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出版者:瑞昇文化事業股份有限公司

作者:染森健一

出品人:

页数:128

译者:楊鴻儒

出版时间:2011-7-22

价格:NT$ 320

装帧:平装

isbn号码:9789866185540

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于古典建筑修复与材料科学的专业著作的详细介绍： --- 《古韵新生：文艺复兴时期砂浆与灰泥的微观结构与耐久性研究》 导言：时间的印记与材料的呼吸 本书深入探讨了欧洲文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）在建筑修缮与装饰领域中使用的传统砂浆（Mortar）和灰泥（Stucco）的复杂配方、微观结构及其对时间侵蚀的抵抗力。在经历了数百年风雨侵蚀、环境污染和人为干预后，这些历史建筑的表面材料正面临严峻的保存挑战。本书的根本目标，是构建一座连接古代手工艺智慧与现代材料科学的桥梁，为当代文物保护工作者、建筑师和材料工程师提供一套详尽的、基于实证的知识体系。 第一部分：历史语境与材料溯源 第一章：工艺的黄金时代 本章首先回顾了文艺复兴时期意大利、法国及西班牙地区建筑实践的演变。重点分析了从哥特式向古典主义过渡时期，建筑师和石匠对材料性能认识的提升。我们将考察早期文献，如莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的《论建筑》和安德烈亚·帕拉第奥的笔记中，对“完美砂浆”的描述与要求。 第二章：原料的选择与获取 古代砂浆的质量高度依赖于原料的地域性和纯净度。本章详细剖析了当时使用的主要成分： 1. 粘合剂（Lime）的制备：研究了不同窑炉技术对生石灰（Quicklime）煅烧温度的影响，及其最终产物——熟石灰（Hydrated Lime）的活性差异。我们对比了从特定矿山开采的碳酸钙（CaCO₃）晶体结构，如何决定了最终砂浆的硬化速率和强度。 2. 骨料（Aggregate）的精选：详细分类了当时常用的骨料，包括河沙、海沙、碎砖粉（Pozzolanic Materials的替代品）以及大理石粉末。通过粒度分布分析，阐释了为何特定骨料比例能赋予砂浆优异的透气性和可塑性。 3. 掺合料（Additives）的秘密：这是一个至关重要的章节。我们揭示了传统配方中使用的“有机改良剂”，例如牛奶蛋白、动物血液、天然植物汁液（如仙人掌汁）在改善砂浆保水性和抗裂性方面的作用机制。 第二部分：微观结构分析与性能表征 第三章：砂浆的生命周期：水化与碳化过程 本书的核心在于运用现代分析技术揭示古代砂浆的内在物理化学过程。 同步加速器X射线衍射（XRD）分析：用于识别砂浆硬化后形成的微晶结构，特别是硅酸钙水合物（C-S-H）的排列方式。我们发现，传统慢速养护下的C-S-H晶体具有更高的结晶度和更低的孔隙率，这直接关系到其长期耐久性。 扫描电子显微镜（SEM）成像：通过高分辨率成像，我们详细描绘了骨料与基质之间的界面过渡区（ITZ）。与现代高强度混凝土相比，传统砂浆的ITZ往往更均匀、粘结更紧密，有效抑制了毛细水上升和盐分的迁移。 第四章：孔隙率、透气性与湿气管理 历史建筑的保存严重依赖于墙体的“呼吸能力”。本章聚焦于砂浆的毛细吸水系数和水蒸气扩散阻力（μ值）。 我们通过对比古老砂浆和现代水泥基修复材料的孔隙结构（使用压汞法Mercury Intrusion Porosimetry），证明了低强度、高孔隙率的石灰基材料，能够有效管理墙体内部的湿度波动，防止因水分滞留导致的盐分结晶破坏（Elorescence）。 第三部分：应用与保护策略 第五章：古典装饰灰泥的层次与艺术性 本章专注于文艺复兴盛期（High Renaissance）大量使用的外墙和内墙装饰灰泥技术（如sgraffito和stucco lustro）。 多层结构解析：分析了从底层粗找平层（Scratch Coat）到中间层（Brown Coat）再到最终的精细面层（Finish Coat）的材料递进关系。每一层厚度和颗粒度的变化都是为了实现特定的机械性能和美学效果。 色素与着色剂：探讨了矿物颜料在灰泥中的稳定性和耐久性。分析了诸如群青（Lapis Lazuli）、赭石（Ochre）等天然色料在碱性石灰环境中的化学反应机理。 第六章：修复材料的兼容性与未来挑战 面对不可避免的修缮需求，本章提供了科学的评估框架，确保修复材料不会对原有结构造成二次伤害。 1. 力学兼容性测试：提出了衡量修复砂浆与基底岩石/砖块之间模量差异（Modulus of Elasticity Mismatch）的关键指标。过硬的修复材料会导致应力集中，加速原有材料的剥落。 2. 污染物迁移与盐害预测：结合气候模型，预测了在现代城市环境中，含有残留硫化物或氯化物的环境因素如何与不同类型的石灰砂浆发生反应。并据此提出了“牺牲层”修复理念的应用指南。 结语：重拾匠心，面向未来 本书最后总结了对古老工艺的尊重并非意味着拒绝创新，而是强调在应用现代科学工具时，必须首先充分理解历史材料的固有逻辑。通过对文艺复兴时期砂浆的深入研究，我们不仅能更好地保护我们的物质遗产，也能为开发出更具可持续性、更“温柔”的现代建筑材料提供宝贵的启示。 --- 适用读者群体： 建筑历史学家、文物保护技术人员、考古材料科学家、结构工程师、高标准建筑设计专业学生。 本书特色： 配备数百张高清晰度SEM图像、详细的化学分析图谱以及可重复操作的传统砂浆配方实验记录。

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这本书的内容覆盖面非常广，不仅仅是教会我如何画出立体的物体，还涉及到一些关于构图和空间感的讲解。比如，如何利用透视原理来引导观者的视线，如何通过远近景的对比来营造画面的纵深感。这些技巧在书中都有非常详尽的介绍，并且都配有大量的图例。我特别喜欢书中关于如何绘制“景深”的讲解，它让我明白，一个看似简单的画面，可以通过巧妙的构图和透视运用，变得更加生动和具有空间感。我尝试着画了一幅小镇的街景，通过运用书中学到的景深技巧，我感觉画面一下子就有了层次，不再是平面的堆砌。这本书让我对“构图”这个概念有了全新的认识，它不仅仅是把东西摆在纸上，更是一种对画面整体氛围的营造。

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这本书的语言风格非常亲切和幽默，一点都没有那种高高在上的说教感。作者就像是一位老朋友，在和我分享他多年积累的绘画经验。他会在讲解一些比较难的概念时，用一些生动形象的比喻，让我更容易理解。比如，他把消失点比作是“远方的约定”，把引导线比作是“连接现实与想象的桥梁”。这些比喻让我觉得学习过程充满了诗意。而且，作者还会经常分享一些自己的绘画心得和一些失败的经历，让我觉得他非常接地气，也很容易产生共鸣。我感觉我不是在学一本枯燥的教程，而是在和一位有趣的灵魂进行一场关于绘画的交流。这种轻松愉快的学习氛围，是我在其他教程中很少遇到的。

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让我感到非常惊喜的是，这本书的内容实用性非常强。作者并没有讲一些过于理论化或者过于超前的概念，而是专注于新手最需要掌握的基础知识和技巧。他教会我如何观察世界，如何理解物体的三维形态，以及如何用最简单的线条来表达出来。书中所讲的每一个技巧，我都可以立刻运用到我的练习中去。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但很多都让我觉得云里雾里，不知所云。而这本《新手學畫立體圖的第一本書》却让我觉得，我每学一点，就能用一点，进步是实实在在的。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种观察和表达世界的新方式。这本书让我对未来的绘画之路充满了信心和期待。

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哇，这本书简直是我画画路上的神助攻！以前我对“立体图”这个概念总是有点模糊，总觉得是那种需要高超技巧才能实现的魔法，但拿到这本《新手學畫立體圖的第一本書》之后，我才知道原来它并没有想象中那么高不可攀。作者用一种非常循序渐进的方式，一步一步地引导我进入了这个奇妙的立体世界。从最基础的透视原理讲起，比如什么是消失点，什么是地平线，这些概念在书里被拆解得无比清晰，配合着大量的图示，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老教授在课堂里学习一样。而且，书里并没有直接跳到复杂的绘画技巧，而是先从简单的几何体开始，比如立方体、球体，如何画出它们在不同角度下的立体感。这一点我特别喜欢，因为我觉得很多教程会直接上手“大场面”，让人望而却步，但这本书完全照顾到了我这种零基础的“小白”，让我可以稳扎稳打，一点点建立信心。

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我一直认为，学习任何一项技能，最怕的就是“纸上谈兵”，而这本书完美地避免了这个问题。作者在书中提供了大量的实操练习，并且这些练习并不是那种枯燥的重复，而是循序渐进，难度逐渐增加。从最简单的几何体，到复杂的建筑，再到一些充满想象力的场景，每一个练习都让我觉得充满了挑战和乐趣。我最喜欢的是书里有一些“创意挑战”环节，鼓励我根据书中学到的技巧，自己去设计一些立体图案，这极大地激发了我的创作欲望。我尝试着画了一个看起来像是一个漂浮在空中的盒子，虽然细节上还有待提升，但那种成就感是无法言喻的。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习就能掌握的技能。

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让我印象特别深刻的是，这本书并没有把绘画过程描述得枯燥乏味，而是充满了趣味性。作者在讲解每一个技巧的时候，都会穿插一些小故事或者一些有趣的观察角度，让整个学习过程变得轻松愉快。我最喜欢的部分是关于如何绘制“陷阱”式的立体图，比如那些看起来像是在地面上挖了一个洞，或者楼梯向下延伸的错觉图。作者一步一步地教我如何利用透视原理来创造这种视觉上的欺骗感，让我觉得非常神奇。我尝试着画了一个看起来像是要掉下去的洞，虽然第一次画得并不完美，但当我看到它初步显露出那种立体感的时候，我还是兴奋不已。书里还提供了一些现成的图案，让我可以直接模仿练习，这对于新手来说简直是福音，可以让我更快地理解和掌握绘画的技巧，而不用自己去摸索。

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这本书最大的优点在于它的“手把手”教学模式。每一个步骤都讲解得非常详细，而且配有清晰的插图，让我感觉就像是有一个私人老师在我的旁边指导一样。比如，当我学习如何绘制一个立方体的时候，作者会先教我如何确定立方体的基本轮廓，然后如何找到消失点，接着如何绘制出两条引导线，最后如何连接这些线条来形成立方体的侧面。每一个小细节都讲得很透彻，让我不会因为某个步骤不明白而卡住。而且，书中还提供了一些“错误示范”和“正确示范”，让我能够清楚地知道自己可能在哪里出错，以及如何改正。这种对比式的教学方式，让我学得更扎实，也更容易发现自己的问题所在。我感觉自己画画的“肌肉记忆”正在一点点地建立起来。

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这本书带给我的惊喜远不止于此。我一直以为画立体图一定要用尺子、用专业的工具，但作者在书中却强调了徒手绘制的重要性，并提供了一些非常实用的练习方法。比如，怎么通过观察物体来体会它的立体结构，怎么用简单的线条勾勒出物体的体积感。我尝试着按照书里的方法，对着身边的马克杯、笔筒画，一开始画得歪歪扭扭，但慢慢地，我能感觉到自己捕捉物体形体的能力在提升。书里还有一些关于光影的讲解，虽然不是很深入，但对于新手来说已经足够了。它教会我如何通过明暗来表现物体的立体感，比如哪里是高光，哪里是阴影，以及阴影是如何投射的。这些细节虽然微小，但却能让原本平面的线条瞬间“活”过来，产生空间感。我最喜欢的是书里提到的一些“小窍门”，比如如何通过一些辅助线来确定物体的比例和位置，这些方法真的非常实用，让我在绘画过程中少走了很多弯路。

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老实说，我买这本书之前，对“立体图”的理解停留在一些卡通片里的那种夸张变形，但这本书让我认识到，真正的立体图绘画，是一种对空间和比例的严谨把握。作者在书中花了很大的篇幅去讲解透视的几个基本法则，比如一点透视、两点透视，甚至还稍微触及了三点透视。我本来觉得这些概念听起来就很高深，但作者用非常生活化的例子来解释，比如站在一条笔直的马路上看远方，路的两边会逐渐汇聚到一个点，这就是一点透视；而当我们站在一个建筑物的角落，看到它的两条侧面，这两条侧面都会有各自的消失点，这就是两点透视。这些解释让我瞬间茅塞顿开。而且，书中对于透视的应用，并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，展示了如何将这些透视原理运用到绘制各种场景中，比如房间、街道、甚至是一些想象中的奇幻场景。我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门。

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这本书的排版和设计也是我非常喜欢的。封面很吸引人，内页的纸张质量很好，印刷也很清晰，图片不会模糊。最重要的是，书中使用的字体大小适中，行间距也很舒服，阅读起来一点都不费力。而且，书中大量的图示都是彩色印刷的，这对于理解光影和色彩的表现非常有帮助。作者在讲解一些色彩搭配或者明暗过渡的时候，会用彩色图例来展示，这比黑白图示要直观得多。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一件艺术品，从内到外都散发着一种精致感。这种用心做出来的书，自然会让人更有动力去学习和探索。

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还可以吧！不过这些书真的好贵啊！

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