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出版者:中国青年出版社

作者:（英）林恩·梅舍

出品人:

页数:183

译者:张玲

出版时间:2011-11

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787515302539

丛书系列:

图书标签:

• 商业空间设计
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跨界视界：当代城市公共空间叙事与材料学前沿探索 本书聚焦于当前全球城市化进程中，公共空间设计所面临的复杂挑战与前沿的艺术实践。它并非聚焦于传统的“环境艺术设计基础”，而是深入探讨了后工业时代，艺术介入城市肌理、重塑人地关系的创新方法论与具体案例研究。 第一部分：城市叙事与在地性重构 本书的开篇立足于“城市作为文本”的理论视角，探讨了在快速城市更新背景下，如何通过艺术干预来激活或重述被遗忘的城市角落。我们摒弃了宏大叙事的陈词滥调，转而关注微观尺度的“场所精神”的捕捉与表达。 1.1 记忆的物理承载与消解： 详细分析了城市记忆在建筑废墟、基础设施遗址乃至非物质文化遗产中的留存方式。重点研究了当代艺术家如何运用解构、重组、甚至“刻意遗忘”的策略，与城市的历史层进行对话。例如，对特定社区工人阶级生活痕迹的艺术性记录与展示，如何挑战官方历史的单一性叙事。书中有多个案例探讨了利用数字化技术手段（如增强现实AR）叠加历史影像于现有物理空间之上，创造出多重时间维度的观照体验。 1.2 公民参与与共创设计模式的实践困境： 本书批判性地审视了当代公共艺术中“公众参与”的真实效度。通过对多个国际大型公共项目（如伦敦泰特现代美术馆周边改造、柏林东部旧工业区转型）的深度田野调查，分析了从“咨询”到“共同创作”的权力转移过程中的阻力与机遇。章节特别提出了“临时性干预”作为一种快速测试社区反应、降低长期承诺风险的有效策略，并详细梳理了此类项目在资金筹集、社区信任建立方面的具体操作流程。 1.3 跨学科的场域渗透： 探讨了艺术设计如何与城市规划、社会学、生态学进行深度融合。重点介绍了“社会雕塑”理念在城市治理中的应用，例如，艺术家如何与市政部门合作，设计出既具有审美价值又具备实际功能（如雨水收集、微气候调节）的城市家具或小型装置。这部分内容强调了艺术实践不再是“锦上添花”，而是成为解决复杂城市问题的工具箱中的关键部件。 第二部分：新材料、新技术与环境交互 本书的第二核心部分，将研究重点从“概念”转向“物质性”与“技术驱动”。在环境议题日益尖锐的当下，设计师必须面对可持续性、可降解性以及技术伦理的挑战。 2.1 生物媒介与共生美学： 详尽介绍了利用生物材料（如菌丝体、藻类培养物、可食性生物塑料）进行环境艺术创作的前沿实验。这不仅仅是关于材料的替代，更是关于建立一种“非人类中心”的设计哲学。书中展示了如何利用微生物的生长、代谢过程本身作为艺术表达的媒介，探讨生命循环与人工造物之间的界限。特别收录了“活体建筑幕墙”的初步设计方案分析，强调其在空气净化与生物多样性维护中的潜力。 2.2 智能材料与环境数据可视化： 关注于具有响应性（Responsive）的智能材料在公共空间中的应用。例如，热致变色涂料在不同温度下显示特定信息，或光纤传感器实时反馈空气质量数据。本书通过案例分析，探讨了如何将抽象的环境数据转化为可感知、可互动的感官体验，从而潜移默化地教育公众对环境变化的敏感度，而非简单地张贴警示标志。 2.3 气候变迁下的设计伦理： 这是一个高度思辨的章节。它要求设计者思考“永恒性”的悖论：在快速气候变化和资源枯竭的背景下，创作出持久的、耗费资源的艺术品是否还具备伦理正当性？本书提出了“设计即服务”的概念，强调公共艺术项目应具备更高的可拆解性、材料循环利用率以及对未来适应性的考量。重点分析了“去材料化”的趋势，即利用光影、声音景观、虚拟构建物作为主要的创作手段。 第三部分：艺术的流动性与边界消融 本书最后一部分探讨了当代环境艺术实践如何突破传统的“场所固定”模式，转向更加动态、流动和情境化的表达。 3.1 移动的装置与临时剧场： 研究了那些设计用于在不同城市或社区间迁移的艺术装置。这类作品的核心价值在于其“可复制性”与“在地化适应性”。通过分析“漂移性艺术项目”，揭示了移动性本身如何成为对城市稳定结构的一种诗意反抗。 3.2 数字孪生与物理现场的交互悖论： 探讨了在元宇宙概念日益渗透的时代，环境艺术的“现场感”价值是否会被削弱。本书主张，高科技介入的最终目的，是反过来强化人们对真实、触觉、气味等物理维度的体验。通过分析一些结合了高精度三维扫描与现场装置的作品，展示了数字技术如何成为放大物理世界的工具，而非取代它。 3.3 跨物种交流的设计语汇： 一个非常前卫的章节，探讨了如何设计与非人类生物（如鸟类、昆虫、水生生物）进行有效、非干预性的交流界面。这涉及到对声音频率、视觉波段的重新设计，目标是创造出能够尊重生态边界，并引导人类观察者进入其他物种感知维度的空间序列。 总结： 本书拒绝提供现成的“设计手册”或“风格指南”。它旨在为有志于在复杂、变动的全球城市环境中进行实践的创作者、研究者和规划者，提供一套批判性的思维框架和前沿的案例库。它挑战读者去质疑“什么才算是艺术”、“谁的空间”、“以及我们留下了什么物质遗存”这些根本性的问题。全书的落脚点在于，当代环境艺术的核心使命，是引导人类重新学习如何在一个相互连接、且快速演变的生态系统中，负责任地、有意识地栖居。

评分☆☆☆☆☆

翻译的很烂，而且经常相同的词前后翻译不一致，基本不能看，举几个例子： 品牌标识 brand identity 翻译成品牌的 同一感 室内设计 interior scheme 翻译成 内部架构 快闪店 Pop-up store 翻译成 游击店 规划矩阵图 adjacency matrix 翻译成链接 动线规划 circulation plans ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的“创新性”是让我印象深刻的一个方面。它并没有局限于传统的环境艺术设计领域，而是积极地将一些新兴的、跨学科的知识融入其中。我尤其喜欢它在“数字化设计”和“互动技术”方面的探讨。它介绍了如何利用BIM技术、参数化设计工具、VR/AR技术等，来辅助环境艺术设计的创作和表达。这些技术手段的引入，让我意识到环境艺术设计正在朝着更加智能化、个性化和沉浸式的方向发展。书中还探讨了一些关于“装置艺术”、“行为艺术”在公共空间中的应用，这些非传统的艺术形式，为环境艺术设计带来了更多的可能性和趣味性。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去探索更具实验性和前瞻性的设计理念。这本书让我感受到，环境艺术设计是一个充满活力和不断创新的领域，它能够与科技、艺术、社会等多个领域进行融合，创造出令人惊叹的成果。它激发了我对未来环境艺术设计发展的无限想象，也让我开始思考如何将这些前沿技术和理念应用到我自己的学习和实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它对“国际化视野”的独到处理上。很多国内的基础教程，往往会侧重于介绍一些国内的经典案例，或者将国外的案例进行本土化的解读。但这本书，则是直接将一些具有全球影响力的环境艺术设计理念和实践，以一种更加原汁原味的方式呈现出来。它没有回避那些可能与我们文化背景有所差异的设计思路，反而鼓励读者去理解和借鉴。我记得有一章专门讲了不同文化背景下，人们对“绿色空间”的理解和需求是多么的不同，从欧洲的古典花园式绿化，到亚洲的禅意庭院，再到北美的自然主义景观，每一种都代表了一种独特的哲学和审美。书中的案例选择也非常广泛，涵盖了城市公共空间、商业综合体、文化旅游景区，甚至是一些临时的艺术装置。更让我印象深刻的是，它在介绍这些案例时，不仅仅停留在“美观”的层面，而是深入剖析了每一个设计背后的文化渊源、社会背景、生态考量以及技术创新。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对环境艺术设计的理解不再是浮于表面，而是能够触及到更深层次的逻辑和价值。它让我明白，一个优秀的环境艺术设计，不仅仅是视觉上的享受，更应该是对环境、对人、对文化的深刻回应。读完这本书，我感觉自己看世界的眼界都开阔了许多，不再局限于固有的思维模式，而是能够以更加开放和包容的心态去接纳和学习来自不同地域的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“材料与工艺”方面的讲解，给我留下了非常深刻的印象。我之前对环境艺术设计的一些认知，总觉得它更多的是关于“形式”和“概念”，而忽略了材料本身的物理属性和工艺技术在设计实现过程中的重要性。这本书则恰恰弥补了我的这一认知盲区。它详细地介绍了各种常用和非常规的环境艺术设计材料，比如不同种类的石材、木材、金属、玻璃，以及一些更具创新性的材料，如生态混凝土、回收塑料等等。它不仅列举了这些材料的特性、优缺点，更重要的是，它解释了在不同的设计语境下，选择某种特定材料的理由。比如，在滨水空间的设计中，选择耐腐蚀、易于维护的材料就至关重要；而在儿童游乐空间，则需要考虑材料的安全性、触感和色彩的吸引力。书中的工艺部分也非常实用，它不仅仅是简单地介绍制作流程，而是强调工艺如何影响材料的最终呈现效果，以及如何通过精湛的工艺来提升设计的品质和耐久性。我特别喜欢它关于“可持续材料”和“生态工艺”的章节，它让我意识到，优秀的环境艺术设计不仅要美观，更要对环境负责，要考虑材料的来源、加工过程和生命周期。这本书让我明白，材料和工艺，是连接设计理念与现实空间的重要桥梁，它们是实现优秀设计的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它将“社会学”和“心理学”的视角巧妙地融入到环境艺术设计的学习中。我之前可能更多地从技术或美学的角度去理解设计，但这本书让我明白，设计最终的落脚点是“人”，是人与空间的关系，以及空间对人的影响。它没有空谈理论，而是通过大量的实际案例，来阐释社会学和心理学原理如何在设计中得到应用。比如，它会分析不同人群（如老人、儿童、残障人士）在使用公共空间时的特殊需求，以及设计师如何通过人性化的设计来满足这些需求。它还探讨了色彩、光线、声音、植被等元素，如何影响人的情绪、行为和认知。我记得有一章讲了“边界感”的设计，分析了开放空间和半开放空间如何影响人们的社交互动，以及如何通过设计元素来界定和引导人流。这种以人为本的设计理念，让我对环境艺术设计有了更深刻的理解，也让我开始反思自己所处的环境，以及设计在这个过程中扮演的积极或消极的角色。这本书让我明白，优秀的环境艺术设计，不仅仅是创造一个物理空间，更是要营造一种体验，一种能促进人与人之间交流、提升生活品质的空间氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是它对“基础”的理解，简直是颠覆了我之前对环境艺术设计认知的框架。我一直以为这门学科离我遥不可及，要么是需要深厚的绘画功底，要么是对建筑学有透彻的研究，但这本书从最最原始的概念入手，一点点剥离那些复杂的术语和高深的理论，让我感觉自己仿佛回到了初学者，但又是在一个非常专业的引导下。它没有直接抛给我一堆案例，而是先从“环境”的定义开始，探讨我们身处的空间是如何被感知、被影响，以及设计在这个过程中扮演的角色。然后，它巧妙地将“艺术”的元素融入其中，不是那种抽象的、难以捉摸的艺术，而是具象的、可操作的视觉语言，比如色彩的心理学效应、材料的质感表达、光影的戏剧性塑造等等。我尤其喜欢它关于“尺度感”的讲解，如何通过设计来营造不同空间带来的亲近或疏离感，这对于理解公共空间的设计至关重要。书中还穿插了一些非常接地气的练习，不是那种照猫画虎的临摹，而是引导你去观察生活中的设计，去思考为什么某个地方的设计让你感到舒适，某个地方又让你感到局促。这种循序渐进的方式，让我不仅学到了理论，更重要的是培养了一种“设计思维”。它就像一把钥匙，打开了我对环境艺术设计领域的一扇大门，让我看到了其中蕴含的无限可能，也让我开始审视自己周围的世界，用一种全新的视角去发现和欣赏。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引领着我，让我从零基础也能自信地迈出探索环境艺术设计的第一步，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容丰富且结构清晰，最让我受益匪浅的是它对“公共空间设计”的系统性讲解。我之前一直认为公共空间的设计无非就是摆放一些长椅、花坛，或者是一些雕塑，显得有些单调和缺乏创意。但这本书让我看到了公共空间设计的无限可能性和深刻内涵。它从城市规划的宏观层面，到街道家具的微观细节，都进行了深入的探讨。它不仅介绍了各种类型的公共空间（如广场、公园、街道、滨水区），还分析了不同空间的功能定位、使用者需求以及设计要素。我尤其欣赏它对“使用者互动性”的强调，如何通过设计来鼓励人们在公共空间中进行交流、互动和参与。书中提到的“游戏化设计”、“参与式设计”等概念，让我耳目一新。它还详细阐述了如何通过景观小品、雕塑、指示系统、绿化配置等多种设计手段，来提升公共空间的品质和吸引力。它让我明白，一个成功的公共空间，应该是能够承载丰富活动、激发社区活力、并且能够与使用者产生情感连接的。读完这本书，我感觉自己对城市的面貌有了更深的理解，也开始注意到身边的公共空间的设计细节，并且能够从专业的角度去审视和评价它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“生态与可持续性”方面的讲解，是我认为它最具前瞻性和社会责任感的部分。在当今全球环境问题日益严峻的背景下，如何将生态理念融入环境艺术设计，是一个至关重要的问题。这本书从多个维度进行了深入的阐述，不仅仅是停留在“绿色环保”的口号上，而是提供了非常具体的设计方法和实践案例。它详细介绍了如何利用当地的植物资源进行景观设计，如何设计雨水收集和利用系统，如何通过材料的选择和工艺的改进来减少对环境的负面影响。书中还探讨了“生物多样性保护”、“生态修复”等概念在环境艺术设计中的应用，让我意识到设计不仅仅是为了美观，更是为了与自然和谐共处，甚至能够为改善生态环境做出贡献。我尤其喜欢它关于“韧性城市”和“海绵城市”的设计理念的介绍，这些理念让我对未来城市的可持续发展有了更清晰的认识，也让我看到了环境艺术设计在应对气候变化、提升城市宜居性方面的巨大潜力。这本书让我明白，优秀的环境艺术设计，应该是能够为地球带来积极改变的设计。

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这本书的“细节处理”是我觉得它超越许多同类教材的关键。它不仅仅关注宏大的设计理念和整体布局，而是对构成环境艺术设计的每一个“微小”的元素都进行了细致的考量和讲解。例如，它在讲到“街道家具”的时候，不仅仅是列举了椅子、长凳的种类，还会深入分析不同类型家具的尺寸、材质、摆放位置、以及它们如何影响行人的行为和休息体验。它还会关注到“照明设计”的细节，比如不同灯具的色温、亮度、照射角度如何影响空间的氛围，以及夜间照明如何与城市景观相融合。甚至包括“标识系统”的设计，它也会从信息传达的清晰度、视觉的统一性、以及与周围环境的协调性等方面进行详细的分析。这种对细节的极致追求，让我看到了一个优秀的环境艺术设计师的专业素养和严谨态度。它让我明白，一个成功的环境艺术设计，往往体现在那些不为人注意的细节之中，正是这些细节，共同构成了我们对一个空间的整体感知和体验。这本书让我从“宏观”走向“微观”，用一种更加精细的视角去理解和欣赏环境艺术设计。

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我一直觉得，学习任何一门学科，最难的就是找到一个能够真正抓住其核心精髓的切入点，而这本书在这方面做得相当出色。它没有在一开始就抛出那些艰深的术语，或者要求读者去死记硬背那些复杂的理论模型。相反，它从最直观的“感知”入手，引导我们去体会光影在空间中的变化，去感受材料的温度和肌理，去聆听空间中的声音。它就像一位出色的导游，带着我们穿越不同的环境，体验不同的设计手法所带来的感受。例如，它在讲解“空间序列”的时候，并没有用枯燥的图表来解释，而是通过描述一个从狭窄的入口逐渐过渡到开阔的广场，再到安静的休憩区域的过程，让我们亲身感受到空间转换带来的心理变化。这种感官体验式的教学方法，让我对环境艺术设计的理解不再是抽象的概念，而是变得鲜活、生动，并且能够深深地烙印在脑海中。此外，书中对“比例与尺度”的探讨也十分到位，它通过大量的实例，让我们直观地理解不同尺度下的设计是如何影响人的行为和情感的。这本书的语言风格也十分平实易懂，没有过多的专业术语堆砌，即使是初学者也能轻松阅读。它更像是一场与一位经验丰富的设计师的对话，他耐心地解答你心中的疑惑，并且鼓励你去亲身实践，去发现设计的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有将环境艺术设计局限于某个特定的地域或文化范畴，而是呈现了一种“全球化”的视角。它在介绍各种设计理念、案例和技术时，都力求展现其国际性的前沿发展。我记得书中有一部分专门探讨了“在地化设计”与“全球化设计”之间的辩证关系，即如何在借鉴国际先进经验的同时，又能充分尊重和挖掘当地的文化特色和生态环境。它通过一些跨国合作的优秀项目，向读者展示了不同文化背景的设计师如何碰撞出新的火花，创造出既具有国际视野又不失本土魅力的作品。这种开放的、包容的态度，对于我们这些初学者来说，无疑是非常宝贵的。它打破了地域的限制，让我们能够站在巨人的肩膀上，去学习和吸收全球最优秀的环保艺术设计智慧。我感觉自己就像是打开了一扇通往世界的设计殿堂的窗户，能够看到各种各样令人惊叹的设计作品，并从中获得灵感。这本书让我明白，环境艺术设计不是孤立的学科，而是与人类社会、文化、科技紧密相连的，它需要我们拥有广阔的视野和开放的心态去不断学习和探索。

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图都印不清。

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