具体描述
本书的作者朱新天女士介绍说，《印度教万神殿艺术》是世界上第一本用中文写的关于印度艺术考古方面的著作，它以印度王后井考古为切入点，融汇了作者在印度进行考古研究近二十年所积累的丰富知识和经验。将印度古代历史遗迹艺术品中所体现的精彩内容与现代印度人民的文化、艺术、宗教信仰、以及日常生活中的各个方面融会贯通，向不同层次的读者展现了一幅印度文明古国自古至今的壮丽画卷。本书所涉及的内容十分广泛，包括历史，考古，宗教，建筑，艺术，神话学，肖像学，民俗学等各个方面，其中的280幅照片都是由作者在考古研究过程中亲自拍摄并从未发表过的第一手资料。
作者简介
华裔朱新天女士也是从事印度文化研究方面的专家，也是著名的画家、摄影家。她毕业于法国巴黎索邦大学远东艺术与考古学专业，以论著《印度艺术中的神兽VYALA》获得法国国家博士学位。朱新天博士自1990年起到印度进行考古研究工作，期间发表重要论文数篇，并与法国印度等国学者合作研究出版《王后的阶梯井》、《卡珠拉俄寺庙宗教雕像的肖像学特征》、《受三界崇拜的象头神GANESHA》、《巴斯达土著艺术》等多部考古学、神话学、肖像学、人类学及民俗学方面的英法文专著。
目录信息
读后感
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用户评价
当我翻开《印度教万神殿艺术》时，我脑海中浮现的是那些宏伟的印度教寺庙，以及镶嵌其中、栩栩如生的神祇雕塑。我特别希望书中能提供详实的寺庙艺术分析，例如南印度德拉威亚风格的寺庙，其高耸的塔楼（gopuram）和精美的浮雕，是如何描绘神话故事和众神的？我又如何理解这些建筑与神祇崇拜之间的内在联系？我期待书中能展示不同地区、不同时期的建筑风格，并对比它们在表现神祇艺术上的差异。例如，北印度那伽拉风格的寺庙，其雕塑又是如何与建筑结构融为一体的？我也对寺庙内的壁画很感兴趣，这些色彩斑斓的壁画，讲述了哪些关于神祇的传说？它们是如何在狭小的空间内营造出宏大的宗教氛围的？更深入地，我希望书中能介绍一些著名的寺庙，并分析其独特的艺术特色，例如埃洛拉石窟（Ellora Caves）的凯拉萨神庙（Kailasa Temple），它是如何在巨大的岩石上雕刻出来的，又承载了怎样的宗教意义？这本书，我期待它能带我进行一场跨越时空的建筑与艺术之旅。
评分我拿到这本《印度教万神殿艺术》，期待能沉浸在印度教艺术中那独特的“秩序”与“混沌”的张力之中。我希望能看到书中对那些描绘宇宙创生、秩序建立的艺术作品进行深入的分析。例如，梵天如何从毗湿奴的脐莲中诞生，这个过程在艺术中是如何被呈现的？我期待书中能解析这些关于宇宙秩序的艺术描绘，以及它们如何体现了印度教的宇宙观。同时，我也对那些描绘混沌、毁灭和外在威胁的艺术作品很感兴趣。例如，女神卡莉（Kali）狂舞的形象，她那扭曲的身体、伸出的舌头以及周围的景象，是如何象征着混乱、死亡和颠覆传统的？我希望书中能探讨这些“混沌”的艺术表现，以及它们与“秩序”之间的相互作用。更重要的是，我希望书中能引导我理解，在印度教艺术中，“混沌”往往不是单纯的负面存在，它也可能包含着再生的潜力，或者是一种必要的净化过程。这本书，我期待它能教会我如何理解艺术中那份深邃的哲学思考，即在永恒的秩序背后，总是潜藏着一股不可预测的、充满活力的混沌力量。
评分我拿到这本《印度教万神殿艺术》，期待能深入了解印度教艺术中的“动”与“静”。我希望能看到书中对那些描绘神祇战斗、舞蹈或施法的瞬间的艺术作品进行细致分析。例如，湿婆神的“坛舞”（Nataraja）形象，其动态的身体姿态、扬起的头发以及踩踏的矮人，是如何完美地传达宇宙循环和创造与毁灭的力量的？我希望书中能通过精美的图片和深入的文字，解析这些动态的艺术语言。同样，我也期待看到一些描绘神祇静坐冥想或沉思的艺术作品，例如佛陀（作为印度教和佛教共同尊奉的形象）的冥想姿态，其平静而庄严的面容，传达的是怎样的精神境界？我希望书中能探讨如何在静态的艺术品中捕捉到神祇内在的动态能量，以及艺术家们是如何运用线条、构图和色彩来表现这种“静中有动”的意境。此外，我也对神祇之间互动场景的艺术表现很感兴趣，比如毗湿奴卧于巨蛇阿南塔（Ananta）之上，其安详的姿态，又暗示着怎样的宇宙秩序？这本书，我期待它能教会我如何欣赏印度教艺术中那份独特的生命力和哲学深度。
评分拿到这本书，我期待的是一场关于印度教神祇艺术中“比例”与“透视”的探索。我希望能看到书中对那些描绘神祇庄严、伟岸形象的艺术作品进行细致的分析。例如，神祇的体型是否总是比凡人更大、更突出？这种比例的运用，是如何在视觉上强调神祇的神圣性和至高无上的地位的？我期待书中能提供一些关于印度教艺术中“黄金比例”或特定美学原则的讨论，以及这些原则是如何被应用在神祇的身体构造、服饰和周围环境的描绘中的。反过来，我也对那些展现特定场景和空间感的艺术作品很感兴趣。例如，在描绘群神聚会或战斗的画面中，艺术家们是如何运用“透视”手法来营造深度和空间感的？我希望书中能介绍一些关于印度教艺术中不同时期、不同地区在透视技法上的发展和演变，以及它们如何影响了艺术作品的整体效果。更重要的是，我希望书中能探讨，在印度教艺术中，这些比例和透视的运用，是否不仅仅是为了追求视觉上的逼真，而是承载了更深层的宗教象征意义。例如，某些比例的失调，是否反而能表现神祇的特殊能力或情感状态？这本书，我期待它能帮助我理解艺术家们是如何通过对形体和空间的精准控制，来传达宗教的宏大叙事。
评分这本《印度教万神殿艺术》，我将其视为一场视觉与思想的盛宴。我特别希望它能深入挖掘印度教神祇艺术的象征意义。比如，象头神甘尼许（Ganesha）那标志性的象鼻，究竟象征着什么？是智慧、力量，还是克服障碍的能力？我期待书中能对此有详细的解读，并配以不同时期、不同地区的甘尼许雕塑或绘画作为例证。同样，对于毗湿奴的第四个化身——狮面人（Narasimha），其人狮合体的形象，背后又蕴含着怎样的哲学深意？它如何体现了神祇为了保护忠诚的信徒而展现出的极致力量？我还会关注书中对时母（Kali）的艺术表现，这位被视为力量、时间和毁灭的女神，其狂野而强大的形象，是如何通过艺术来传达的？此外，我希望书中能探讨一些不那么广为人知的神祇，例如风神伐由（Vayu）或水神瓦鲁那（Varuna），它们在艺术中的形象是否也同样丰富和具有象征意义？更重要的是，我希望作者能引导我理解这些象征符号的演变，以及它们如何随着时间的推移而被重新诠释。这本书，我期待它能够帮助我超越对神祇形象的表面认知，进入其更深层的精神世界。
评分一本关于印度教万神殿艺术的书，我早就听说过，但直到最近才真正有机会翻阅。说实话，我原本的期待是能够深入了解各个神祇的形象演变，以及它们在不同地区、不同历史时期艺术风格上的体现。我希望能够看到精美的雕塑、壁画、金属工艺品等，并伴随着详实的文字阐述，例如某个特定神祇的标志性特征是如何在不同艺术流派中被解读和呈现的，又例如某件艺术品背后的宗教象征意义有多么复杂和深刻。我还在期待能找到关于佛教艺术与印度教艺术相互影响的章节，毕竟两者在印度次大陆的艺术发展史上有着千丝万缕的联系。更进一步，我希望书中能有对不同材质（如石材、青铜、木材）在塑造神祇形象时的技术特点分析，以及不同时代艺术家们如何运用这些材质来传达宗教情感和哲学思想。如果能包含一些关于寺庙建筑艺术与神祇雕塑之间关系的论述，那就更完美了，比如某些寺庙的整体布局是如何服务于对特定神祇的崇拜，以及建筑结构本身如何承载了宗教的宇宙观。我也很好奇书中是否会涉及印度教艺术在海外传播的历史，例如在东南亚地区的佛教和印度教艺术融合的现象，以及这些艺术形式如何随着宗教的传播而发生演变。总体来说，我期待的是一本内容扎实、图像丰富、分析深入的学术性读物，能够让我对印度教艺术有一个全面而细致的认识，不仅仅停留在表面的观赏，更能触及到其深层的文化和精神内核。
评分这本书，我希望能打开一扇通往印度教艺术色彩世界的窗户。我期待书中能详细介绍不同颜色在印度教艺术中的象征意义。例如，毗湿奴常常被描绘成蓝色，这蓝色究竟代表着什么？是天空、宇宙，还是神圣的不可触碰？我希望书中能对这种色彩的选择提供解释，并展示不同地区、不同时期使用蓝色来表现毗湿奴的艺术作品。我也很想了解，为什么女神杜尔迦（Durga）在战胜魔王时，常常被描绘成红色？这种红色又象征着她的愤怒、力量，还是胜利？我期待书中能深入探讨这些色彩的运用，以及它们是如何在视觉上影响观者的情感和理解的。此外，书中是否会涉及祭祀活动中使用的颜色，例如在宗教仪式中，特定的颜色又扮演着怎样的角色？我也对艺术家们如何运用色彩来区分不同的神祇，以及如何通过色彩的变化来表现神祇的情感和状态感兴趣。这本书，我希望它能成为我理解印度教艺术的色彩语言的向导，让我从中感受到神祇的庄严、神秘与活力。
评分我迫不及待地想通过这本《印度教万神殿艺术》来探寻印度教艺术中“和谐”与“冲突”的视觉语言。我渴望看到那些描绘神祇之间和谐共存、互相扶持的艺术作品。例如，毗湿奴、梵天和湿婆这“三神一体”（Trimurti）的形象，在艺术中是如何被表现为一种内在联系和相互补充的关系的？我希望书中能对这些和谐的组合进行深入的解读，以及它们如何象征着宇宙的平衡和运作。同时，我也对那些描绘神祇之间冲突、战斗或对抗的艺术作品非常感兴趣。例如，女神杜尔迦（Durga）与水牛恶魔玛希沙苏拉（Mahishasura）的战斗，其激烈的场面和动态的构图，是如何在视觉上展现善与恶、秩序与混沌的对抗的？我希望书中能分析这些冲突场景的艺术表现手法，以及它们是如何传达宗教的善恶观和生命哲学的。更重要的是，我期待书中能引导我理解，在印度教艺术中，“冲突”往往不是纯粹的破坏，它可能也是一种净化、一种成长，甚至是通往更高层次和谐的必经之路。这本书，我期待它能让我从艺术中感受到印度教思想中那份包容万象、在矛盾中寻求统一的智慧。
评分当我翻阅《印度教万神殿艺术》时，我希望能深入理解印度教艺术中“抽象”与“具象”的辩证关系。我期待看到书中对那些高度抽象化的符号和图案进行解读，例如“奥姆”（Om）符号，它在艺术中是如何被表现的，又象征着宇宙的本源和声音？我希望书中能解释这些抽象形式背后的哲学意义，以及它们是如何融入到具象的神祇形象中的。反过来，我也对那些高度写实的、充满生活气息的神祇描绘很感兴趣。比如，在某些民间艺术中，神祇的形象是否会更贴近普通人的生活，甚至带有一些世俗化的特征？我希望书中能提供一些关于这种“写实化”或“地方化”的神祇艺术的案例，并探讨它们是如何在保持神祇神性的同时，又拉近与信徒的距离的。更进一步，我希望书中能探讨艺术家们是如何在抽象与具象之间找到平衡点的，例如，是如何通过在具象的神祇形象中融入象征性的图案或颜色，来传达更深层的意义的。这本书，我期待它能帮助我理解印度教艺术在表现神圣与人性，以及精神与物质世界之间的微妙平衡。
评分我拿到这本《印度教万神殿艺术》时，内心充满了探索的渴望。我希望它能像一本引人入胜的故事书，讲述那些古老神祇们在艺术长河中的跌宕起伏。我期待着能看到毗湿奴神在不同姿态下的描绘，例如他如何化身为九个不同的化身，以及这些化身在绘画和雕塑中是如何被独特地表现出来的。我也想了解湿婆神作为毁灭与再生的象征，其艺术形象是如何通过多臂、三叉戟、颈上的蛇等元素来传达其复杂性的。此外，对于女性神祇，如吉祥天女（Lakshmi）和萨拉斯瓦蒂（Saraswati），我希望能看到她们作为财富、美貌、知识和艺术的女神，其艺术形象是如何体现这些特质的。书中是否会提及与某些重要节日相关的艺术品，比如灯节（Diwali）时的灯饰和装饰，或是护摩节（Holi）时人们在艺术创作上的体现？我还对印度教的宇宙观在艺术中的呈现方式很感兴趣，比如梵天（Brahma）作为创造之神的形象，以及宇宙如何被描绘成一个循环的体系。如果书中能提供一些关于这些神祇在神话故事中的情节，并展示这些情节是如何转化为具体的艺术作品的，那将极大地增强我阅读的乐趣。最后，我希望作者能够引领我走进这些艺术作品的创作背景，了解当时的社会环境、宗教信仰以及艺术家的个人风格，让我不仅仅是观看，更能理解和感受。
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