具体描述
“世界最美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集，收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌。
本书为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的战线生活中的会心一笑。
作者简介
朱赢椿
设计师，南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室设计总监。所设计图书曾数次被评为“中国最美的书”，其中《不裁》被评为2007年度“世界最美的书”，《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度“最美图书特别奖”。
朱赢椿获奖记录（部分）
2007年《不裁》《没有脸的诗集》被评为“中国最美的书”
2007年参加书籍设计四十人展
2007年《不裁》被评为“世界最美的书”
2008年《蚁呓》《真相》《小猫茉莉》被评为“中国最美的书”
2008年《不裁》的设计理念在《装饰》杂志发表
2009年《蚁呓》获联合国教科文组织和德国图书基金会颁发的《世界最美图书》特别制作奖
2009年《不哭》《私想着》被评为“中国最美的书”
2009年《蚁呓》《不哭》《信封》获第七届全国书籍设计展“最佳书籍设计奖”
2009年《私想着》获第十届全国美术作品展览设计类提名奖
2010年《私想者》被评为“中国最美的书”
2010年《私想着》获“中国出版政府奖书籍设计奖”
目录信息
读后感
没有任何实质性内容，一本普普通通的绘本而已 我是一个喜欢看绘本的人，因为简单因为轻松，不用一个一个字的细抠，不用反复的思考情节，随手翻翻，娱乐一下 看了很多很多绘本了，现在的绘本也越来越多越来越可爱了 还是那句话，单纯的放松心情单纯的当做娱乐，在学习累了的时候...
评分第一次听说朱赢椿是在大学老师的设计课堂上，老师很欣赏朱做的书和封面，经常拿来作为优秀案例欣赏。可是在我看来，不过是获得过很多大奖勉强算得上个人物而已。唯一记得的只有老师拿在手里晃个不停以求同学关注的《不裁》。直到今天在凑巧下才看了朱的第一本书。 不得不承认，...
评分本书作者朱赢椿自是给无数书籍设计，虽然总是替他人做嫁衣，但总掩饰不住他的才华。2007年被评为世界最美书的《不裁》，2008年被联合国教科文组织德国委员会评为年度“最美图书特别奖”的《蚁呓》都出自朱赢椿。 信奉极简主义的他在2013年8月17日下午的上海书展上携其最新实验...
用户评价
《设计诗》这本书，对我来说，是一场关于“美学”与“人性”的深刻对话。我一直认为，优秀的设计，离不开对美学的极致追求，但这本书让我看到了，真正的美学，是建立在对人性的深刻理解之上的。作者以一种极其动人的方式，探讨了“形式”与“情感”之间的微妙关系。我特别喜欢书中对“动态平衡”的阐述，作者不仅仅是将它视为一种视觉上的协调，更是将其视为一种生命力的象征，一种在变化中寻求和谐的状态。他通过对一系列动态设计作品的分析，展示了如何通过对时间、空间和运动的巧妙运用，来创造出令人心潮澎湃的视觉体验。这本书也让我明白了，设计并不仅仅是创造“好看”的东西，更是创造能够触动人心的、能够引发共鸣的、能够赋予生活意义的体验。每一次翻开这本书，都像是在进行一次心灵的旅行，让我更加理解了“设计”的真正力量，以及它在我们生活中扮演的重要角色。
评分《设计诗》这本书，对我而言，更像是一场涤荡心灵的洗礼。我长期以来在创意产业中工作，接触过形形色色的书籍，但很少有哪一本能够像它一样，以如此诗意而又深刻的方式，探讨“设计”这个主题。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的描述。作者不仅仅将节奏感局限于音乐或文学领域，而是将其延伸到了视觉设计中，阐释了如何在平面布局、图形组合、色彩运用中创造出令人愉悦的韵律。这种跨领域的思考方式，为我打开了全新的视野。我常常在阅读的过程中，脑海中会不断闪现出自己过往的设计作品，然后对照书中的理论，发现自己之前的一些不足之处，也找到了改进的方向。它不是一本“照猫画虎”的教材，而是一本能够引发深度思考的启迪之书。书中对“简洁”的定义，更是让我醍醐灌顶。作者并非提倡极简主义，而是强调去除冗余，保留最本质、最有力量的部分，让设计回归其纯粹的功能与美感。这种对“留白”的极致运用，以及对“少即是多”的深刻理解，让我在未来的设计实践中，受益匪浅。
评分我一直对那些能够将抽象概念具象化的书籍情有独钟，《设计诗》无疑就是这样一本杰作。在接触这本书之前，我对“设计”的理解，更多地停留在“好看”、“实用”的层面。然而，《设计诗》彻底颠覆了我的认知。它用一种极其富有感染力的方式，让我看到了设计背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。我尤其欣赏书中关于“情感连接”的论述。作者并没有用生硬的心理学理论来解释，而是通过一系列生动的设计案例，展示了设计如何能够触动人心，引发共鸣，甚至改变人们的生活方式。比如，他分析了一个公共空间的标识设计，如何通过色彩和形状的选择，有效地安抚了人们在陌生环境中的焦虑感。这种对人性的深刻洞察，让我看到了设计的真正价值所在。阅读《设计诗》，我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习如何更好地去理解和关怀他人。它教会我，设计并非孤芳自赏的艺术，而是与人沟通、与世界对话的桥梁。每一次翻开这本书，都能从中汲取新的养分，它让我更加坚信，好的设计，是能够传递爱和温度的。
评分《设计诗》这本书，在我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的分量感，不仅仅是纸张的厚度，更是其内在所蕴含的智慧的厚重。我一直认为，设计不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是一种思维方式，一种看待和改造世界的方式。《设计诗》恰恰抓住了这一点，它以一种极其独特且富有启发性的角度，探讨了设计的“形而上”层面。书中关于“意象”与“形式”之间关系的阐述，让我大为惊叹。作者并非简单地将意象转化为具象的图形，而是深入挖掘了意象背后所承载的情感、文化和历史信息，并将其巧妙地融入到设计之中。我常常会停下来，反复咀嚼作者对于某个具体设计元素的分析，比如一句Slogan的字体选择，一个产品的色彩搭配，甚至是排版中的一个细微调整。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被赋予了强大的生命力，它们不再是孤立的点，而是构成整个设计灵魂的重要组成部分。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个设计大师的课堂，他循循善诱，引导我一步步走向设计的真谛。它提供了一种全新的视角，让我不再拘泥于表面的形式，而是去探寻隐藏在形式背后的意义和情感。这本书也让我意识到，优秀的设计，往往蕴含着一种“言有尽而意无穷”的魅力，它能够引发观者的共鸣，并留下持久的思考空间。
评分《设计诗》这本书，对我而言，更像是一本“设计哲学”的启蒙读物。我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而这本书恰恰做到了这一点。作者以一种极其独特且富有启发性的方式，探讨了“设计”这一概念的本质。我印象最深刻的是书中关于“意义”与“形式”关系的论述。作者并没有简单地将两者视为对立，而是揭示了它们之间是如何相互滋养、相互转化的。他通过对一系列跨越文化和时代的艺术品和设计品的分析，展示了形式是如何承载意义，意义又是如何反哺形式的。这种深入的剖析，让我对“设计”的理解，不再停留在表面的美观，而是能够触及到其深层的文化内涵和价值取向。书中对“象征”的运用，也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地罗列象征符号，而是深入探讨了象征如何在设计中发挥作用，如何触动观者的潜意识，并引发深层次的共鸣。这种对“象征”的深刻理解，让我在未来的设计实践中，能够更加有效地传达信息，并创造出更具深度的作品。
评分我第一次读到《设计诗》的时候，就有一种被深深吸引的感觉，它不像市面上很多设计书籍那样，只告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么这样做”。作者以一种极为细腻的笔触，深入挖掘了设计背后的“心流”与“节奏”。我尤其赞赏书中关于“触感”的分析，作者并没有将触感仅仅视为一种物理层面的体验，而是将其上升到一种情感的连接，一种与材质、与工艺、与设计本身的情感对话。这种对细节的极致追求，让我看到了设计者对用户体验的深切关怀。书中对“不确定性”的探讨，也让我耳目一新。作者并没有回避设计过程中可能遇到的挑战和模糊地带，而是将其视为一种创作的驱动力，一种激发灵感的源泉。他巧妙地运用各种案例，展示了如何在不确定性中找到方向，如何在变化中创造出稳定而又富有生命力的设计。阅读《设计诗》，我感觉自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习一种“设计思维”，一种能够应对复杂挑战、创造卓越作品的思维模式。
评分第一次翻开《设计诗》，我被它独特的封面设计所吸引，那种简洁却充满张力的线条，仿佛已经预示了书中内容的非凡。作为一个长期在设计领域摸索的从业者，我总是渴望能遇到那样一本能够触及灵魂、启发思考的书籍，而《设计诗》恰恰满足了我这一点。它没有枯燥的说教，没有泛泛而谈的理论，而是以一种极为细腻、甚至可以说是诗意的笔触，去剖析设计的本质。我尤其喜欢其中对于“留白”的解读，作者不仅仅将其视为一种构图技巧，而是将其升华为一种意境，一种能够让观者在有限的空间中感受到无限可能的方法。这种对细节的深刻洞察，贯穿了整本书。我常常会在阅读某一部分时，仿佛看到作者在指尖流淌出的灵感，那种对美的追求，对形式与功能的平衡之道的探索，让我受益匪浅。书中不乏一些经典案例的分析，但作者的处理方式非常巧妙，他不是简单地复述，而是将其置于更广阔的文化背景和时代语境中去考察，让读者能够理解为何这些设计能够穿越时空，成为永恒的经典。每一次阅读《设计诗》，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视自己对设计的理解，也让我更加坚信，好的设计不仅仅是关于美观，更是关于人性的关怀和对世界的深刻理解。它不是一本速成的指南，而是一场需要慢慢品味、细细体会的旅程。
评分我一直认为，一本真正好的书，是能够让你在反复阅读中，不断发现新的惊喜，《设计诗》便是这样的一本书。初读时，我被它语言的优雅和思想的深度所折服，但随着时间的推移，我越来越发现，书中蕴含的智慧是如此的博大精深，每一次重读，都能从中获得全新的感悟。我特别喜欢其中关于“秩序与混沌”的辩证关系的阐述。作者并没有简单地将它们对立起来，而是揭示了它们之间是如何相互依存、相互转化的，以及优秀的“设计”如何在这种张力中寻求平衡。这种辩证的思维方式，让我对许多原本看似棘手的設計問題，有了全新的理解和解决思路。书中对“叙事性”在设计中的应用，也让我大开眼界。作者通过一个个精彩的案例，展示了设计如何能够讲故事，如何能够唤起观者的情感共鸣，甚至改变他们的行为模式。这种将“讲故事”的能力融入到设计中，让我看到了设计的无限可能性。这本书不仅仅是在教我如何“做”设计，更是在教我如何“思考”设计，如何用一种更加宏观、更加深刻的视角去理解和实践设计。
评分《设计诗》这本书，对我来说，是一次关于“看见”的全新启蒙。我一直认为，设计是关于“创造”，但这本书让我明白，设计更是关于“看见”。作者以一种极其敏锐的观察力，带领我重新审视身边那些被我们习以为常的设计。我记得书中对“光影”在设计中的作用的分析，让我惊讶地发现，原来我们日常生活中所接触的许多设计，其美感和功能性，很大程度上都取决于对光影的巧妙运用。这种对于细节的挖掘，让我对“设计”的理解，从宏观走向了微观，也从理性走向了感性。它不仅仅是一本关于设计方法的书，更是一本关于如何用心去感受世界、如何用设计去表达内心情感的书。我尤其喜欢书中对“材质”的解读，作者并没有止步于对材质的物理属性的描述，而是深入探讨了不同材质所能唤起的情感联想，以及它们如何与设计的主题相契合。这种跨越了物质层面的思考，让我看到了设计背后所蕴含的深厚文化底蕴。每次阅读《设计诗》，都像是在进行一次心灵的探索，让我更加理解了“设计”的真正含义，以及它在我们生活中的重要作用。
评分《设计诗》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在阅读之前，我对“设计”的理解，更多地是停留在“技术层面”和“美学层面”。然而，这本书让我看到了设计的“人文层面”和“哲学层面”。我尤其着迷于书中关于“时间”与“空间”在设计中的 interplay。作者不仅仅是将它们视为客观存在的维度，而是将其视为一种可塑的、能够被设计所影响和塑造的元素。他通过对一系列经典建筑和艺术作品的分析，展示了设计是如何通过对时间与空间的巧妙处理，来营造出独特的氛围，引导观者的体验，甚至影响他们的情感。这种对“感知”的深入挖掘，让我对“设计”的理解，提升到了一个新的高度。这本书也让我明白了，优秀的设计，并非一蹴而就，而是需要设计师具备深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力以及对人性深刻的理解。每一次翻开这本书，都像是在进行一次精神的远足，让我看到了设计的广阔天地，也激励我不断地去探索和创造。
评分想当年和陈琴在嘉兴新华书店读过这本书，現在终于在浮生师太转发的广播里再次找到你了。可聊备一观而不足以为审美也。记得之前还读过一篇文章，专讲“设计”与“艺术”之差异，这本书很可以体现这一点吧。视觉诗/图画诗根本不新鲜，要是失却了诗之本然的诗意，那就不是作为艺术作品的诗，而只是作为设计的文字图像罢了。缺乏诗意内容的诗歌可称其为打油诗（我的诗带少许诗意多许哲意），多为调侃或博君一笑而无他，往往不至于会心也。而这样游戏技能的视觉画面很难承认其有什么真正的诗歌的“形式”与“技巧”。这就不是创造而是接近于感官层面的设计，离开了艺术的谛。那么不称其为诗毋宁是更好的选择，不如叫作“语词图像设计”那我就给四分了。但这样的名字又会产生误导性，一本纯粹在文字视觉设计中游戏的书除了叫创意诗还能怎么卖呢？看着玩就好了
评分如果把它当成一种设计，而不当成诗，似乎更好一些。
评分作为日记本真的是很好用，空白页面多得是，而且好轻，有些时候还能发现自己当天的想法和作者原本的设计形成了很有趣的互文。
评分作为日记本真的是很好用，空白页面多得是，而且好轻，有些时候还能发现自己当天的想法和作者原本的设计形成了很有趣的互文。
评分第一个想到的是天才，无数跟风的是蠢材。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有