具体描述
“世界最美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集，收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌。
本书为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的战线生活中的会心一笑。
作者简介
朱赢椿
设计师，南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室设计总监。所设计图书曾数次被评为“中国最美的书”，其中《不裁》被评为2007年度“世界最美的书”，《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度“最美图书特别奖”。
朱赢椿获奖记录（部分）
2007年《不裁》《没有脸的诗集》被评为“中国最美的书”
2007年参加书籍设计四十人展
2007年《不裁》被评为“世界最美的书”
2008年《蚁呓》《真相》《小猫茉莉》被评为“中国最美的书”
2008年《不裁》的设计理念在《装饰》杂志发表
2009年《蚁呓》获联合国教科文组织和德国图书基金会颁发的《世界最美图书》特别制作奖
2009年《不哭》《私想着》被评为“中国最美的书”
2009年《蚁呓》《不哭》《信封》获第七届全国书籍设计展“最佳书籍设计奖”
2009年《私想着》获第十届全国美术作品展览设计类提名奖
2010年《私想者》被评为“中国最美的书”
2010年《私想着》获“中国出版政府奖书籍设计奖”
目录信息
读后感
这是我看过的最好的诗集，因为我看懂了，诗与我而言是个很难的话题，我读过的诗不多，因为基本都看不太懂，提不起阅读的乐趣，偶尔记得两句经典的语句而已。唯有这次，竟然都看懂了！之前听说过朱赢椿，也大概知道他的套路，这次更加深入的了解了，能把诗设计成这个样子，着实...
评分本书作者朱赢椿自是给无数书籍设计，虽然总是替他人做嫁衣，但总掩饰不住他的才华。2007年被评为世界最美书的《不裁》，2008年被联合国教科文组织德国委员会评为年度“最美图书特别奖”的《蚁呓》都出自朱赢椿。 信奉极简主义的他在2013年8月17日下午的上海书展上携其最新实验...
评分整本书简简单单几个字，可就这些字让我有了丰富的联想，我联想到了叶舞秋风对月吟诗的美好，联想到事实与眼睛所见的不完全相同，联想到生命的平等......虽然简单但我惊叹于作者的耐心，有趣，对生命的热爱还有那份坚持????，她内心里有孩子的乐趣，她的内心世界是美好的???? 看...
评分前一阵子看过一点儿推荐，周日正好碰到，在书店翻看完毕惹，总体还可以吧，有的挺搞笑，但是有的让人觉着硬坳着咯吱你笑，有的炒鸡费眼神儿，初看有趣，看多了腻歪，不过这本诗作为一种存在也蛮有意思的吧。 印象最深的是《我的帽子》那篇吧，东西多了反而选择恐惧一个不要了，...
评分前一阵子看过一点儿推荐，周日正好碰到，在书店翻看完毕惹，总体还可以吧，有的挺搞笑，但是有的让人觉着硬坳着咯吱你笑，有的炒鸡费眼神儿，初看有趣，看多了腻歪，不过这本诗作为一种存在也蛮有意思的吧。 印象最深的是《我的帽子》那篇吧，东西多了反而选择恐惧一个不要了，...
用户评价
《设计诗》这本书，对我来说，是一场关于“美学”与“人性”的深刻对话。我一直认为，优秀的设计，离不开对美学的极致追求，但这本书让我看到了，真正的美学，是建立在对人性的深刻理解之上的。作者以一种极其动人的方式，探讨了“形式”与“情感”之间的微妙关系。我特别喜欢书中对“动态平衡”的阐述，作者不仅仅是将它视为一种视觉上的协调，更是将其视为一种生命力的象征，一种在变化中寻求和谐的状态。他通过对一系列动态设计作品的分析，展示了如何通过对时间、空间和运动的巧妙运用，来创造出令人心潮澎湃的视觉体验。这本书也让我明白了，设计并不仅仅是创造“好看”的东西，更是创造能够触动人心的、能够引发共鸣的、能够赋予生活意义的体验。每一次翻开这本书，都像是在进行一次心灵的旅行，让我更加理解了“设计”的真正力量，以及它在我们生活中扮演的重要角色。
评分《设计诗》这本书，在我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的分量感，不仅仅是纸张的厚度，更是其内在所蕴含的智慧的厚重。我一直认为，设计不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是一种思维方式，一种看待和改造世界的方式。《设计诗》恰恰抓住了这一点，它以一种极其独特且富有启发性的角度，探讨了设计的“形而上”层面。书中关于“意象”与“形式”之间关系的阐述，让我大为惊叹。作者并非简单地将意象转化为具象的图形，而是深入挖掘了意象背后所承载的情感、文化和历史信息，并将其巧妙地融入到设计之中。我常常会停下来，反复咀嚼作者对于某个具体设计元素的分析，比如一句Slogan的字体选择，一个产品的色彩搭配，甚至是排版中的一个细微调整。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被赋予了强大的生命力，它们不再是孤立的点，而是构成整个设计灵魂的重要组成部分。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个设计大师的课堂，他循循善诱，引导我一步步走向设计的真谛。它提供了一种全新的视角，让我不再拘泥于表面的形式，而是去探寻隐藏在形式背后的意义和情感。这本书也让我意识到，优秀的设计，往往蕴含着一种“言有尽而意无穷”的魅力，它能够引发观者的共鸣，并留下持久的思考空间。
评分我一直对那些能够将抽象概念具象化的书籍情有独钟，《设计诗》无疑就是这样一本杰作。在接触这本书之前，我对“设计”的理解，更多地停留在“好看”、“实用”的层面。然而，《设计诗》彻底颠覆了我的认知。它用一种极其富有感染力的方式，让我看到了设计背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。我尤其欣赏书中关于“情感连接”的论述。作者并没有用生硬的心理学理论来解释，而是通过一系列生动的设计案例，展示了设计如何能够触动人心，引发共鸣，甚至改变人们的生活方式。比如，他分析了一个公共空间的标识设计，如何通过色彩和形状的选择，有效地安抚了人们在陌生环境中的焦虑感。这种对人性的深刻洞察，让我看到了设计的真正价值所在。阅读《设计诗》，我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习如何更好地去理解和关怀他人。它教会我，设计并非孤芳自赏的艺术，而是与人沟通、与世界对话的桥梁。每一次翻开这本书，都能从中汲取新的养分，它让我更加坚信，好的设计，是能够传递爱和温度的。
评分《设计诗》这本书，对我来说，是一次关于“看见”的全新启蒙。我一直认为，设计是关于“创造”，但这本书让我明白，设计更是关于“看见”。作者以一种极其敏锐的观察力，带领我重新审视身边那些被我们习以为常的设计。我记得书中对“光影”在设计中的作用的分析，让我惊讶地发现，原来我们日常生活中所接触的许多设计，其美感和功能性，很大程度上都取决于对光影的巧妙运用。这种对于细节的挖掘，让我对“设计”的理解，从宏观走向了微观，也从理性走向了感性。它不仅仅是一本关于设计方法的书，更是一本关于如何用心去感受世界、如何用设计去表达内心情感的书。我尤其喜欢书中对“材质”的解读，作者并没有止步于对材质的物理属性的描述，而是深入探讨了不同材质所能唤起的情感联想，以及它们如何与设计的主题相契合。这种跨越了物质层面的思考，让我看到了设计背后所蕴含的深厚文化底蕴。每次阅读《设计诗》，都像是在进行一次心灵的探索，让我更加理解了“设计”的真正含义，以及它在我们生活中的重要作用。
评分《设计诗》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读之前，我对“设计”的理解，更多地是停留在“技术层面”和“美学层面”。然而，这本书让我看到了设计的“人文层面”和“哲学层面”。我尤其着迷于书中关于“时间”与“空间”在设计中的 interplay。作者不仅仅是将它们视为客观存在的维度，而是将其视为一种可塑的、能够被设计所影响和塑造的元素。他通过对一系列经典建筑和艺术作品的分析，展示了设计是如何通过对时间与空间的巧妙处理，来营造出独特的氛围，引导观者的体验，甚至影响他们的情感。这种对“感知”的深入挖掘，让我对“设计”的理解，提升到了一个新的高度。这本书也让我明白了，优秀的设计，并非一蹴而就，而是需要设计师具备深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力以及对人性深刻的理解。每一次翻开这本书，都像是在进行一次精神的远足，让我看到了设计的广阔天地，也激励我不断地去探索和创造。
评分第一次翻开《设计诗》，我被它独特的封面设计所吸引，那种简洁却充满张力的线条，仿佛已经预示了书中内容的非凡。作为一个长期在设计领域摸索的从业者，我总是渴望能遇到那样一本能够触及灵魂、启发思考的书籍，而《设计诗》恰恰满足了我这一点。它没有枯燥的说教，没有泛泛而谈的理论，而是以一种极为细腻、甚至可以说是诗意的笔触，去剖析设计的本质。我尤其喜欢其中对于“留白”的解读，作者不仅仅将其视为一种构图技巧，而是将其升华为一种意境，一种能够让观者在有限的空间中感受到无限可能的方法。这种对细节的深刻洞察，贯穿了整本书。我常常会在阅读某一部分时，仿佛看到作者在指尖流淌出的灵感，那种对美的追求，对形式与功能的平衡之道的探索，让我受益匪浅。书中不乏一些经典案例的分析，但作者的处理方式非常巧妙，他不是简单地复述，而是将其置于更广阔的文化背景和时代语境中去考察，让读者能够理解为何这些设计能够穿越时空，成为永恒的经典。每一次阅读《设计诗》，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视自己对设计的理解，也让我更加坚信，好的设计不仅仅是关于美观，更是关于人性的关怀和对世界的深刻理解。它不是一本速成的指南，而是一场需要慢慢品味、细细体会的旅程。
评分我一直认为，一本真正好的书，是能够让你在反复阅读中，不断发现新的惊喜，《设计诗》便是这样的一本书。初读时，我被它语言的优雅和思想的深度所折服，但随着时间的推移，我越来越发现，书中蕴含的智慧是如此的博大精深，每一次重读，都能从中获得全新的感悟。我特别喜欢其中关于“秩序与混沌”的辩证关系的阐述。作者并没有简单地将它们对立起来，而是揭示了它们之间是如何相互依存、相互转化的，以及优秀的“设计”如何在这种张力中寻求平衡。这种辩证的思维方式，让我对许多原本看似棘手的設計問題，有了全新的理解和解决思路。书中对“叙事性”在设计中的应用，也让我大开眼界。作者通过一个个精彩的案例，展示了设计如何能够讲故事，如何能够唤起观者的情感共鸣，甚至改变他们的行为模式。这种将“讲故事”的能力融入到设计中，让我看到了设计的无限可能性。这本书不仅仅是在教我如何“做”设计，更是在教我如何“思考”设计，如何用一种更加宏观、更加深刻的视角去理解和实践设计。
评分《设计诗》这本书，对我而言，更像是一本“设计哲学”的启蒙读物。我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而这本书恰恰做到了这一点。作者以一种极其独特且富有启发性的方式，探讨了“设计”这一概念的本质。我印象最深刻的是书中关于“意义”与“形式”关系的论述。作者并没有简单地将两者视为对立，而是揭示了它们之间是如何相互滋养、相互转化的。他通过对一系列跨越文化和时代的艺术品和设计品的分析，展示了形式是如何承载意义，意义又是如何反哺形式的。这种深入的剖析，让我对“设计”的理解，不再停留在表面的美观，而是能够触及到其深层的文化内涵和价值取向。书中对“象征”的运用，也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地罗列象征符号，而是深入探讨了象征如何在设计中发挥作用，如何触动观者的潜意识，并引发深层次的共鸣。这种对“象征”的深刻理解，让我在未来的设计实践中，能够更加有效地传达信息，并创造出更具深度的作品。
评分《设计诗》这本书，对我而言，更像是一场涤荡心灵的洗礼。我长期以来在创意产业中工作，接触过形形色色的书籍，但很少有哪一本能够像它一样，以如此诗意而又深刻的方式，探讨“设计”这个主题。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的描述。作者不仅仅将节奏感局限于音乐或文学领域，而是将其延伸到了视觉设计中，阐释了如何在平面布局、图形组合、色彩运用中创造出令人愉悦的韵律。这种跨领域的思考方式，为我打开了全新的视野。我常常在阅读的过程中，脑海中会不断闪现出自己过往的设计作品，然后对照书中的理论，发现自己之前的一些不足之处，也找到了改进的方向。它不是一本“照猫画虎”的教材，而是一本能够引发深度思考的启迪之书。书中对“简洁”的定义，更是让我醍醐灌顶。作者并非提倡极简主义，而是强调去除冗余，保留最本质、最有力量的部分，让设计回归其纯粹的功能与美感。这种对“留白”的极致运用，以及对“少即是多”的深刻理解，让我在未来的设计实践中，受益匪浅。
评分我第一次读到《设计诗》的时候，就有一种被深深吸引的感觉，它不像市面上很多设计书籍那样，只告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么这样做”。作者以一种极为细腻的笔触，深入挖掘了设计背后的“心流”与“节奏”。我尤其赞赏书中关于“触感”的分析，作者并没有将触感仅仅视为一种物理层面的体验，而是将其上升到一种情感的连接，一种与材质、与工艺、与设计本身的情感对话。这种对细节的极致追求，让我看到了设计者对用户体验的深切关怀。书中对“不确定性”的探讨，也让我耳目一新。作者并没有回避设计过程中可能遇到的挑战和模糊地带，而是将其视为一种创作的驱动力，一种激发灵感的源泉。他巧妙地运用各种案例，展示了如何在不确定性中找到方向，如何在变化中创造出稳定而又富有生命力的设计。阅读《设计诗》，我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习一种“设计思维”，一种能够应对复杂挑战、创造卓越作品的思维模式。
评分我可以给零星吗 这是什么垃圾 这种东西我一天可以写十斤
评分书名不是名词，而是动词。把本书当做诗集，会失望，因为内容烂俗；把本书当做艺术，会惊喜，因为真漂亮。所以书的分类不该是“文学·诗歌”，而应是“艺术·设计”。
评分看好多人分享了。E. E. 卡明斯专干这种事儿，阿波里奈尔也是，《爱丽丝漫游仙境》里也有一首关于尾巴视觉诗。德国 Ernst Jandl 的具体诗也是显赫一时，不过像是都过气儿了。汉字里面类似的试验徐冰早就做过了，就更别说早到庞德他们了。和以上任何一位作家相比，这点情趣太小资了。
评分哈哈哈哈，被小狗坐在地平线上那首惊得笑了，啊哈哈哈哈哈哈哈那个狗的排版哈哈哈哈哈哈笑点超冷，还满有趣的啦！！！！
评分这么玩概念很没有诚意哎，况且都是马拉美阿波利奈尔卡明斯玩剩下
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