具体描述
In the forty years since the first Magnavox Odyssey pixel winked on in 1972, the home video game industry has undergone a mind-blowing evolution. Fueled by unprecedented advances in technology, boundless imaginations, and an insatiable addiction to fantastic new worlds of play, the video game has gone supernova, rocketing two generations of fans into an ever-expanding universe where art, culture, reality, and emotion collide.
As a testament to the cultural impact of the game industry’s mega morph, the Smithsonian American Art Museum, with curator and author Chris Melissinos, conceived the forthcoming exhibition, The Art of Video Games, which will run from March 16 to September 30, 2012.* Welcome Books will release the companion book this March.
Melissinos presents video games as not just mere play, but richly textured emotional and social experiences that have crossed the boundary into culture and art.
Along with a team of game developers, designers, and journalists, Melissinos chose a pool of 240 games across five different eras to represent the diversity of the game world. Criteria included visual effects, creative use of technologies, and how world events and popular culture manifested in the games. The museum then invited the public to go online to help choose the games. More than 3.7 million votes (from 175 countries) later, the eighty winners featured in The Art of Video Games exhibition and book were selected.
From the Space Invaders of the seventies to sophisticated contemporary epics BioShock and Uncharted 2, Melissinos examines each of the winning games, providing a behind-the-scenes look at their development and innovation, and commentary on the relevance of each in the history of video games.
Over 100 composite images, created by Patrick O’Rourke, and drawn directly from the games themselves, illustrate the evolution of video games as an artistic medium, both technologically and creatively.
Additionally, The Art of Video Games includes fascinating interviews with influential artists and designers–from pioneers such as Nolan Bushnell to contemporary innovators including Warren Spector, Tim Schafer and Robin Hunicke.
The foreword was written by Elizabeth Broun, director of the Smithsonian American Art Museum and Mike Mika, noted game preservationist and prolific developer, contributed the introduction the introduction.
*After Washington D.C., the exhibition travels to several cities across the United States, including Boca Raton (Museum of Art), Seattle (EMP Museum), Yonkers, NY (Hudson River Museum) and Flint, MI (Flint Institute of Arts). For the latest confirmed dates and venues, please visit the The Art of Video Games exhibition page at http://americanart.si.edu/taovg
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用户评价
《The Art of Video Games》这本书，怎么说呢，它就像一位老朋友，娓娓道来，却又总能在不经意间给你带来惊喜。我之所以这样说，是因为它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、接地气的方式，带你走进游戏艺术的世界。书中对一些经典游戏的早期设计稿的呈现，让我仿佛穿越回了那个像素闪烁的年代，感受到了那个时代游戏开发者们的纯粹和热情。那些手绘的草图，虽然简单，却充满了力量和想象力。而且，作者在描述这些内容的时候，非常注重情感的连接，他会告诉你，为什么某个角色的设计会那样，为什么某个场景会选择那样的色彩搭配，这些背后都有着设计师们的情感投入和故事构思。我尤其喜欢书中关于游戏叙事和艺术风格如何相互影响的章节，它让我明白，优秀的艺术不仅仅是视觉上的享受，更是推动故事发展、塑造角色性格的关键。这本书让我重新审视了许多我玩过的游戏，发现它们原来有着如此丰富和深刻的艺术内涵。它不是一本冷冰冰的技术手册，而是一本充满温度和灵魂的书，它让我更加热爱游戏，也更加敬佩那些创造出这些令人惊叹的数字世界的人们。
评分我最近读了《The Art of Video Games》，它完全超出了我的预期。我本来以为这会是一本比较浅显的游戏画册，但事实证明我错了。这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅罗列了漂亮的图片，更重要的是，它深入探讨了游戏美术的发展历程，从早期的像素艺术到如今逼真的3D建模，每一个阶段的演变都进行了细致的梳理。我被书中关于不同游戏风格的对比所吸引，比如写实主义、卡通渲染、水墨风格等等，每一种风格都各有千秋，展现了游戏美术的多元化。作者对不同游戏引擎和渲染技术的介绍也让我大开眼界，原来实现那些令人惊叹的视觉效果背后，还有如此多的技术支撑。更让我惊喜的是，书中还采访了一些业界知名的游戏美术师和概念设计师，他们的独到见解和创作心得，为这本书增添了宝贵的行业视角。读完这本书，我对游戏美术的理解不再停留在表面，而是对其背后的艺术理念、技术挑战和文化影响都有了更深刻的认知。它让我意识到，游戏美术不仅仅是为了好看，更是为了服务于游戏叙事、玩家体验和情感表达。这本书的专业性和权威性毋庸置疑，是我在游戏艺术领域阅读过的最全面、最有价值的书籍之一。
评分这本书简直是一场视觉盛宴！当我翻开《The Art of Video Games》的第一页，我就知道我将踏上一段史诗般的旅程。封面设计本身就极具吸引力，将游戏艺术的精髓浓缩其中。随着我深入阅读，我被那些令人惊叹的概念艺术、角色设计草图以及令人惊叹的游戏场景渲染图所深深吸引。每一页都仿佛打开了一个全新的世界，从赛博朋克都市的霓虹闪烁，到奇幻森林的神秘幽深，再到太空的广袤无垠，作者用文字和图像为我们描绘了一幅幅鲜活的游戏蓝图。我尤其喜欢书中对游戏开发者们创作理念的剖析，他们如何从零开始构思一个世界，如何赋予角色生命，如何运用光影和色彩来营造氛围，这些细节的呈现让我对游戏制作有了全新的认识。有些插画的精细程度简直令人发指，每一个像素、每一个笔触都充满了艺术家的巧思。它不仅仅是一本关于游戏画面的书，更是一次对数字艺术表达形式的深度探索。我能感受到作者在整理和呈现这些内容时付出的巨大心血，它完美地捕捉到了游戏作为一种新兴艺术形式的独特魅力。对于任何热爱游戏，或者对数字艺术和创意设计感兴趣的人来说，这本书都绝对是不可错过的珍宝。它不仅激发了我对游戏的热情，更让我看到了电子游戏背后蕴含的无限可能。
评分这本书给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一种思维上的启发。在阅读《The Art of Video Games》的过程中，我发现它对游戏艺术的解读非常独特。它不仅仅停留在对画面美学的赞叹，而是深入挖掘了游戏艺术在构建虚拟世界、传递情感和引发玩家共鸣方面的作用。我尤其欣赏书中对不同艺术流派在游戏设计中应用的分析，比如印象派对光影的运用，表现主义对情感的强调，以及超现实主义对想象力的释放。这些分析让我看到了游戏艺术的无限可能性，以及它如何从现实世界的艺术中汲取灵感，又如何反哺和拓展艺术本身。书中还探讨了游戏艺术与玩家互动的关系，是如何通过视觉元素来引导玩家的行为、影响玩家的情绪，甚至塑造玩家的价值观。这让我意识到，游戏艺术不仅仅是给玩家看的，更是让玩家参与其中的一部分。它打破了传统艺术的单向输出模式，创造了一种全新的互动体验。这本书的论述逻辑严谨，引用的案例丰富，让我对游戏艺术的理解达到了一个新的高度。它不再仅仅是关于“好看”，而是关于“有意义”，关于“有力量”。
评分第一次翻开《The Art of Video Games》，我立刻被书中那些充满想象力的概念设计所吸引。它让我意识到，在电子游戏的背后，隐藏着无数天才的创意和辛勤的劳动。书中对角色设计的剖析尤为精彩，我看到了从最初的草图到最终游戏角色的演变过程，每一个细节的变化都充满了设计师的考量。我能感受到作者在挑选这些案例时，对游戏艺术性的极致追求，从色彩的运用、线条的勾勒，到光影的烘托、材质的表现，每一个方面都处理得恰到好处。这本书不仅仅是展示了游戏的“外壳”，更深入地探讨了游戏“灵魂”的塑造。它让我明白，一个成功的游戏，不仅仅是画面上的精美，更是其背后深厚的艺术积淀和人文关怀。我特别喜欢书中对游戏场景设计的描述，那些令人神往的奇幻之地，或是恢弘壮阔的史诗战场，都离不开设计师们对现实世界的观察与想象力的结合。它就像一本打开游戏创作幕后的百科全书，让我看到了一个又一个精彩的游戏世界是如何被孕育出来的。这本书的价值在于，它不仅能满足你对游戏画面的好奇，更能让你感受到游戏艺术的独特魅力和深远影响，是一本值得反复品读的佳作。
评分封面太回忆了...所以翻了下这书...
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