忆的容器 最后一章,我们将目光从静止的结构和捕捉瞬间的光影,转向了时间维度中建筑对人类行为的引导与塑造。 第七章:路径、序列与身体的运动轨迹 建筑体验的本质在于运动。本书探讨了如何通过楼梯、走廊、庭院的布局,来精心编排观者的体验序列。这种序列感,与任何表演艺术中的节奏把握有着异曲同工之妙——它要求观者在“未见”到“已见”的过程中,完成对整体的认知。我们分析了彼得·艾森曼(Peter Eisenman)在设计中对非欧几何和路径干扰的运用,考察这些设计如何在物理上制造认知上的迷失感,从而迫使体验者更深入地思考“我在哪里”这一基本命题。 第八章:建筑的记忆与未完成性 现代建筑的美学并不止步于落成之日。本章探讨了建筑如何随着时间的推移而“老化”——苔藓的生长、材料的氧化、使用者的痕迹。这种“时间介入的美学”是生命力的体现。我们考察了像阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza)那样,善于利用自然光与环境共生的建筑师,他们的作品如何随着当地气候和材料的自然变化,不断地进行着自我“重塑”。建筑最终成为了一个记录历史、容纳未来可能性的容器。 结语:在边界上构建意义 《空间叙事》是一本邀请读者重新审视我们所处的物质世界的指南。它主张,真正的现代美学存在于结构的力量、光线的雕琢,以及空间序列对人类心智的微妙引导之中。通过深入剖析这些看似冰冷的工程学和物理学原理,我们可以发现,建筑——这个最坚固的艺术形式——恰恰承载着最为丰富和深刻的人类精神叙事。 本书适合建筑专业学生、城市规划者、艺术史研究者,以及所有对如何感知和塑造我们生活环境抱有深刻好奇心的读者。

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读后感

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用户评价

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这本书像是一扇通往奇妙世界的窗户,让我看到了舞蹈背后那令人惊叹的、超越纯粹技巧的深度。我一直认为舞蹈不过是肢体动作的优美组合,但《舞蹈美学》彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻的笔触,将舞蹈的哲学、历史、文化内涵娓娓道来。我从未想过,一个简单的旋转、一个跳跃,能够蕴含如此丰富的思想情感。书中对不同时代、不同文化背景下的舞蹈风格的解析,让我仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证了舞蹈如何随着人类文明的演进而变迁、发展。它探讨了舞蹈作为一种艺术形式,如何反映社会现实,如何表达人类最深层的情感,以及如何在精神层面触动人心。阅读的过程,我时常会感到一种莫名的震撼,好像有什么东西在我内心深处被唤醒。作者的文字极具感染力,字里行间流露出对舞蹈的热爱与敬畏。每一次翻开这本书,都能发现新的惊喜,新的感悟。它不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一本关于如何感知美、理解美的书。它引导我以一种全新的视角去审视我生活中遇到的所有艺术形式,甚至是我自身的存在。我开始思考,在日常的举手投足之间,是否也隐藏着不为人知的“舞蹈”?这种探索的乐趣,让我欲罢不能。

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坦白说,我之前对舞蹈的了解仅限于一些大众化的印象,以为无非就是芭蕾的优雅、街舞的活力、民族舞的绚烂。但《舞蹈美学》这本书,就像一位博学的向导,带领我进入了一个我从未想象过的精彩世界。它从最基础的“形式美”讲起,层层递进,深入到舞蹈的“精神美”、“情感美”,甚至触及了“形而上”的美学概念。作者的语言风格非常考究,既有学术的严谨,又不乏文学的抒情。他在分析大师作品时,那种精准的概括和深刻的洞察,让我对那些曾经仅仅是“好看”的舞蹈,有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“身体的记忆”和“空间的诗意”的讨论。它让我明白,舞蹈不仅仅是发生在舞台上的表演,它更是身体与空间、与时间、与观众之间的一种互动,一种共鸣。每一次阅读,都感觉像是与那些伟大的舞者和编舞家进行了一次跨越时空的对话。这本书极大地丰富了我对舞蹈艺术的感知,让我对这项古老而又充满活力的艺术形式,有了全新的认识和更加深沉的热爱。

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我一直对那些能够连接不同领域、触及人文精神的书籍情有独钟,而《舞蹈美学》恰恰就是这样一本令人惊喜的作品。它不仅仅停留在舞蹈技巧的层面,而是将舞蹈置于更广阔的文化、哲学、心理学的背景下进行审视。作者在论述舞蹈与宗教、与社会变革、与个体情感表达之间的关系时,思路清晰,逻辑严谨,却又不失人文关怀的温度。书中对于“动”与“静”在舞蹈中的辩证统一的探讨,给我留下了极其深刻的印象。它让我明白,真正的舞蹈美,并非仅仅是身体的舒展,更在于一种内在的张力,一种对生命的深刻理解与体悟。我尤其欣赏作者对于“身体作为思想载体”这一观点的阐释,它颠覆了我之前对身体和思想的二元对立的看法,让我认识到身体的智慧和潜力是多么巨大。阅读这本书,就像是在进行一场关于生命、关于艺术、关于人类自身探索的旅行。每一章节都像是一个新的驿站,都提供了令人耳目一新的视角和思考。它拓展了我对“美”的认知边界,也让我对人类创造力有了更深的敬畏。

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这本书最让我着迷的地方在于,它将舞蹈从一种纯粹的技艺提升到了哲学的高度。作者以一种极其智慧和细腻的方式,探讨了身体的运动如何承载着人类的情感、思想、甚至是精神追求。《舞蹈美学》就像是一位博学的导游,带领我穿越历史的长河,游历不同的文化,去感受舞蹈在不同时代、不同地域所呈现出的独特魅力。我尤其喜欢书中对“动感的美学”和“无声的叙事”的阐释。它让我意识到,舞蹈不仅仅是关于姿势的优美,更是一种生命力的律动,一种无声的、却又极其强大的情感表达。阅读的过程,我时常会感到一种莫名的共鸣,仿佛那些舞者的每一次呼吸、每一次跳跃,都触碰到了我内心深处最柔软的地方。这本书,彻底改变了我对舞蹈的认知,让我看到了它背后那深邃的哲学思考和无尽的精神力量,也让我对人类身体的表达能力充满了敬畏。

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这本书的文字功底非常深厚,作者在阐述舞蹈美学概念时,既有学术的严谨,又不失文学的诗意。他并没有直接给出舞蹈美的定义,而是通过引导读者去感受、去体验、去思考,从而逐渐领悟舞蹈的精髓。我特别欣赏书中关于“身体的节奏感”和“空间的对话”的论述。它让我明白,舞蹈不仅仅是肢体动作的组合,更是一种与时间、空间、以及观众进行心灵对话的艺术。书中穿插的对经典舞蹈作品的分析,更是让我的理解上升到了一个新的高度。我能感受到作者对舞蹈艺术的深厚情感和专业学养,他的文字充满了力量,能够穿透那些表面的华丽,直达舞蹈的灵魂。读完这本书,我再去看任何一场舞蹈表演,都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛能够听到身体在低语,看到空间在呼吸。它为我打开了一扇新的窗户,让我看到了舞蹈世界里那些我从未留意过的、却又无比迷人的风景。

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当我拿起这本书的时候,我并没有预设它会给我带来如此大的震撼。我以为它会是一本介绍舞蹈技巧、舞蹈历史的书籍,但它远不止于此。《舞蹈美学》像是一把钥匙,为我打开了通往舞蹈精神世界的门。作者对舞蹈的“意境”和“神韵”的阐述,让我对“美”有了更深的理解。他并没有提供一套固定的标准,而是引导我学会如何去感受,如何去体会。书中的例子非常生动,无论是对古典舞蹈的解析,还是对现代舞的剖析,都让我觉得身临其境。我尤其被书中关于“身体的沉默”和“无声的呐喊”的讨论所吸引。它让我明白,有时候,最深刻的表达并非来自声音,而是来自身体最极致的张力与宁静。阅读的过程,我仿佛能够感受到那些舞者在舞台上燃烧的生命力,感受到他们通过身体传递出的喜悦、悲伤、愤怒和爱。这本书,彻底改变了我对舞蹈的看法,让我看到了它背后那深邃的哲学和无尽的精神力量。

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这本书的叙述方式非常独特,它不是那种枯燥乏味的学术著作,而更像是一场与智者的深度对话。作者并没有生硬地灌输理论,而是通过引人入胜的故事、鲜活的例子,以及对大师作品的深入剖析,一点点地揭示舞蹈美学的奥秘。我特别喜欢其中关于“身体语言”的部分,它让我意识到,身体本身就是一个充满表现力的载体,它可以诉说比语言更复杂、更真实的情感。书中有不少对于不同舞种及其代表性舞者的介绍,作者在描述他们表演时,那种描绘感和画面感极强,我甚至能想象出他们在舞台上挥洒汗水的样子。更让我着迷的是,作者对舞蹈的“瞬间性”和“不可复制性”进行了深刻的探讨。这种短暂却又永恒的美,正是舞蹈最迷人的特质之一。它不像绘画或雕塑可以被永久保存,每一场舞蹈都是独一无二的、稍纵即逝的,而正是这种短暂,赋予了它更加珍贵的光芒。读完这本书,我再去看任何一场舞蹈表演,都会觉得自己的观赏层次得到了极大的提升,能够捕捉到更多以往被我忽略的细节和深意。它真的让我在理解和欣赏舞蹈这件事情上,进入了一个全新的境界。

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《舞蹈美学》这本书,让我真正领略到了“身体”作为一种艺术媒介的无限可能。作者以极其细腻的笔触,剖析了身体在舞蹈中如何成为思想、情感和灵魂的载体,如何通过每一个细微的动作来传达复杂而深刻的意义。我从未想过,一个简单的弯腰、一个肢体的伸展,竟然能够蕴含如此丰富的哲学思考和情感张力。书中对不同文化背景下舞蹈美学特征的比较研究,让我看到了舞蹈作为一种人类共通的语言,是如何在不同的土壤中绽放出独特的光彩。我特别喜欢其中关于“动”与“静”在舞蹈中的辩证关系的论述,它让我意识到,真正的美并非总是奔放热烈,有时候,极致的宁静更能触动人心。阅读这本书,就像是在进行一场心灵的洗礼,它不仅提升了我对舞蹈艺术的欣赏能力,更让我对人类身体的潜能和表达力有了全新的认识和敬畏。

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不得不说,这本书的视角非常独特,它并没有局限于狭义的舞蹈艺术,而是将其置于人类整体审美体验的宏大背景下进行考察。《舞蹈美学》深入浅出地探讨了身体的运动如何与空间、时间、情感、甚至精神产生联系,并最终构成一种独特的美学形态。我尤其赞赏作者对“瞬间的永恒”这一概念的解读,它精准地捕捉到了舞蹈艺术最核心的魅力——那种稍纵即逝却又能在观者心中留下深刻印记的生命力。书中对于不同文明中舞蹈的起源和演变的研究,让我看到了舞蹈作为一种普世的人类语言,是如何跨越时空的界限,连接着不同的民族和文化。阅读过程中,我时常会停下来思考,在我们的日常生活中,是否存在着不自觉的“舞蹈”?那些不经意的动作,那些流淌的情感,是否也能被赋予美学的意义?这本书的启发性在于,它不仅仅是关于舞蹈,更是关于如何以一种更具创造性和敏感性的方式去感知世界,去理解生命。

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这本书给我带来的最大触动,在于它让我重新认识了“身体”本身的价值和意义。在日常生活中,我们往往过于关注语言、思想、情感的表达,而忽略了身体同样是一种强大的表达工具,甚至是最直接、最原始的表达方式。《舞蹈美学》以一种极其富有启发性的方式,将身体的每一个细微动作、每一次呼吸、每一次停顿,都赋予了深刻的美学含义。作者对舞蹈中“节奏”和“韵律”的分析,让我意识到,即使是看似无序的身体运动,也可以构成一种令人心醉神迷的和谐。它不仅仅是关于舞蹈的技巧,更是关于如何通过身体去体验和表达生命中的种种感受。书中对不同文化背景下舞蹈所承载的社会功能和精神寄托的解读,也让我看到了舞蹈作为一种集体记忆和文化传承的重要载体。读完这本书,我不再仅仅将舞蹈视为一种表演艺术,而是将其看作一种与生命同频共振的、深刻的体验。它让我对自己的身体充满了好奇,也更加珍视身体所能带来的各种可能性。

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吕爷爷这本书基本不被人重视 然而我也觉得写的一般 内容实质上是舞蹈概论 只是多了美学家们的研究成果

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吕爷爷这本书基本不被人重视 然而我也觉得写的一般 内容实质上是舞蹈概论 只是多了美学家们的研究成果

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这本书真的让人失望,如果说书名是什么观点就算了,用了美学这两字,书里也写到是艺术哲学的分支。但是这本书能叫哲学吗?里面的各种论证简直无语,引用也是无语,把读者当傻子吗?解释也不佳,作者明显站在维护舞蹈这个角度去写本书,而不是客观的去写 不过写那么多字也不容易

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这本书真的让人失望,如果说书名是什么观点就算了,用了美学这两字,书里也写到是艺术哲学的分支。但是这本书能叫哲学吗?里面的各种论证简直无语,引用也是无语,把读者当傻子吗?解释也不佳,作者明显站在维护舞蹈这个角度去写本书,而不是客观的去写 不过写那么多字也不容易

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这本书真的让人失望,如果说书名是什么观点就算了,用了美学这两字,书里也写到是艺术哲学的分支。但是这本书能叫哲学吗?里面的各种论证简直无语,引用也是无语,把读者当傻子吗?解释也不佳,作者明显站在维护舞蹈这个角度去写本书,而不是客观的去写 不过写那么多字也不容易

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