莉莉耿的时尚衣橱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业

作者:莉莉耿

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2011-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787121144653

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 美丽装扮
• 服饰搭配
• 服装
• 搭配
• 有很多时尚概念和见解，自己挺感兴趣的
• 打扮
• 中国
• 时尚
• 穿搭
• 服装
• 潮流
• 丽人
• 个性
• 搭配
• 服饰
• 生活
• 女性

霓裳魅影：跨越世纪的风格变迁 一卷关于人类审美流变、服装艺术演进以及社会文化对时尚深刻影响的宏大叙事。 本书并非聚焦于某个特定个体或品牌，而是将目光投向了服装史那波澜壮阔的图景。它以一种近乎考古学的严谨态度，深入挖掘了衣物从单纯的遮蔽功能，如何一步步蜕变为表达身份、象征权力、映射时代精神的复杂符号。 第一章：原始的印记与文明的曙光——衣着的起源与早期社会结构 本章追溯人类着装的最初动机，从动物皮毛的粗粝保暖，到植物纤维的初步编织。我们探讨了早期社会中，色彩、纹样和材质如何成为区分部落、标记社会等级的最直接工具。重点分析了古埃及亚麻布的精细工艺与宗教仪式的紧密结合，以及美索不达米亚复杂服饰背后所蕴含的阶级等级制度。服装不再仅仅是“穿戴”，它成为了一种社会契约的具象化。 第二章：古典的张力与理想之美——希腊罗马的垂坠艺术与公民身份 进入古典时代，衣物的美学达到了一个高峰。本章细致剖析了希腊的基同（Chiton）和佩普洛斯（Peplos），以及罗马的长袍（Toga）所体现的“自然流动性”与“几何秩序”的完美平衡。我们考察了这些服饰如何与雕塑艺术相互影响，以及“公民”与“蛮族”之间，服装界限所扮演的微妙角色。罗马帝国扩张带来的异域风情如何开始渗透到传统服饰的边缘地带，预示着文化交融的开端。 第三章：信仰与权力交织的时代——中世纪的禁锢与象征意义 中世纪的欧洲，教会和封建领主共同塑造了服饰的样貌。本章深入研究了等级制度在服饰上的极端体现：从修道士的朴素到贵族的华丽。我们详细解读了“法度”（Sumptuary Laws）的制定背景及其对平民消费的严格限制，这不仅是经济管制，更是维护社会阶层稳定的重要手段。服饰的颜色、面料的稀有程度，都成为了神圣秩序的延伸。同时，拜占庭帝国奢靡的丝绸贸易，也展示了东方财富对西方想象力的冲击。 第四章：文艺复兴的觉醒与人体赞歌——对古典主义的重塑 文艺复兴时期，对人本身的关注解放了服饰的潜力。本章重点分析了意大利文艺复兴时期对色彩和材质的大胆运用，以及西班牙宫廷服饰如何通过紧身胸衣和巨大轮廓，展现出统治者的威严与静态之美。服饰设计开始注重展示身体的潜力，而非仅仅掩盖。手工艺人地位的提升，也使得服装设计逐渐脱离纯粹的工匠范畴，走向艺术的边缘。 第五章：巴洛克的奢靡与洛可可的轻盈——戏剧性与精致的碰撞 17世纪，路易十四统治下的凡尔赛宫成为了全球时尚的中心。本章细致描绘了巴洛克风格中，男性服饰（如宽大的马裤、复杂的刺绣）如何与女性的夸张裙撑形成强烈的视觉对比。随后，进入18世纪的洛可可时期，服饰展现出一种精致的、更具私人化的“闺房艺术”，色彩变得柔和，结构趋于轻盈，反映了贵族生活对愉悦和享乐的追求。 第六章：革命的剪裁与工业的脉动——从束缚到解放的序曲 法国大革命是服饰史上的一个重要分水岭。本章探讨了“共和制服饰”如何摒弃贵族的繁复，转而借鉴古希腊的简洁线条，以表达政治理想。同时，工业革命带来的纺织技术飞跃，使得面料的生产效率空前提高，为未来大众时尚的兴起埋下了伏笔。我们也将关注英国绅士风格的崛起，它标志着实用性、内敛性开始挑战欧洲大陆的浮夸。 第七章：维多利亚的道德与紧缩——摄影技术下的服饰镜像 19世纪，在严格的社会道德约束下，女性服饰达到了结构上的极致复杂——从克里诺林裙撑到巴斯尔（Bustle）。本章通过分析当时的时尚杂志和摄影记录，展示了服饰如何精确地编码了维多利亚时代对女性贞洁和家庭角色的期望。与此同时，男性则走向了“大沉闷”（The Great Masculine Renunciation），西装的标准化成为现代职业形象的奠基。 第八章：世纪之交的挣扎与新艺术的萌芽 进入20世纪初期，对紧身胸衣的物理反抗和对“新女性”形象的渴望，催生了艺术与时装的融合。本章分析了保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何开始“解放躯体”，以及新艺术运动（Art Nouveau）对服装线条的有机影响。这是一个旧秩序瓦解、新美学探索的激动人心的过渡期。 第九章：两次世界大战间的动荡与自由——实用主义的胜利 两次世界大战对全球的物质和心理都造成了巨大冲击，服饰也必须适应新的现实。本章聚焦于香奈儿等设计师如何通过引入男装元素（如斜纹软呢、Jersey面料），为女性提供了更具行动力的着装选择。服饰开始向“日常化”和“功能化”靠拢，为战后的大众时尚奠定了基础。 第十章：战后复苏与大众文化的崛起——从高级定制到街头革命 二战后，高级定制（Haute Couture）虽然短暂辉煌（如迪奥的“New Look”），但真正的革命正在街头酝酿。本章探讨了摇滚乐、青年文化、电影明星如何以前所未有的速度，将时尚的权力中心从巴黎沙龙转移到纽约、伦敦和东京的街角。成衣（Prêt-à-Porter）的兴起彻底改变了人们获取和消费时尚的方式。 尾声：解构与重构——当代时尚的碎片化景观 本书的最后一部分，审视了后现代主义对服装的冲击。我们观察到，在当代，服装不再是单一的叙事工具，而是各种历史元素、亚文化符号的混杂拼贴。时尚成为了一个高度个人化、自我定义的领域，它反映了全球化、数字化带来的文化边界的模糊与重构。本书旨在提供一个理解服装“为何如此”的深度框架，而非仅仅是“穿了什么”的记录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排像极了一个严谨的工程蓝图，逻辑清晰到让人赞叹。如果你是那种需要清晰步骤、明确指南的实干派，这本书绝对是你的菜。它将复杂的时尚理论拆解成了几个核心模块：色彩理论、廓形解析、材质辨识和风格定位。每一部分的过渡都非常自然，前一个部分的知识点会作为后一个部分的基础。例如，在讲解了如何分析自己的“骨架型”后，紧接着就无缝衔接到如何选择能优化该廓形的服装。我最欣赏的是它对“材质”的深入探讨，这通常是其他时尚书籍会忽略掉的部分。书中详细介绍了羊绒、真丝、亚麻等常见面料的特性、保养方法，甚至连它们在不同湿度下的表现都有涉及。我以前总觉得羊毛衫洗一次就变形是常态，但按照书里介绍的低温浸泡和专业晾晒方法，我成功挽救了几件“差点报废”的宝贝。这种实用到近乎“理工科”的时尚指南，让我对衣物的掌控感大大增强，不再是衣物穿我，而是我驾驭衣物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直像是一部充满年代感的黑白默片，充满了法式的优雅和不动声色的精致感。它没有用大段的文字去堆砌“时尚”这个概念，而是通过一系列精心编排的故事和场景描述，将时尚的精髓渗透进读者的心里。我尤其欣赏作者对“场合着装”的细腻处理。比如，如何得体地出席一场重要的商务午宴，或者在海边度假时如何既保持舒适又兼顾美感，书里都没有直接给出“穿A或穿B”的答案，而是通过描绘一个活生生的场景，让你自己去体会不同面料、剪裁和配饰所带来的微妙影响。这种留白的处理，非常高明，它迫使读者将书中的理念与自己的真实生活经验进行对接和思考，而不是机械地模仿。我常常在通勤的地铁上翻阅，那些关于配饰如何点亮一身黑白灰的段落，总能让我在昏暗的车厢里，脑海中浮现出阳光下丝巾飘扬的画面。它教你的不是如何“穿”衣服，而是如何“生活”在衣服里，去感受面料的触感，去理解光影下线条的流动。看完之后，我不再觉得打扮是一件费时费力的任务，而更像是一种与自我对话的仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其诙谐幽默，读起来完全没有时尚书籍的架子和沉闷感。作者的语言充满了生活气息和自嘲精神，让人仿佛在听一位妙语连珠的朋友在吐槽自己过去的“时尚黑历史”。我特别喜欢她对“衣橱断舍离”那部分的描述，简直是太真实了！她没有采用那种冷冰冰的“扔掉所有不穿的”指令，而是用一系列情景剧的方式，比如“那件你买来只为配一条项链的裙子”、“那件你发誓明年一定会瘦下来才能穿的牛仔裤”，让我们在哈哈大笑中认识到自己衣橱里的“僵尸”数量。这种带着人情味的引导，比任何严厉的批评都更有效。读完那部分，我立刻行动起来，但过程充满了乐趣，而不是痛苦。而且，书中还穿插了一些非常有趣的“时尚小典故”，比如某个经典款式的诞生背后的小故事，让原本枯燥的搭配理论变得生动有趣，像在听一场高质量的脱口秀，让你在欢笑中不知不觉地提升了自己的审美层次。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种对时尚一窍不通、衣柜里永远少一件“对的衣服”的人量身定做的！我原本以为时尚类的书籍无非就是那些光鲜亮丽的模特图和遥不可及的T台趋势，读起来让人倍感压力，生怕自己永远跟不上潮流的尾巴。但这本书完全颠覆了我的认知。它没有那种居高临下的说教感，反而像是一个和你一起逛街、手把手教你挑选的闺蜜。我特别喜欢它对“胶囊衣橱”的深度剖析，作者没有简单地告诉你哪些是必备单品，而是深入讲解了不同身形和生活方式如何去构建一个既高效又充满个人特色的衣橱系统。举个例子，关于如何根据自己的肤色选择最衬托气色的颜色，书中提供了详细的图表和实操建议，我甚至拿着镜子在家里对着书本练习了好几次，效果立竿见影！而且，它还非常注重可持续性和旧衣改造，教会我们如何用更环保的方式保持衣品在线。读完这本书，我不再盲目跟风购买那些穿一季就过时的快时尚单品，而是开始有意识地投资那些真正适合我、能穿很久的“经典款”。那种从内而外散发出的自信感，真的是任何昂贵的衣服都比不上的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛被拉进了一个充满奇思妙想的艺术工作室，而不是传统的服装店。它最引人入胜的地方在于对“风格化表达”的探讨，完全摆脱了大众点评式的推荐模式。作者似乎是一位极其热衷于历史和文化的学者，她将不同年代的时尚符号与现代穿搭进行了跨时空的对话。我记得有一章节专门分析了上世纪三十年代的“权力套装”是如何影响了今天的极简主义西装，以及波西米亚风潮中对异域印花的运用。这种宏大的视角，让我对“流行”有了更深层次的理解——它不是无源之水，而是历史和文化的沉积。这本书激发了我强烈的创造欲，我开始尝试将自己喜欢的博物馆藏品元素，比如某种雕塑的线条或者壁画的配色，融入到日常的搭配中去。它鼓励你寻找内心深处最原始的美学偏好，然后勇敢地将其外化。对于那些追求独特、拒绝随大流的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它让你明白，真正的时尚，是个性不受限的自由表达。

评分☆☆☆☆☆

给我钱，我也会穿（挖鼻屎）

评分☆☆☆☆☆

随手在书店翻完，作者是美的，但如果这也能叫时尚并且出本书实在太牵强了，还不如在每件衣服上标示淘宝地址还实用些。

评分☆☆☆☆☆

这是10年前的书了，书里面的搭配我并不喜欢，但确打开了我了解时尚的另一个视角～

评分☆☆☆☆☆

翻了一下感觉博主打扮的又土又丑，莫名的城乡结合部廉价感，再一看是7年前的书，只能感慨审美变化得真快……

评分☆☆☆☆☆

给我钱，我也会穿（挖鼻屎）