具体描述
《中国动画的民族性研究:基于传统文化表达的视角》内容简介：探讨中国传统文化在动画影视剧(动画电影，动画电视剧)中的表达策略问题。研究重点:(1)探求中国动画影视剧文化思想贫乏的根源；(2)探讨中国传统文化与动画艺术融合的规律和策略；(3)针对当前中国动画影视剧在表达传统文化时呈现出的“贫乏”、“幼稚”、“空洞”等现象，结合对中外案例的比较研究，分别展开理论剖析并提出解决方案。
作者简介
李朝阳，中国劳动关系学院文化传播学院讲师，中国传媒大学影视艺术学院博士，研究方向为影视艺术、动画艺术、文化产业，主持教育部人文社科基金项目1项，参与国家社科基金项目2项，专著有《中国电视剧创作的“共享文化”策略》，译著有《文化研究方法论》，在核心期刊发表论文二十余篇。
目录信息
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用户评价
不得不说，《中国动画的民族性研究》这本书，提供了一个非常新颖的视角来审视中国动画。作者在书中，将中国动画的民族性，与中国传统文化中的“精神”和“气韵”联系起来。他认为，中国动画的民族性，不仅仅在于表面的服饰、场景、音乐，更在于一种内在的、难以言传的神韵。这种神韵，体现在人物的一颦一笑、一个眼神的流转，以及整个画面的意境之中。作者引用了大量的例子，来论证中国动画是如何通过对细节的把握，来传达出这种东方特有的“气韵”。例如，他分析了中国动画中角色动作的流畅性、表情的细腻度，以及画面构图的意境感，这些都与中国传统绘画中的“写意”精神息息相关。我尤其喜欢书中对“留白”的解读，作者认为，在中国动画中，适当的“留白”不仅仅是一种视觉上的留空，更是一种情感上的留白，它能够引发观众的想象，让观众自己去填补情感的空白，从而获得更深的共鸣。这种深邃的艺术处理方式，正是中国动画民族性的重要体现。
评分这本《中国动画的民族性研究》给我最大的感受就是，它让我看到了中国动画的“魂”。我们都知道，一个民族之所以能成为一个独立的、有辨识度的文化体，离不开它独特的精神气质和价值取向。而中国动画，在作者的笔下，就像一面镜子，折射出我们这个民族几千年来积淀下来的文化基因。书中对“写意”风格在动画中的应用进行了详细的探讨，我一直觉得中国画的“留白”是一种非常高级的艺术处理方式，能够给观者留出想象的空间，而作者就分析了这种“写意”的精神如何在动画的镜头语言、色彩运用，甚至叙事节奏上得以体现，尤其是在一些表现山水、人物内心的场景中，那种东方特有的诗意和哲思，让人回味无穷。我特别喜欢书中对于“谐音梗”或者说“巧合”在传统故事中的运用，以及这种思维方式如何体现在动画角色的设计和情节安排上，这种看似不经意的巧妙，往往蕴含着深刻的文化寓意。这本书让我意识到，中国动画的民族性不是表面的装饰，而是深入骨髓的基因，是渗透在每一个创作细节中的文化自觉。它让我对中国动画的未来充满了期待，因为我知道，只要根脉还在，它就能绽放出最独特的花朵。
评分《中国动画的民族性研究》这本书，让我看到了中国动画在叙事上的独特性。不同于西方动画常常以强烈的戏剧冲突和明确的善恶二元对立来推动故事，中国动画往往更注重人物内心的刻画、人与人之间的情感羁绊，以及一种“润物细无声”的叙事方式。作者在书中详细分析了中国传统故事中“因果报应”、“情理法”的考量，以及“藏愚守拙”、“大巧若拙”的人物性格特点，是如何在中国动画中得以体现的。例如，一些动画作品中，人物的动机可能不是非黑即白，而是充满了人性的复杂性，他们可能会为了维护家庭、尊重传统而做出牺牲，这种对“情”的看重，以及在“理”与“情”之间的权衡，是中国动画叙事的重要特色。我还注意到，书中也提到了中国动画在借鉴西方叙事技巧的同时，如何巧妙地将其本土化，使其更符合中国观众的审美习惯和文化心理。这种融合与创新，使得中国动画在保持民族特色的同时，也具有了更强的国际传播力。
评分我一直觉得，一个民族的审美，是它最不容易被磨灭的印记。《中国动画的民族性研究》这本书，正是从这个角度，为我揭示了中国动画的独特魅力。作者在书中花了大量篇幅来探讨中国传统绘画的构图、色彩和线条，如何影响了中国动画的视觉风格。例如，水墨动画的飘逸灵动，写意山水的写意留白，这些都被作者巧妙地与动画的画面表现联系起来。我记得书中对《三毛流浪记》的分析，作者指出，虽然是描绘底层人物的悲惨生活，但其线条的运用却带着一种独特的韧性和生命力，这种看似粗犷的线条，实则饱含着中国传统绘画中对人物精神气质的刻画。更令我惊喜的是，作者还探讨了中国传统建筑的对称美、庭院的曲径通幽，以及服饰的纹样和色彩，是如何巧妙地融入到动画场景的设计和人物造型中的，这些细节之处，都散发着浓郁的中国文化气息。读完这本书，我再去看那些经典的中国动画，会更加留意其中的每一个视觉元素，仿佛能从中读出中国人民对生活的热爱，对美的追求，以及对和谐的向往。
评分阅读《中国动画的民族性研究》这本书，就像是在品味一杯陈年的佳酿，初尝时或许有些许陌生，但越品越能感受到其醇厚和回甘。作者的论述方式并非那种急于下结论的风格，而是娓娓道来，层层深入。他首先从中国传统艺术中的“人与自然”的关系入手，分析了这种和谐共生的哲学思想是如何影响了中国动画的视觉呈现，比如对山川河流、花鸟鱼虫的描绘，总是带着一种温婉和敬畏。接着，他又将目光投向了中国传统的故事原型和人物塑造，分析了那些世代相传的民间传说、神话故事，是如何被动画创作者赋予新的生命，并通过现代动画的技术和叙事手段，重新讲述我们民族的故事，传递我们民族的情感。我印象非常深刻的是，书中对“集体主义”和“个人奋斗”在中国动画人物塑造上的不同侧重和演变过程的分析，这背后折射出的社会变迁和价值观念的碰撞，让我对中国动画的解读又上升了一个高度。这本书没有简单地歌颂，而是以一种批判性的眼光，审视了中国动画在吸收外来文化与保持自身民族特色之间所做的努力和挣扎。这种理性客观的态度，让我对作者的专业性和深刻度更加信服。
评分这本《中国动画的民族性研究》实在是一本令人眼前一亮的书，它以一种非常深入且富有洞察力的方式，探讨了中国动画中那股独特而又深刻的“民族性”。我之前对动画的理解，更多停留在技术层面或者故事的趣味性上，但这本书让我意识到，一个民族的文化根脉、审美情趣、价值观念，是如何巧妙地融入到一帧帧画面、一个个角色之中，甚至在无声处诉说着最动人的故事。作者的论述并非空泛的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例分析。从《大闹天宫》里孙悟空的神采飞扬，到《葫芦兄弟》里七兄弟各具特色的本领和鲜明的性格，再到后来新时代动画如《哪吒之魔童降世》中对传统神话的颠覆性重塑，每一个例子都被细致地剖析，揭示了其中蕴含的民族精神、民间信仰、以及中国传统哲学思想的影子。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅是简单地罗列这些元素，更着重于分析它们是如何被动画创作者吸收、转化，并最终以动画这种现代艺术形式得以展现的。这种转化过程本身就充满了智慧和创造力，也体现了中国文化强大的生命力。读完这本书，我感觉自己对中国动画的理解被彻底打开了新的维度，再去看那些熟悉的动画片，仿佛能看到它们背后更深沉的文化底蕴，也更能理解为什么这些作品能引起国人的共鸣，甚至在国际上也引起了一定的反响。这不仅仅是一本学术研究的书，更是一次对我们民族文化自信的有力证明，让我倍感自豪。
评分我一直认为，动画作为一种艺术形式，其最迷人的地方在于它能够超越现实的束缚，构建出无限可能的世界。而《中国动画的民族性研究》这本书，恰恰将这份“无限可能”与“根植于泥土”的民族特色紧密地结合在了一起。作者的视角非常独特，他没有局限于简单的“中国风”元素堆砌，而是深入挖掘了中国传统文化中那些构成民族精神内核的要素，例如“天人合一”的哲学观如何在水墨动画的意境中体现，又如“舍生取义”的道德观如何在英雄人物的塑造中得到张扬，甚至连中国传统的叙事方式、审美偏好，如留白、写意、象征等，都被作者一一拎出来，与动画的表现手法进行了精妙的对照。我尤其喜欢书中关于“意境”的讨论，这在中国画中尤为重要，而在动画里，如何用动态的画面来传达这种宁静致远、含蓄蕴藉的东方美学，是一项巨大的挑战，也是中国动画独有的魅力所在。书中引用了大量的早期动画片，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，这些作品在当时技术条件有限的情况下，却能呈现出如此纯粹的民族美学，着实令人惊叹。作者通过对这些经典作品的深入解读，勾勒出了一条中国动画民族性发展的脉络，让我们看到了这种文化基因如何在时代的变迁中传承和创新。这本书让我重新审视了中国动画的价值，它不仅仅是娱乐，更承载着我们民族的文化记忆和精神传承。
评分说实话，一开始拿到《中国动画的民族性研究》这本书，我还有点犹豫，毕竟“民族性”这个概念听起来有些宏大和抽象。但读进去之后，我才发现这本书的写作风格非常接地气，一点也不枯燥。作者就像一位经验丰富的向导，带着我们穿越中国动画发展的历史长河，从那些充满怀旧色彩的老动画，走到如今光影交错的CG大片。他不是那种只会讲大道理的学者，而是善于用生动形象的语言，结合大量的视觉案例，来阐述他的观点。比如，书中对于《宝莲灯》中“沉香救母”故事的分析，让我看到了中国传统孝道文化是如何在动画角色的情感驱动中得到淋漓尽致的展现。又比如，对于《大耳朵图图》这类面向低龄儿童的动画，作者也能从中提炼出中国式家庭教育的温情与智慧，以及对孩子健康成长的关注。更让我惊喜的是，这本书并没有回避中国动画发展过程中所面临的挑战和困境，作者同样对一些“水土不服”的模仿现象进行了批判性分析，这使得整本书的论述更加客观和全面。读这本书，感觉像是和一位对中国动画充满热爱和深刻理解的同道中人在交流，他提出的观点总能引发我的思考，让我对中国动画有了更深层次的认识。它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”和“如何更好”。
评分《中国动画的民族性研究》这本书，成功地将我从一个纯粹的动画观众，转变为一个带着文化自觉去审视动画的读者。作者在书中提出的“文化符号的再解读”是一个非常精彩的切入点。他没有止步于简单地识别出动画中的中国元素，而是深入分析了这些元素是如何被赋予新的意义，如何在动画语境下被重新激活，甚至被解构和重构。比如，像龙、凤、祥云这些具有浓厚中国象征意义的符号，在不同的动画作品中，它们所承载的情感和寓意是不同的，作者就通过具体的例子，展示了动画创作者如何巧妙地运用这些符号，来表达主题、塑造人物，甚至引发观众的情感共鸣。此外，书中对中国传统戏曲表演程式的借鉴和创新，也是一个非常值得关注的方面。那种程式化的身段、独特的唱腔，如何被转化为动画角色的动作设计和情感表达，作者给出了详尽的分析，让我看到了中国传统表演艺术与现代动画之间奇妙的联结。这本书让我认识到，中国动画的民族性，是一种活态的传承，它不是静止的文物，而是不断生长、不断变化的有机体，充满了生命力。
评分我必须说，《中国动画的民族性研究》这本书，让我对“文化自信”有了更深刻的理解。作者在书中，并没有回避中国动画在发展过程中所经历的迷茫和模仿，但他更着重于挖掘和呈现中国动画中那些“骨子里”的东西。比如，他对中国传统哲学中“天人合一”思想在动画中的体现，进行了非常精辟的分析。我一直觉得，中国文化最独特的魅力之一，就是将人与自然看作一个整体，这种观念在中国的山水画、诗词中随处可见，而作者就指出，在中国动画中，这种和谐共生的理念，常常体现在对自然环境的描绘上，以及人物与自然之间关系的刻画上，它不是简单的背景，而是内在的精神连接。此外，书中对中国传统节日、民俗风情在中国动画中的呈现，也进行了细致的梳理，这些充满生活气息的元素，让中国动画更具亲切感和辨识度，也让观众在观看动画的同时，能够重温和传承那些宝贵的文化记忆。
评分有些观点挺有启发性，但总体写得比较空。其中节选的豆瓣评论连作者名都没标，希望是征得了原作者同意的。
评分有些观点挺有启发性，但总体写得比较空。其中节选的豆瓣评论连作者名都没标，希望是征得了原作者同意的。
评分一打开扉页就被惊艳到了，写得也很不错。
评分一打开扉页就被惊艳到了，写得也很不错。
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