跟我一起画,缤纷色铅笔

跟我一起画,缤纷色铅笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:童冬志
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2012-10
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787115290663
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 彩铅
  • 绘画
  • 色铅笔
  • 儿童
  • 美术
  • 创意
  • 涂色
  • 入门
  • 技巧
  • 手绘
  • 亲子
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具体描述

《跟我一起画,缤纷色铅笔》一共九章内容,带你层层深入色铅笔的绚丽世界。前三章是色铅笔绘画的基础部分,教你选择色铅笔和其他工具,还有绘画的方法;第四章和第五章从简单的单个物件,到物件的组合绘画,逐步深入;第六章是美食的绘制,让你的绘画轻松又有趣;第七章是小动物的绘制,猫猫狗狗甚至是小恐龙,都是我们描绘的对象;第八章不仅有绘画哦,每一幅图画都是我们用色铅笔记录下的彩色日记:第九章是进阶技法,想要描绘出真实、有质感的细节,这一章的内容你一定不能错过!书的最后还有可爱的星座图和装饰花边,供你选择参考。

艺术启蒙的奇妙旅程:探索色彩与线条的无限可能 一本关于油画、水彩与素描的综合教程,旨在为初学者提供扎实的基础指导和激发无限创意的空间。 本书并非聚焦于色铅笔的精细描绘,而是将读者的视野扩展到更广阔的绘画领域,深入浅出地介绍油画的厚重质感、水彩的灵动通透以及素描的形体塑造能力。我们相信,理解不同媒介的特性,是构建全面艺术视野的关键一步。 第一部分:素描——构建视觉世界的基石 (约500字) 素描,作为一切造型艺术的起点,是本书着墨最多的部分之一。我们不会止步于简单的轮廓勾勒,而是深入探究光影、透视和构图的本质。 1. 光影的魔力: 本章将详细解析光线在物体表面形成的五大调子——高光、亮面、灰面、暗面和反光。我们将通过大量实例,指导读者如何观察和捕捉这些微妙的明暗变化,从而赋予二维平面以三维的体积感。不同光源(如日光、室内灯光)对物体阴影形状和强度的影响将被系统阐述。例如,在描绘一个静止的球体时,我们会指导学员如何精确地安排灰面的过渡,模拟出光滑或粗糙表面的质感差异。 2. 透视学的实用指南: 透视是空间感的灵魂。本书将清晰地讲解单点透视、两点透视乃至复杂的三点透视原理。我们摒弃枯燥的几何推导,转而采用“观察点”、“视平线”和“灭点”的实际应用案例。无论是建筑的宏伟内部空间,还是街角的日常场景,读者都将学会如何准确地“测量”和“安放”物体的位置关系。对于初学者常犯的“画歪”或“空间失真”的问题,我们提供了实用的校正技巧,如使用辅助线网格进行快速校准。 3. 材质的语言: 素描不仅仅是画黑白灰,更是对材质的表达。本部分会专门辟章节探讨如何用线条的疏密和笔触的轻重来区分不同的材质:柔软的布料如何用流畅的曲线表现其褶皱的质感;坚硬的金属如何通过锐利的边缘和精准的高光来体现其冰冷的触感;而木材的纹理则需要依赖长短不一、富有生命力的排线来呈现其自然肌理。 第二部分:油画——色彩的深度与永恒 (约500字) 油画媒介以其丰富的层次感、持久的稳定性和可塑性著称。本书的油画部分侧重于色彩的理论基础和厚涂技法的实践。 1. 色彩理论的再审视: 我们从色彩的物理学出发,重新审视色轮的构成——三原色、三间色和六次色。但更重要的是,我们将深入探讨“固有色”、“环境色”和“倾向色”的概念。指导读者理解,在光影变化下,一个红苹果的“红”如何受到周围蓝色阴影的影响而产生微妙的色彩偏移。这对于摆脱“填色”式的绘画习惯至关重要。 2. 媒介的准备与混合: 详细介绍不同油画媒介(如松节油、调和油、快干剂)的作用与用量。我们提供了一系列从稀释到厚涂的“分层”技法指南,确保画面干燥的稳定性和色彩的持久性。特别是对于“湿对湿”(Alla Prima)和“灰底(Imprimatura)”的运用,我们提供循序渐进的步骤,让学员能安全地驾驭油画颜料的浓郁性。 3. 笔触的叙事性: 油画的魅力很大程度上在于其笔触。本书展示了平涂、点彩、刮擦等多种笔触技巧,并指导学员如何根据描绘对象的不同而选择最合适的工具(如扇形笔、排笔、刮刀)。如何用厚涂(Impasto)的颜料堆砌出雕塑般的立体感,以及如何通过稀薄的罩染(Glazing)来加深画面的色彩深度,都有详尽的图解示范。 第三部分:水彩——光与水的交响 (约500字) 水彩的魅力在于其透明感和不可预知性。本书将水彩的教学重点放在对“水性”的控制上,旨在帮助学习者拥抱自然流淌的惊喜。 1. 水的哲学: 水彩画的核心是水与颜料的比例控制。我们通过“湿对湿”(Wet-on-Wet)和“湿对干”(Wet-on-Dry)两种基本技法,详细解释了纸张吸水程度对色彩扩散范围的影响。学员将学会如何预判颜料在湿润纸面上会如何“走位”,从而实现柔和的边缘过渡,这对于描绘云彩、雾气或水体至关重要。 2. 透明度的艺术: 与油画的覆盖性相反,水彩的层次是通过“叠加”透明色层来实现的。本章重点讲解如何从最浅的颜色开始,逐步加深,确保每一层颜料都能让底下的色彩透射出来,形成晶莹剔透的视觉效果。我们特别强调“留白”的重要性,即如何预留出纸张本身的白色作为最高光,而非后期用白色颜料覆盖。 3. 自然元素的捕捉: 针对自然场景,水彩是绝佳的选择。我们会提供专门的练习来捕捉树叶的脉络、天空的渐变、以及水面的反光。例如,描绘波光粼粼的水面时,需要使用干笔触法和盐粒法等特殊技巧,来模拟水珠或晶体的效果。本书提供了一系列场景的快速写生步骤,鼓励学员走向户外,捕捉转瞬即逝的光影瞬间。 总结: 本书提供的是一套全面的造型与色彩训练体系,涵盖了从最基础的黑白素描到复杂的水性和油性色彩表达。它鼓励学习者跨越媒介的界限,将素描的结构精准性、油画的厚重感和水彩的灵动性融会贯通,最终形成自己独特的视觉语言。每一个章节都配有大量的实操步骤和疑难解答,旨在为渴望提升绘画技能的爱好者们提供一个充实、深入且富有挑战性的学习平台。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,学习绘画最关键的在于“掌握方法”。而这本书,恰恰在这方面做得非常出色。它不像有些教程那样,只是给你展示精美的范例,然后让你去模仿。它更像是一位循循善诱的老师,一步一步地告诉你,为什么这样做,以及这样做会产生什么样的效果。比如,它会详细讲解不同颜色之间的“互补色”关系,以及如何利用这种关系来增强画面的对比度和冲击力。我以前画的画,总觉得色彩比较平淡,缺乏吸引力,现在我明白了,原来是因为我没有充分利用色彩的对比。书中还提供了很多关于“色彩心理学”的讲解,告诉我不同颜色会给人带来什么样的感觉,比如红色代表热情,蓝色代表冷静。这些知识,让我不仅仅是在画画,更是在用色彩与人沟通。我尝试着运用这些色彩原理来画我的作品,朋友们都说我的画有了“温度”,有了“故事”。这种反馈,让我感到无比的欣慰。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧,更是一种表达方式,一种与世界沟通的方式。

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这本书带给我的,是一种前所未有的绘画体验,它让我看到了色铅笔的无限可能。我一直以为色铅笔只能画一些比较素雅、写实的作品,但这本书完全颠覆了我的认知。它里面有很多章节专门讲解如何用色铅笔画出一些风格化、富有想象力的画面。比如,书中有一个关于“幻想生物”的章节,作者用大胆的撞色和独特的色彩组合,画出了许多奇幻的动物,色彩鲜明,充满童趣。我尝试着照着画,虽然我的画技还有待提高,但那种创作的乐趣,让我深深着迷。它还鼓励我们去尝试不同的绘画技法,比如用纸巾晕染、用橡皮擦提亮,这些小技巧都非常实用,能够让画面效果更加丰富。我之前总是用最基础的平涂方式,现在我学会了如何用叠色来营造毛茸茸的质感,用交叉的笔触来表现鳞片的闪光。这本书的魅力在于,它不仅仅教授技巧,更重要的是激发你的创造力,让你敢于尝试,敢于表达。它让我觉得,绘画不再是件枯燥的任务,而是一场充满惊喜的探索之旅。我甚至开始尝试自己设计一些小角色,用色铅笔把它们画出来,这种从无到有的创作过程,让我感到无比的满足。

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这本书给我带来的,是一种全新的色彩感知体验。我以前一直以为,画画就是要“像”,只要画得越像,就越成功。但这本书,它让我明白,色彩本身就具有强大的表现力,它可以传达情感,可以营造氛围,甚至可以影响人的心情。书中有一个章节,讲解如何用色彩来表现“光影”。它不是简单地用深浅不同的颜色来涂抹,而是通过对色彩的微妙变化,来表现光线照射在物体上的那种微妙的过渡和折射。我看了之后,简直是大开眼界。我尝试着去画一个水果,用书中讲解的色彩技巧,画出来的水果,仿佛真的在阳光下闪耀着光芒。它还介绍了一些关于“色彩和谐”的理念,告诉我如何通过对色彩的细微调整,来让画面看起来更加舒服和协调。我以前画的画,总觉得有些“刺眼”,现在我明白了,原来是因为我没有掌握好色彩之间的平衡。这本书让我真正爱上了色彩,也让我看到了色铅笔在色彩表现上的巨大潜力。

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坦白说,我当初买这本书,主要是因为它的标题很吸引人——“跟我一起画,缤纷色铅笔”。我一直以来都对色彩有着莫名的喜爱,但总觉得自己没有绘画的天赋,所以总是停留在“欣赏”的层面。这本书的出现,彻底改变了我的想法。它就像一位非常友善的向导,一步步地引导我走进了色铅笔的世界。书中对基础知识的讲解非常到位,比如不同硬度色铅笔的特性,以及如何在纸张上呈现出不同的笔触效果。我以前用色铅笔总是画得非常用力,结果画面显得很粗糙,看了这本书才知道,原来温柔的叠色才能画出细腻的质感。它还详细介绍了如何利用颜色的深浅来表现物体的体积感,比如画一个圆球,只需要通过中心到边缘的色彩渐变,就能让它看起来饱满而立体。我尝试着画水果、画花朵,以前总觉得很平淡,现在画出来的东西,真的有了生命力。而且,它还提供了一些非常有用的参考图例,这些图例的色彩搭配非常有创意,让我耳目一新。这本书让我觉得,绘画并不是一件高不可攀的事情,只要用心去观察,去感受,用对方法,每个人都可以成为色彩的魔法师。

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我必须说,这本书的内容安排非常有条理,而且非常贴合初学者的需求。它不像有些书那样,上来就教你复杂的技法,而是从最基础的色彩原理开始。它会告诉你,为什么红色和绿色搭配在一起会产生强烈的对比,为什么蓝色和黄色组合起来会显得和谐。这些理论知识,对于我这个完全没有基础的人来说,简直是打开了新世界的大门。更重要的是,它不仅仅是讲理论,还提供了大量的实践练习。书中有很多小练习,让你巩固刚刚学到的知识。比如,学完色彩冷暖,它就让你画一个冷色调的苹果和一个暖色调的苹果,让你亲身感受色彩带来的不同感觉。我跟着这些练习做下来,觉得自己的色彩感知能力真的有了质的飞跃。我以前画的画,总觉得颜色“脏”,现在我明白了,原来很多时候是因为我没有掌握好色彩的纯度和明度。这本书让我从根本上理解了色彩,而不是仅仅停留在模仿的层面。我甚至开始可以自己去搭配颜色,去创造属于我自己的色彩世界。

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我对于这本书的整体感受,可以用“醍醐灌顶”来形容。我之前尝试过很多绘画教程,但总觉得隔靴搔痒,无法真正地掌握精髓。直到我遇到了这本书,我才明白,原来色铅笔的色彩表现力可以如此丰富。它不像很多教程那样,只专注于写实技巧,而是更注重色彩的情感表达和视觉冲击力。书中有一个章节,讲解如何用色彩来营造不同的氛围,比如温暖的午后阳光,宁静的黄昏,以及神秘的夜晚。作者通过对色彩的饱和度、明度以及冷暖的巧妙运用,能够轻而易举地创造出这些氛围。我印象特别深刻的是,书中有一个关于画“天空”的例子,作者用了多种蓝色、紫色、甚至是橘色的叠色,画出了那种梦幻般的日落天空,那种色彩的层次感和过渡,简直让人叹为观止。这本书让我意识到,色彩不仅仅是用来“像”东西,更是用来“感觉”东西。它教会我如何用色彩去传递情感,去打动人心。我开始尝试着将这种色彩理念运用到我的日常绘画中,画出来的作品,朋友们都说有了很大的进步,我自己也觉得,我的画有了灵魂。

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这本书简直是我近期最大的惊喜!当初只是随手在书店翻到,被它封面那生机勃勃的色彩所吸引,没想到翻开后,更是让我爱不释手。它的内容安排得非常循序渐进,完全没有我之前担心的那种“零基础劝退”的情况。第一部分,它就从最基础的笔触讲解开始,如何握笔、如何控制力度、如何叠加颜色,这些看似简单却至关重要的技巧,作者都一一做了非常详细的演示,而且图文并茂,一看就懂。我以前总觉得画画需要天赋,但这本书让我明白,很多时候只是方法不对。它教我的那种“轻柔叠加”的技巧,让我一下子就告别了那种生硬、平面的色彩,画出来的水果开始有了水润的光泽,花朵也显得生动起来。而且,它介绍的颜色搭配也非常有讲究,不是那种随意拼凑,而是告诉你如何根据色彩的冷暖、明暗来营造层次感和立体感,这一点我特别受用。我以前画的画总感觉“灰蒙蒙”的,现在学会了这些色彩原理,即使是简单的静物,也能画出通透感。这本书不是那种只给你看精美范例然后让你模仿的类型,它更像是一位耐心细致的老师,一步一步地引导你,让你真的掌握方法,而不是徒有其表。我甚至觉得,即便是一个完全没有绘画基础的朋友,只要跟着这本书认认真真地学,也能在很短的时间内画出让人眼前一亮的色彩画作。它让我找回了对色彩的感知能力,也重新点燃了我对绘画的热情,这种感觉真的太美妙了。

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我真的非常感谢这本书,它让我重新认识了色铅笔,也重新认识了自己。我曾经以为自己是个“画渣”,对绘画一点天赋都没有,每次尝试都以失败告终。但这本书,它就像一位最耐心的朋友,一步一步地教我,不厌其烦。它从最基础的握笔姿势开始,讲到如何运用不同的笔触来表现不同的质感,比如柔和的笔触画出丝绸,坚硬的笔触画出岩石。最让我受用的是,它讲解了如何通过色彩的叠加来丰富画面层次。我以前画的画总是显得非常单薄,现在我学会了如何用深浅不同的颜色层层叠叠地覆盖,让画面立刻变得饱满而有立体感。而且,书中提供了非常多不同主题的绘画范例,从简单的静物到复杂的风景,几乎涵盖了我想画的各种题材。我最喜欢的是它关于“可爱小动物”的章节,作者用鲜艳明亮的色彩,画出了许多憨态可掬的小动物,让我觉得画画原来可以这么有趣。这本书不仅仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它给了我信心,让我相信自己也可以画出美丽的作品。

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我必须说,这本书对于色彩的理解和运用,简直是点醒了我。以前我总是被各种教程里复杂的光影、透视吓到,觉得绘画是件遥不可及的事情。但这本书完全避开了这些,它专注于“色彩”本身的力量,教我如何用色彩来表达情感、塑造氛围。它的讲解非常细腻,比如书中有一章讲到如何表现不同材质的色彩质感,让我大开眼界。它会告诉你,金属的光泽如何用高光和冷暖对比来表现,丝绸的柔滑感如何通过细腻的过渡和微妙的色彩变化来呈现,甚至连水滴的晶莹剔透,都能用简单的色彩叠加技巧画出来。我记得书中有一个关于画“糖果”的章节,作者用了非常鲜艳饱和的颜色,但又通过微妙的灰度调整,让糖果看起来既诱人又不会显得刺眼。这让我意识到,色彩的魅力不仅仅在于它的鲜艳程度,更在于它之间的微妙关系。它还提供了一些非常实用的配色方案,比如“马卡龙色系”的柔和搭配,“自然风”的清新色调,以及“复古风”的沉稳组合。这些配色方案我都尝试过,效果真的非常惊艳,让我觉得原来自己也可以搭配出如此和谐、有格调的色彩。这本书让我明白了,色彩不仅仅是“填色”,更是“造型”和“情绪”的表达。我以前画的画总是缺乏灵魂,现在我学会了运用色彩去赋予我的画作生命力,这种成就感是无与伦比的。

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这本书给我最大的感受就是“惊喜”。我本来以为色铅笔只能画一些写实风格的作品,但这本书完全颠覆了我的认知。它里面有很多关于“创意画法”的章节,让我看到了色铅笔的无限可能。比如,书中有一个章节,教我们如何用色铅笔画出“水彩”般的效果,通过大面积的晕染和色彩的融合,画出那种朦胧而梦幻的画面。我尝试了一下,效果真的非常惊艳,完全不像是我自己画出来的。它还介绍了一些非常有趣的绘画工具和技法,比如如何用棉签来晕染颜色,如何用橡皮擦来提亮画面。这些小技巧都非常实用,让我的画面效果一下子提升了很多。我甚至尝试着画一些抽象的图案,用色铅笔大胆地进行色彩的碰撞和融合,画出来的作品,充满了活力和想象力。这本书让我觉得,绘画不再是件循规蹈矩的事情,而是一场自由的探索和创造。我以前总觉得自己的画太“死板”,现在我学会了如何让我的画面“动”起来,如何用色彩来表达我的情绪和想法。

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