Typography Sketchbooks

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出版者:Thames & Hudson
作者:Steven Heller
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2011-9-12
价格:GBP 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500241387
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

Selected by the world's most knowledgeable and well-connected graphic-design commentator, Steven Heller, this survey gets into the minds of designers who create typefaces, word-images and logos through their private sketchbooks. Arranged by designer, this collection of typographic explorations intimately reveals how nearly 120 of the worlds leading designers and typographers continually strive to find new and exciting ways of communicating through letters and words, and provides fascinating insights into their work. Aimed at all those who use type, whether by hand or on screen, this revealing compendium stresses the importance of good typography at a time when reading habits are changing, and celebrates a craft that has endured for centuries.

【editorial reviews】

"A fine new addition to both the 10 finest books on typography and our favorite peeks inside the notebooks of great creators: Typography Sketchbooks is like a visual window into the minds of the worlds most exciting type designers and, in turn, into the intricate art-science of typography itself a medium both creative and practical that has to walk the tightrope between centuries-old tradition and bleeding-edge innovation with equal parts grace and agility in an era of changing reading habits and design expectations." --Brain Pickings

"Know someone who loves design? A devotee of letter forms or ABCs? Then this celebration of type should be on your list. This book peeps into the private sketchbooks of talented typographers like Emek Golan, Andy Smith, Tom Schamp, Daniel Pelavin, Bernard Maisner, Katie Lombardo, Jonny Hannah, and so many more. This book is bursting with amazing, colorful, often whimsical, imagery." --Fine Books & Collections

"Typography Sketchbooks is like a visual window into the minds of the world's most exciting type designers and, in turn, into the intricate art-science of typography itself." -- TheAtlantic.com --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

书籍简介:《字母的织体:探寻字体设计的心灵原点》 一、引言:设计的呼吸与文字的灵魂 这是一本关于“看”与“设计”的深度探索,它并非关注工具的精妙,亦非着眼于软件的参数,而是将焦点聚焦于设计的本源——人类认知与形式表达的交汇点。在信息爆炸的时代,我们被无休止的符号淹没,却鲜少停下来审视这些符号如何构建我们的世界观。《字母的织体:探寻字体设计的心灵原点》旨在带领读者穿越表象,深入探究那些塑造我们阅读体验的无形结构、历史回响与心理暗示。 本书的核心在于解析“何谓有效设计”的深层哲学。它不教授如何绘制完美的衬线,而是探讨衬线所承载的文化重量;它不提供字体的分类列表,而是剖析特定字体结构如何影响阅读速度、情感投射乃至社会认同。我们相信,每一个字符的形态都不是孤立存在的,它们是文化、历史、技术迭代与人类视觉生理学共同编织而成的复杂织体。 二、第一部分:视觉的几何与感知的建筑 本部分从基础的视觉心理学出发,构建起理解字体设计的感知框架。我们探讨的不是机械的测量,而是人类大脑如何处理视觉信息。 1. 负空间的哲学:被忽视的形态 负空间(Negative Space)是字体设计的灵魂。许多初学者将精力集中于墨迹(Positive Space)的绘制,却忽略了围绕墨迹的“空白”如何定义了字符的重量、平衡与节奏。我们将深入研究负空间在不同字重、不同字距(Kerning)中的动态变化。例如,一个过窄的字间距如何在物理上压缩信息,在心理上制造压迫感;而一个精心雕琢的内白(Counter)如何赋予字母以呼吸。本书将通过大量详细的图解分析,展示负空间的“雕塑性”,如何决定一个字体家族的整体性格——是严谨的、轻快的,还是厚重的。 2. 结构的骨架:笔画与关节的张力 每一个字母都是由一系列笔画(Strokes)和关节(Joints)构成的。本书细致解剖了这些“骨架”元素,但视角不同于技术手册。我们关注的是这些结构元素所蕴含的张力。笔画的粗细变化(Contrast)如何模拟手写工具的压力变化?这种对比度如何影响阅读的韵律感?我们将比较垂直笔画、水平笔画与斜切笔画之间的内在冲突与和谐,探讨它们如何共同支撑起字母的结构稳定性。例如,在某些古典字体中,垂直笔画的微妙弯曲(Swell)如何暗示了雕刻的难度和时代的优雅,这是一种对“完美直线”的故意偏离,以增加人情味。 3. 比例的秘密:模块化与人体的尺度 字体设计是建立在精确的比例系统之上的,但这些比例并非凭空出现,而是源自对古代建筑、人体解剖学乃至音乐节奏的借鉴。我们将分析不同历史时期确立的“黄金比例”或特定模块系统如何被应用于字母设计中,例如 x-高度(X-Height)与 ascender/descender 长度的关系。重点在于,这些比例如何影响阅读者将字符视为“图形”还是“符号”的认知阈值。一个过高的 x-高度会使阅读更为直接,但可能牺牲掉字母的优雅;而过低的 x-高度则可能在小字号下造成辨识困难。我们探讨的是如何在结构严谨性与视觉舒适度之间找到那个动态的平衡点。 三、第二部分:历史的回响与文化的密码 字体从来不是中立的载体,它们是历史的化石,承载着特定时代的技术限制、审美趣味与社会思潮。 1. 从碑刻到活字:技术的烙印 本书追溯了关键技术节点对字体形态的决定性影响。从古罗马纪念碑上的凿刻痕迹(Trajanic Capital),其笔画末端的“小脚”是工具限制的产物,却演变成了后世衬线的经典起源;到中世纪手抄本中对鹅毛笔湿润度与流动性的极致追求,催生了哥特体的密集与垂直感;再到古腾堡印刷术带来的标准化需求,如何促使罗马体(Roman Typeface)的复兴与成熟。我们分析的是,技术约束如何内化为审美标准,并最终成为“经典”的一部分。 2. 风格的演变:从文艺复兴的秩序到现代的极简 我们将考察字体风格从巴洛克的复杂繁复,过渡到启蒙时代对清晰与理性的追求(Didone 风格的出现),以及工业革命时期对力量与机械效率的渴望(粗衬线体的崛起)。重点在于,为什么在某个特定历史时期,某些特征(如高对比度或极其细小的衬线)会成为主流。这不仅是美学选择,更是社会对“速度”、“权威”或“亲近感”的集体表达。 3. 语境的魔力:语种与环境的交织 字体的使用场景是塑造其意义的关键。一本书的扉页、一份法律文件的页眉、一个广告牌的标题,对同一套字体的要求截然不同。我们将探讨不同语言的书写习惯如何影响字体的设计(例如,德语的 Fraktur 与拉丁语系字体的结构差异),以及在数字屏幕时代,字体如何被迫适应新的显示限制,从而催生了“屏幕优化字体”这一新的设计流派。 四、第三部分:情感的调色板与读者的连接 设计的终极目标是沟通,而情感是沟通中最有力的润滑剂。本部分探讨字体如何跨越逻辑层面,直接触达读者的情感深处。 1. 气质的投射:性格的无声宣言 每一个字体都携带一种“性格”——严肃的、戏谑的、古老的、未来的。这种性格不是靠设计师主观赋予的,而是由其几何结构、笔画的运动感以及历史联想共同决定的。例如,具有强烈斜度(Slant)的字体往往传达出速度感和动感,而几乎没有对比度的无衬线字体则倾向于传达坦诚和现代感。本书将提供一个分析框架,帮助读者识别和解构字体设计中那些“不动声色”的情感线索。 2. 排版的空间诗学:从单个字符到整体叙事 字体设计在很大程度上依赖于排版艺术。行距(Leading)、字距(Tracking)、段落的对齐方式(Alignment)都是放大或削弱字体固有特性的工具。一个优秀的排版布局能够引导读者的目光,创造出节奏感和叙事流。我们将研究如何利用排版中的“留白”来控制信息的密度与可读性,如何在不同的阅读层级(标题、副标题、正文)中建立视觉层次,确保读者在信息流中不迷失方向。 3. 伦理与责任:字体选择的后果 在本书的收尾,我们将提出一个审慎的思考:设计字体,特别是为公共信息设计字体,蕴含着重大的伦理责任。一个选择不当的字体可能加剧信息鸿沟,可能在潜意识中强化偏见。设计师如何确保其作品既能满足美学追求,又能兼顾清晰性、包容性与文化敏感性?本书鼓励读者将字体视为一种具有社会影响力的媒介,每一次选择都应是深思熟虑的行动。 结语:成为一名“有意识的阅读者” 《字母的织体》不是一本速成的教程,而是一场关于视觉素养的漫长对话。它邀请每一位对设计、文字或信息传播感兴趣的人,从此刻起,以一种全新的、更加敏锐的目光去“阅读”我们周围的世界。当你再次拿起一本书,或浏览一份网页时,你将不再仅仅接收信息,而是开始理解那些看不见的结构如何赋予这些信息生命与意义。

作者简介

Steven Heller, author and editor of over 130 books on graphic design, satiric art and popular culture, is the co-founder and co-chair of the MFA Designer as Author program at the School of Visual Arts, New York. He is also co-founder of the MFA in Design Criticism, MFA in Interaction Design, MFA Social Documentary Film and MPS Branding programs. Although he does not hold an undergraduate or graduate degree he has devoted much of his career to fostering design education venues, opportunities and environments.

On the editorial side, for over 40 years he has been an art director for various underground and mainstream periodicals. For 33 years he was an art director at the New York Times (28 of them as senior art director New York Times Book Review). He currently writes the "Visuals" column for the Book Review and "Graphic Content" for the T-Style/The Moment blog (http://tmagazine.blogs.nytimes.com/author/steven-heller/). He is editor of AIGA VOICE: Online Journal of Design, a contributing editor to Print, EYE, and Baseline, and a frequent contributor to Metropolis and ID magazines. He contributes regularly to Design Observer and writes the DAILY HELLER blog for Print Magazine (http://blog.printmag.com/dailyheller/). His 135 books include "Design Literacy, " "Paul Rand," "Graphic Style" (with Seymour Chwast), "Stylepedia" (with Louise Fili), "The Design Entrepreneur" and "Design School Confidential" (both with Lita Talarico), "Iron Fists: Branding the Twentieth Century Totalitarian State", and the most recent, "Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig."

He is the recipient of the 1999 AIGA Medal for Lifetime Achievement. His website is www.hellerbooks.com and his blog, The Daily Heller sponsored by Print magazine is http://imprint.printmag.com/daily-heller/

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以为自己对版式设计已经有了一定的把握,直到我遇到了这本书,才发现自己过去的工作可能只是在“堆砌”文字,而非真正的“编排”视觉语言。这本书最让我耳目一新的是它对“留白”哲学的深刻阐述。它没有用那些晦涩难懂的术语,而是通过大量对比强烈的案例,直观地展示了空间在视觉传达中的决定性作用。书中的排版实验简直是教科书级别的展示,它教会我如何让信息在页面的布局中“舞蹈”,而不是僵硬地站立。我尤其喜欢作者处理复杂信息时的那种克制与张力,知道何时该放,何时该收,那种游刃有余的掌控感,是通过无数次精准的微调才能达到的。读完后,我立即回去重做了几个正在进行的项目,仅仅是调整了行高和字母间距,整体的阅读体验就有了质的飞跃,客户的反馈也异常积极,这直接证明了书中所传达理念的实用性和高效性。

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坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它假设读者已经具备一定的设计基础,如果你是完全的新手,可能会觉得有些内容过于深入或跳跃。但对于我这种有几年经验的设计师来说,它就像是一个高水平的进阶训练营。作者大胆地挑战了许多行业内的“潜规则”和约定俗成的做法,并用令人信服的视觉论据来支撑自己的观点,这种勇于质疑的精神非常鼓舞人心。我特别喜欢书中对“不完美”的探讨,它展示了如何有意地引入“失调”来打破视觉的沉闷,创造出更具人情味和个性的设计。书中许多尝试性的布局,比如那些打破常规网格的探索,都让我反思自己是否过于依赖模板和安全区。它鼓励我多做“坏”的设计,只有尝试了无数种错误的组合,才能真正找到最优解。

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这本书的装帧本身就是对排版艺术的一种致敬,拿在手上沉甸甸的,纸张的选择和印刷的墨色都体现出一种对质感的极致追求。虽然内容是关于设计方法的,但阅读过程本身就成为了一种审美享受。它没有过多地探讨现代数字工具的使用技巧,而是将焦点拉回到最基础、最本质的设计原则上——比例、对齐、层级。这对于我们这些长期沉浸在软件操作中的人来说,是一种非常必要的“回归本源”。我发现自己开始对手写体和不同字体的历史背景产生更浓厚的兴趣,因为作者似乎总能在介绍设计技巧的同时,巧妙地植入一些历史渊源,让你理解为什么某些设计范式会沿用至今。这不仅仅是一本操作指南,更像是一部浓缩的西方平面设计史的侧面观察,让我对字体设计有了更深层次的文化理解,而不是停留在单纯的美学层面。

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我更倾向于将这本书看作是作者个人设计思维导图的公开展示。与其说它是一本结构严谨的教材,不如说它是一场思想的漫游。其中许多跨界的联想和跳跃式的思维路径,极大地拓宽了我对信息视觉化的理解。例如,作者在讨论如何构建易读性时,竟然引入了音乐的节奏和建筑的结构作为类比,这种跨学科的视角让人豁然开朗,原来文字的组织和节奏感是可以从完全不同的领域借鉴灵感的。我喜欢它那种“工作日志”般的记录方式,仿佛能听到作者在构思每一个案例时内心的挣扎与最终的释然。这本书的价值不在于教你“怎么做”,而在于教会你“为什么”要这么做,以及如何形成自己独特的视觉语言体系。它带来的启发是持续性的,每当我在工作中遇到瓶颈时,翻开其中任意一页,总能找到一个意想不到的角度来重新审视问题。

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这本书简直是设计师的“视觉圣经”!我拿到它的时候就被那种扑面而来的设计感震撼到了。它不仅仅是一本关于字体设计和排版的书,更像是一本记录了无数个灵感瞬间的私密手稿。作者似乎毫不保留地将他/她多年来在各个项目中积累的经验、那些反复试验的草图、甚至是一些“走弯路”的探索过程都倾囊相授。我特别欣赏那种粗粝的真实感,那些铅笔的痕迹、咖啡渍的印记,仿佛都能透过纸张感受到创作者在案头奋战时的心境。每一次翻阅,都能在那些看似随意的线条中捕捉到严谨的逻辑和对细节的执着。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了实践的温度,每翻开一页,都像是在进行一场深度的工作坊对话,引导我跳出固有的思维定势,去重新审视每一个字形、每一个间距、每一段落的呼吸感。对于那些总觉得设计灵感枯竭的同行来说,这本书提供了一个绝佳的“精神按摩”,让你重新找回对文字美的敬畏与热情。

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买的第一本关于TYPO的书,基本上就是一些设计过程和构思,值得一读.

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买的第一本关于TYPO的书,基本上就是一些设计过程和构思,值得一读.

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买的第一本关于TYPO的书,基本上就是一些设计过程和构思,值得一读.

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买的第一本关于TYPO的书,基本上就是一些设计过程和构思,值得一读.

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买的第一本关于TYPO的书,基本上就是一些设计过程和构思,值得一读.

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