丛兆桓之于昆剧,涵盖五个方面,即演员、编剧、导演、学术、活动,可谓是二十世纪五十年代以来亲历当代昆曲发展最为深入、全面的昆剧艺术家之一。
丛兆桓初为歌舞演员,历经华北文工团、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院附属剧院、中央实验歌剧院等机构变迁,并向侯永奎、侯玉山、白云生等学习昆曲身段。北方昆曲剧院建立后,先后习武生、老生、小生,与李淑君并起为主演,及彼时北昆“五大头牌”之一。曾向沈盘生、侯永奎、白云生等学习传统折子戏数十出,常演《夜奔》、《赠剑联姻》、《游园惊梦》、《连环记•小宴》等剧,并主演《百花记》、《李慧娘》、《师生之间》等大戏。其中,《李慧娘》为当代文化史之一大事件,影响深远。
新时期以来,丛兆桓渐从演员转型为导演,一方面,亲炙李紫贵、阿甲等导演之指导,另一方面亦深入实践,并形成自身之独特体系,为文革后第一代昆剧导演之佼佼者。曾执导《血溅美人图》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》、《南唐遗事》、《琵琶记》、《窦娥冤》、《宦门子弟错立身》、《王昭君》、《李香君》等剧。而且,诸多新编昆剧,多体现其整理改编古典戏剧之努力,不仅与戏曲学术领域之新动向相应和,亦为戏剧史研究提供了立体之舞台形象。
在表导演之余,丛兆桓亦编剧,六十年代初曾撰新编折子戏《千里送京娘》一剧,此后半世纪仍为南北昆团所常演、观众所乐观。八十年代之后,先后编撰《共和之剑》、《血溅美人图》、《长生殿》、《窦娥冤》、《宦门子弟错立身》等剧,彼时均产生一定影响,入选多部戏曲选集。
而且,丛兆桓受张庚、郭汉城等戏曲理论家影响,将丰富的舞台实践与认真的理论思考相结合,对昆曲现状多有批评与建言,曾任北方昆曲剧院副院长及中国昆剧研究会秘书长、会长,创办、主持中国昆剧研究会会刊《兰》,是八九十年代昆剧演出与传承的重要组织者和当事人。且因其独特之位置,成为昆曲理论界与演艺界不可或缺之桥梁。
从资本家少爷到新文艺工作者,从准备赴苏留学被派至朝鲜战场,文革时期,忽而系狱八年,历经世间惨景,偷偷书写数万字昆曲笔记,经历坎坷自不必多言。可以说,在自民国至共和国之广阔社会画卷上,丛兆桓随时代而沉浮,以其身姿见证了“时代、艺术与生活”。
2009年,丛兆桓成为国家级非遗传承人。2011年,针对非遗之现状,丛兆桓提出“全面传承”之说。
《丛兆桓评传》以笔记体散文之方式,夹叙夹议,既叙述了丛兆桓的家世、生平经历及演艺道路,又适当引入亲历之场景,常有传主现身说法,言及其昆剧观念,从而构置了一种较为生动又形式相对自由、新颖的传记写作方式,既描绘了丛兆桓跌宕生动的演艺生涯,亦展现了建国以来第一批昆剧演员的成长经历与艺术传承状况。
陈均:文学博士,2005年毕业于北京大学中文系,现任职于中国艺术研究院。出版有论著《中国新诗批评观念之建构》、《空生岩畔花狼籍——京都聆曲录》,小说《亨亨的奇妙旅程》,诗集《亮光集》,传记《仙乐缥缈——李淑君评传》等,编有《新诗讲稿》、《京都昆曲往事》、《大时代的小人物——朱英诞晚年随笔三种》等。
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初次翻开这本书,我便被它扑面而来的古韵所吸引。书中的文字,仿佛穿越了千年的时光,带着一种温润而沉静的力量。我尤其喜欢其中对于生活细节的描绘,那些看似平常的物件,在作者的笔下却焕发出了别样的生机。比如,他对一盏孤灯的描写,不仅仅是物质的存在,更承载了作者在夜深人静时的思考与感悟;他对一炉沉香的描述,不只是香气弥漫,更是勾起了我对过往岁月的淡淡追忆。这种细致入微的观察和细腻的情感流露,让我仿佛置身于那个时代,与作者一同品味生活的美好与无奈。我常常在想,在信息爆炸的今天,我们似乎越来越难以静下心来去感受那些微小而确切的幸福。这本书恰恰提醒了我,真正的生活情趣,往往隐藏在那些被我们忽略的细节之中。我期待着书中能有更多这样的篇章,让我能够重新审视自己对待生活的方式,从中汲取更多的智慧和力量,去发现和创造属于自己的“终朝采兰”般的宁静与美好。
评分这本书的内容,给我最大的感受是它的“真”。不是那种为了吸引眼球而刻意制造的“真”,而是发自内心深处的真诚。作者在字里行间透露出的,是对生活的热爱,对人性的思考,以及对真善美的追求。我尤其喜欢书中对于一些人生困境的探讨,作者并没有回避其中的痛苦和挣扎,而是以一种非常平和、甚至略带幽默的态度去面对。这种乐观豁达的心态,在我看来,是超越了时代和背景的,是每个人都应该学习的。书中的“义兼崇雅”,在我看来,不仅仅是一种行为准则,更是一种生活态度。它意味着我们在追求事业成功的同时,不忘保持内心的善良和高尚;在享受物质富足的同时,不忘提升精神的追求。这种平衡,恰恰是我们现代人所最为需要的。我希望能够从这本书中汲取更多的养分,让自己在追求“义”的道路上,也能保持一份“雅”的姿态,让生活更加丰盈而有意义。
评分读这本书,让我产生了一种想要改变自己生活状态的冲动。我一直以来都觉得自己的生活太过匆忙和功利,缺少了一些诗意和情调。而书中的某些片段,特别是关于自然景色的描写,让我仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。作者用极其生动的笔触,描绘了日出日落的光影变幻,鸟语花香的细腻感受,甚至是风吹过树叶的沙沙声,都仿佛在耳边响起。这种对自然之美的赞叹,以及从中体悟到的人生哲理,让我觉得非常触动。我发现,很多时候,我们之所以感到焦虑和不安,并非因为生活本身有多么艰难,而是因为我们内心缺少了一份宁静,缺少了一份对美的感知和对生命的敬畏。这本书就像一股清流,涤荡了我内心的浮躁,让我开始重新审视自己与自然、与生活的关系。我开始思考,如何在忙碌的生活中,也为自己保留一份“终朝采兰”的闲情逸致,去感受那些细微而真实的快乐。
评分这本书带给我一种非常独特的阅读体验,它不像市面上很多畅销书那样,上来就抛出惊人的观点或者跌宕起伏的情节。相反,它更像是一位老友,娓娓道来,让你在不知不觉中沉浸其中。我发现作者在处理一些历史事件或者人物时,并没有简单地进行叙述,而是加入了许多个人的理解和感悟。这种“我”的介入,让原本有些遥远的历史变得鲜活起来,也让我看到了作者作为一个独立思想者的痕迹。我尤其欣赏他对一些传统文化元素的挖掘和阐释,他能够将一些我们可能觉得晦涩难懂的典故,用一种非常易于理解的方式呈现出来,并且从中提炼出符合当下时代的意义。这本书让我重新思考了“义”的含义,不仅仅是简单的道德准则,更是一种在复杂世界中坚守原则、保持独立思考的能力。而“崇雅”,也不是曲高和寡的附庸风雅,而是对生活品质和精神追求的一种自觉。
评分我一直对古代文人的生活方式充满好奇,总觉得他们那种“采菊东篱下,悠然见南山”的意境,在如今快节奏的生活中是多么难得。这本书的书名《义兼崇雅 终朝采兰》一下子就勾起了我的兴趣。虽然我还没来得及细细品读,但仅仅是书名本身就蕴含着一种古典的韵味和对高尚情操的追求。“义兼崇雅”,听起来就有一种君子之风,在遵循道义的同时,又不失文雅的气质,这难道不是我们现代人所向往的吗?而“终朝采兰”,则让人联想到古代文人雅士在庭院或山间,悠闲地采摘兰花,那种怡然自得、与自然融为一体的场景。兰花在中国文化中常常象征着高洁、幽雅,所以“终朝采兰”不仅仅是简单的劳作,更是一种精神上的寄托和对美好事物的热爱。我特别期待书中是否会描绘出这样一种生活图景,是否能从字里行间感受到那种宁静致远的氛围,以及作者如何将这种“义”与“雅”融入到日常的点滴之中。也许,这本书会为我提供一个逃离现实喧嚣的窗口,让我暂时沉浸在那份古朴而美好的时光里。
评分是个人传记,是某剧团的历史,也是对那个时代的记录。但作者胡兰成看多了吧。
评分是个人传记,是某剧团的历史,也是对那个时代的记录。但作者胡兰成看多了吧。
评分文风极其神经病,半文不白大概自己还觉得怪不错的,见识也不高。但是因传主经历颇为坎坷传奇之故,史料价值比较高。才知道青岛还有丛家这么一个大家族。。要这么说起来青岛和昆曲还是很有些渊源的,惜乎现在竟一点氛围都没有【还是文化沙漠==】从艺之初、北昆的兴建与解散、蹲监狱三段史料价值最高。每逢七一必绝食抗议,绝食那天的粮食省给狱友吃、还能从人民日报准确预测形势变化的那几个女党员老革命太牛了。。丛学艺之初亲历的国初艺术改革也令人印象深刻。演员居然什么地方戏都能唱还专门去学过梨园戏。后面恢复工作后排演新戏的部分史料价值相对低一些,但如结合剧目来看也颇有意思。最后北昆80年代的领导现在看看还真是够混蛋的,不光逼走了沈世华,居然还不让剧院人员参加侯玉山马祥麟先生的庆寿会,图什么许的啊。
评分文风极其神经病,半文不白大概自己还觉得怪不错的,见识也不高。但是因传主经历颇为坎坷传奇之故,史料价值比较高。才知道青岛还有丛家这么一个大家族。。要这么说起来青岛和昆曲还是很有些渊源的,惜乎现在竟一点氛围都没有【还是文化沙漠==】从艺之初、北昆的兴建与解散、蹲监狱三段史料价值最高。每逢七一必绝食抗议,绝食那天的粮食省给狱友吃、还能从人民日报准确预测形势变化的那几个女党员老革命太牛了。。丛学艺之初亲历的国初艺术改革也令人印象深刻。演员居然什么地方戏都能唱还专门去学过梨园戏。后面恢复工作后排演新戏的部分史料价值相对低一些,但如结合剧目来看也颇有意思。最后北昆80年代的领导现在看看还真是够混蛋的,不光逼走了沈世华,居然还不让剧院人员参加侯玉山马祥麟先生的庆寿会,图什么许的啊。
评分是个人传记,是某剧团的历史,也是对那个时代的记录。但作者胡兰成看多了吧。
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